Live mit Marthe & Pilani Bubu + Emel #SessionLive, Südafrika x Tunesien

Von Südafrika über Tunesien bis hin zu Frankreich und den Vereinigten Staaten sind unsere Gäste Pilani Bubu, begleitet vom Quartett Marthe und Emel, mit einem ausschließlich weiblichen Team.

Martha Und Pilani Bubu aufdecken Nein, Indaba, das erste gemeinsame Album des französischen transorientalischen Jazz-Rock-Kollektivs und des berühmten südafrikanischen Sängers und Dichters. Eine klangliche Odyssee durch Südafrika, seine Rhythmen und seine Aktivistinnen. Diese beiden Einheiten verschmelzen, um die Geschichte und Kultur Südafrikas durch das Prisma starker Frauen musikalisch zu erzählen. Mit dieser ersten CD, die mehrere musikalische Welten vereint, in denen Gitarren, uralte rhythmische Elemente, engagierter Gesang, fesselnde Stimmen und eindringliche Blechblasinstrumente ineinandergreifen, enthüllt diese neue Einheit einen einzigartigen Klang und ein menschliches Abenteuer. „Nay’ Indaba“ bezieht sich in der Zulu-Sprache auf ein wichtiges Gespräch. „Indaba“ ist das Treffen der Nguni-Häuptlinge, um relevante gesellschaftliche Fragen zu diskutieren. In diesem Album interessiert sich die Gruppe für soziale Fakten in Südafrika, für seine Kämpfe, innerhalb einer hybriden Musik, die durch Soul- und experimentelle Jazz-Einflüsse sublimiert wird. Es gibt ein afrikanisches Sprichwort, das besagt, dass eine Mutter alle Schmerzen ihrer Kinder durch eine unsichtbare Verbindung von der Geburt an spürt, durch die Nabelschnur des Kindes (inkaba yom ntana) bis zum Nabel oder Mutterleib (inimba). Im Verlauf der acht Titel des Albums vertieft sich die Band in die Idee, dass Frauen aufgrund ihres Wesens als Lebensspenderinnen und Ernährerinnen die künftigen Verändererinnen und Weltführerinnen sind.

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Marthe & Pilani Bubu. © Carlos Frazao

Es untersucht eingehend die komplexe Geschichte Südafrikas und seine sozialen Missstände. Sie erzählt eine positive Geschichte des anhaltenden Kampfes gegen Ungleichheit, Jugendarbeitslosigkeit und Armut und setzt sich für den Fortschritt und Erfolg ehemals benachteiligter Schwarzer ein, ebenso wie die unauslöschliche Geschichtenerzählerin Pilani Bubu, als sie das französische Quartett Marthe in Südafrika begrüßte. Verwurzelt in der magnetischen Atmosphäre und den Erinnerungen dieses Landes entsteht eine Musikalität, die sowohl psychedelisch als auch heftig ist. Was für eine Ehre es war, die erste Etappe dieser gemeinsamen Schreibresidenz in Südafrika in den Flame Studios auf dem Constitution Hill im Old Fort auszurichten. Wir erzählen die Geschichte unserer Vergangenheit, als wir in der Nähe des ehemaligen Frauengefängnisses in Constitution Hill arbeiteten. Über unser Land werden viele Geschichten erzählt, und während meiner Zeit bei Marthe war es der passendste und organischste Arbeitsplatz, der unserem kreativen Prozess Sinn und Inspiration verleihen konnte. Es enthält einen Teil der Geschichte des Landes … seine Konflikte, seinen Fortschritt und seine Siege. Und tatsächlich fanden die Energie und das Anliegen von Constitution Hill ihren Weg in die Musik. „Es ist eine Ode an das Frauengefängnis, an Imbokodo (die starken Frauen, die 1956 zu den Union Buildings marschierten) und an ihre Kinder heute, die die generationsübergreifenden Auswirkungen der Geschichte unseres Landes beleuchten“, sagt Pilani Bubu.

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Marthe & Pilani Bubu & Laurence Aloir. © Laurence Aloir/RFI

Titel im großen Studio aufgeführt

-Asifani Live-RFI

– AwuyaziAlbumauszug

-Umfazi Live-RFI.

Aufstellung: Pilani Bubu (Singen), Florent Briqué (Trompete), Alexis Moutzouris (Saxophon/Klarinette), Lucas Territo (Gitarre), Damien Bernard (Batterie), Maggie Doherty (Übersetzung).

Ton: Mathias Taylor, Jérémie Besset.

► Album Nein, Indaba _ wichtiges Gespräch in Xhosa-Sprache (L’oreille en friche 2024).

