Von der Öffentlichkeit gespendete Kleidung zum Einkleiden der Schauspieler, Bühnenbilder aus mitgebrachten Gegenständen, die dann an Solidaritätsvereine weiterverteilt werden: Das ist das Prinzip von Molières Stück „Der Geizige“, das der Regisseur Clément Poirée neu interpretiert hat. „Heute haben wir einen Kilt, eine Boje, einen Topf!“, schwärmt ein Schauspieler ins Mikrofon auf der Bühne des Pariser Theaters La Tempête während einer Aufführung, an der ein Journalist der AFP teilnahm.
In fröhlichem Trubel packen die Zuschauer, die zuvor zum Leeren ihrer Schränke eingeladen wurden, ihre Taschen und Einkaufstüten aus, um eine spärlich bekleidete Schar einzukleiden, die über jede Spende staunt. Während des gesamten Stücks arbeiten Kostümbildner und Visagisten, die diskret auf der Bühne zwischen Behältern und rollenden Portalkränen stationiert sind, daran, für Elise, Cléante, Mariane oder Frosine Toiletten, Verzierungen und Perücken zu schaffen, die sicherlich nicht genäht sind, aber in der Form einer Anspielung auf das 17. Jahrhundert.
„Wir haben das Grundgerüst einer Show und warten dann darauf, dass die Leute es füttern“, fasst Clément Poirée zusammen und spricht von einem „geizigen Geizhals“. „Wir sind mit sehr wenig gegangen, weil es uns wichtig war, diese Frage zum Leben zu erwecken: Was ist heute eine Spende, was ist eine Ausgabe? Wer ist bereit zu geben?“ Es sei „der Kern von Molières Problem“, mit „den Paradigmen, die sich stark verändert haben“.
„Je nachdem, was wir haben, wird die Darstellung eine andere Farbe annehmen“, lacht er. Eine Keksdose wird zu Harpagons berühmter Kassette, während eine Teekanne, Stofftiere und Schmuckstücke für das Abschlussbankett verwendet werden. Heimlich verwandeln Lichtdesigner Kleidung in an Strahlern befestigte Wandleuchten.
Austausch und Entdeckung
Laut Clément Poirée ist das, was Molière hervorhebt – „die Eroberung von Gütern durch eine einzelne Person, die nichts loslassen will, nichts ihren eigenen Kindern überlassen will“ – „das Herzstück dessen, was wir durchmachen“, in eine Gesellschaft, die zur „Gesellschaft der Besitzer“ geworden ist. Aber einige der Antworten des Dramatikers bekommen mit „(aktuelle) Überlegungen zu Verfall, Wiederverwendung, Messung“ eine andere Bedeutung.
Jeden Abend, bis zum 20. Oktober, werden in Paris die Spenden sortiert, in einem Container gelagert, bevor sie an einen Verein weitergeleitet werden, der sich für die Wiederverwendung von Solidarität einsetzt, das Ressourcenzentrum La Petite Rockette (12. Arrondissement).
Delphine Terlizzi, Generalkoordinatorin, rechnet mit „100 bis 200 Kilo Spenden pro Vorstellung“. „Über die Sammlung hinaus interessiert uns der Austausch zwischen zwei Welten und die Entdeckung des Theaters“, insbesondere für Menschen in beruflichen Umbrüchen in ihrem Team, sagt sie. Die Truppe wurde im Sortieren geschult und bekam vom Verein Leihkleidung für die Proben.
In den Städten der nächsten geplanten Tournee (Avranches, Sartrouville, Vendôme, Maisons-Alfort, Nancy, Verdun…) wurden jedem Theater Listen mit lokalen Ressourcen ausgehändigt. Bei den ersten Aufführungen gab es überraschende Spenden, etwa eine Schubkarre oder eine Maske von François Bayrou.
„Die Leute waren sehr großzügig“, so der Regisseur. Selbst an diesem Abend, als keine Hosen mitgebracht worden seien, „war es sehr lustig, wir mussten mit dieser Abwesenheit etwas erfinden“.
