Ein weißes Tablett wie ein geneigtes Schiffsdeck, ein riesiger, schiefer goldener Rahmen; im Hintergrund die blasse Rückseite eines wie ein Segel befestigten Szenengemäldes: Das Athénée-Théâtre Louis-Jouvet in Paris hat ein maritimes Aussehen angenommen Der Impresario von Smyrna (1759) von Carlo Goldoni, übersetzt und ins Französische adaptiert von Agathe Mélinand und unter der Regie von Laurent Pelly.
Kopfhaltung und Stimmhaltung, ja sogar ein Megaphon, ist das notwendige Vorrecht der drei rivalisierenden Sänger: Madame Tognina, eine Venezianerin zwischen zwei Gewässern, Lucrezia, die junge und talentierte Florentinerin, und die Begleiterin Annina, eine Bologneserin, die nur das tut, was sie will will. Alle drei träumen davon, sich in die türkische Hauptstadt einzuschiffen, wo ein reicher Kaufmann, um seinen Freunden eine Freude zu bereiten, beschlossen hat, etwas Neues zu produzieren: die Oper. Wer wird die Primadonna sein? Entscheidend ist die Frage, von welchem Status es abhängt, wer über das Gehalt entscheidet.
Expedition ins lyrische Land
Laurent Pelly behielt die Commedia dell’arte, deren „Erfinder“ Carlo Goldoni (1707-1793) war, die Gesichter weiß gepudert. Dabei handelt es sich jedoch um Figuren in schwarzer Hofkleidung aus dem 18. Jahrhunderte Jahrhundert, das der Puppenspieler wie ein Schattentheater manipuliert. Unter dem Deckmantel der Karikatur schlagen die Herzen, und der erbitterte Kampf der Egos ist nichts anderes als der des panischen Überlebens. Damen sind die Beute von Männern, ebenso eitel und albern wie lächerlich verführerisch. Vom Grafen Lasca, der wie Casanova aussieht, einem improvisierten Agenten, der entschlossen ist, das Schönste in sein Bett zu legen, bis zum Türken Ali, weißer Anzug und Panamahut, Liebhaber von Zigarren und leicht brutalen Frauen.
Um sie herum der schlaue Librettist Maccario, der schneidige Pasqualino, Tenor und Universalliebhaber, und vor allem der arrogante Kastrat Carluccio (Thomas Condemine), dessen Jaulen und Toben eine Art barocken Tanz im Hip-Hop-Stil zu imitieren scheinen . Vom Türken abgelehnt, wenig angetan von dieser kulturellen Ausnahme Italiens, wird er ihn lächerlich machen „unbekanntes Land, in dem es nur Turbane und Schnurrbärte gibt“ die in ihm nur einen Eunuchen und Wächter des Serails sehen.
Halb versteckt im Garten führt ein Trio des Ensemble Masques – der Geiger Ugo Gianotti, die Cellistin Mélisande Corriveau und der Cembalist Olivier Fortin – Dialoge mit einem Soundtrack voller Meerwasser, Möwen und Rinde. In den Segeln dieser Expedition in lyrisches Land steckt die Musik von Galuppi, Westhoff, Vivaldi, Corelli, Durante, mehr oder weniger sinnlich, eingängig oder melancholisch.
Alle Schauspieler sind ausnahmslos wunderbar (Jeanne Piponnier, Antoine Minne, Cyril Collet). Aber das Publikum erwartet von den Sängern, dass sie der Oper Substanz verleihen. Für den Food-Ton spielt die würzige Julie Mossay mit Humor die sehr selbstbewusste Serpina von Die dienende Herrinvon Pergolesi (Stizzoso, mein Stizzoso), Damien Bigourdan drängt, nicht ohne eine gewisse Härte, auf die leidenschaftliche, romantische Romantik, die er übernommen hat Paris und Helenevon Gluck (O del mio dolce ardore). Aber der schwebende Moment gehört Tognina, alias Natalie Dessay, jetzt eine versierte Schauspielerin, die mit der Eindringlichkeit wieder aufersteht Bringen Sie es außer Betrieb von Bajazet, von Vivaldi, der großartigen Sängerin, die sie war. Freude daran, den Atem anzuhalten, an der Rundung der Ornamente, an der Eleganz einer Linie, die auf Emotionen segelt.
Sie haben noch 18,6 % dieses Artikels zum Lesen übrig. Der Rest ist Abonnenten vorbehalten.