Asizolalala Clip

Facebook Pilani.

Dann begrüßen wir Emel (Mathlouthi) zur Veröffentlichung ihres neuen Albums MRA.

Manchmal muss man wissen, wie man die Selbstbeherrschung wiedererlangt. Nur ein bisschen und vor allem mit Gewalt. Emel Sie haben es mit diesem vierten Album geschafft, das mit nichts zu vergleichen ist, was Sie jemals von ihr gehört haben. MRA ist wie eine tänzerische und perkussive Neugeburt. Seit seiner Ankunft auf der internationalen Bühne im Jahr 2012 mit seinem Album Kelmti Horra bietet Emel stets Musik, die seine Zuhörer intensiv einbezieht. Musik, deren „Rede frei ist“ („Kelmti Horra“ auf Arabisch, ja) und ein wahrer Soundtrack der Revolutionen.

Mit MRAEmel wollte alles dekonstruieren, neu aufbauen, sich selbst stimulieren, „damit die Musik lebendig bleibt“, sagt sie. Das Ergebnis ist ein Album mit kraftvoller, rettender und feministischer Musik. Kraftvoll durch seine fieberhaften Produktionen aus Hip-Hop, Pop und Reggaeton, perfekt gekleidet für einen Kampf – davon zeugt der Titel „Massive Will“, der das Album eröffnet, in dem die Instrumente einem ins Ohr hauen. Rettung durch seine eindrucksvolle Kraft und seine einigenden Worte, die den größten Manifesten würdig sind – „Meine Stimme hat keine Grenzen / meine Stimme hat kein Ende“, verkündet sie in Souty. Schon der Name dieses Albums ist feministisch, MRA bedeutet auf Arabisch „Frau“. Aber eine Frau, die die Kodizes nicht respektieren würde. Auch feministisch, weil ausschließlich von und mit Frauen geschrieben, gedacht und produziert. Mit MRA möchte Emel eine Bewegung aus müden, aber unermüdlichen Frauen schaffen. Neben Camélia Jordana, Nayomi, Alyona Alyona … Frauen, die auf Englisch, Arabisch oder Französisch singen, rappen, produzieren, schreiben, sich aber auf die gleiche Sprache und den gleichen Kampf einigen. „Meine Verantwortung ist es, ihre Stimmen zu verbreiten, gleichzeitig mit meiner eigenen“, verkündet Emel.

MRA, für eine feministische Musikerin, die erkannte, dass sie den Frauen nicht genug Stimme gegeben hatte, indem sie sich selbst umgab. MRA ist nur das Ergebnis dieser Erkenntnisse. Dafür musste sie aus ihrer Asche auferstehen („Ich werde wie ein Phönix wieder auferstehen“, erwähnt sie in „Rise“). Sagen Sie, wie im Titel Nar – inspiriert von der Botschaft und Aura des Superstars MIA – „Ich bin ein Krieger, eine Hexe, ein Superheld“. Dekonstruieren, um besser wieder aufzubauen, ja, aber gemeinsam. Kommen Sie also und singen Sie gemeinsam mit ihr dieses göttliche Zusammenspiel von Stimmen und arabischem Reggaeton in „Lose My Mind“. Auch auf dem verherrlichten Rap von Idha, inspiriert von der Freiheit („Wenn eines Tages die Menschen das Leben begehren, muss sich das Schicksal beugen.“) Ja, lasst uns Emel auf „I’ll Leave“ begleiten, einer Elektro-Liebeserklärung an ihren verstorbenen Vater ihr die Liebe zur Musik, aber vor allem die Empathie, die sie leider nicht in der Welt sieht („Vater, sie haben den Verstand verloren“). Mit ihr und der ukrainischen Rapperin Alyona Alyona ehren wir auf Mauritius diesen ivorischen Einwanderer, der wegen einer Pause entlassen wurde. Es ist auch unmöglich, sich der evokativen Kraft von Mazel mit seinen zarten Synthesizern, die gemeinsam mit Pénélope Antena produziert wurden, nicht zu entziehen. Titel, in dem wir in ein tunesisches Dorf reisen, um die Geschichte der Vergewaltigung einer Transfrau zu erzählen. Nehmen wir die Zügel unseres Schicksals zurück, wie Emel uns mit diesem großartigen MRA ermutigt. Mazel übrigens, was nichts anderes bedeutet als „wieder“. Trotz der bedrohlichen Hässlichkeit der Welt und ihrer Gewalt lasst uns erneut kämpfen. Indem wir nie vergessen, es – gemeinsam – beim Tanzen zu tun.