Steve Albini, Tod eines Kultproduzenten

Steve Albini hasste das Showbusiness, aber sein Talent zwang ihn, sich damit abzufinden: der Preis, den man dafür zahlen musste, um 1990 einige der kultigsten Alben des angelsächsischen Rocks aufgenommen zu haben, manchmal gepaart mit großen Verkaufsschlagern, solange wir uns nennen Nirvana, Pixies oder PJ Harvey. Der Amerikaner hatte eine Ethik, die ebenso kompromisslos war wie seine Arbeitsweise: Nur die Musik zählt, nicht der Anstand; Alles, was zählt, ist die Wahrhaftigkeit der Tonaufnahme, nicht die Spielereien.

Vom Noise-Punk kommend (Big Black, dann Shellac), prägte er der breiten Öffentlichkeit den drängenden und rohen Charakter von „Do-it-yourself“-Aufnahmen ein, das Gegenteil von überproduziertem Pop – und lehnte auch die Bezeichnung „Produzent“ ab. Er arbeitete zu einem Festpreis von 1.000 Dollar pro Tag in seinem Studio in Chicago, immer im Ingenieursanzug. In diesem Outfit und in diesem Studio starb er am Mittwoch, dem 8. Mai. Herzinfarkt. Er war 61 Jahre alt.

Hinter dem Mythos stand der Mann, und er war nicht unzugänglich. Im Jahr 2000 kontaktierte ihn das Lausanner Trio Honey For Petzi, um ihre 3 aufzunehmen^e Album. Albini akzeptiert, die Gruppe wird 10 Tage in Chicago verbringen, um „Heal All Monsters“ zu erschaffen.

„Wir waren 22 Jahre alt und wollten nach einem Sound suchen“, erinnert sich Bassist Philippe Oberson. Es war Winter, es waren -20 Grad draußen, wir haben das Studio nicht wirklich verlassen. Es bestand aus zwei Räumen in einem alten Lagerhaus, darunter einem sehr hohen Silo, um einen natürlichen Nachhall ohne den Einsatz von Effekten zu erzielen. Alles war so. Die Aufnahme erfolgte live, Albini wollte einen Schnappschuss der Gruppe machen, ohne zu schummeln. Er war ruhig, großzügig in seinem Fachgebiet, er teilte seine Ausrüstung, seine Geheimnisse – wir nutzten seine Art, die Mikrofone in ganz bestimmten Winkeln zu platzieren, auf unseren folgenden Alben. Er war alles andere als ein Guru. Er sah, dass wir für seine Arbeit da waren und nicht, um ihm Fragen über Kurt Cobain zu stellen. Wir waren zurückhaltende Menschen.“

Für Schlagzeuger Christian Pahud war es „interessant, die Kluft zwischen der öffentlichen Person, dem Mythos und dem echten Mann zu sehen, die viel weniger gequält und radikal ist als in seinen Positionen zur Plattenindustrie oder seinem Musikspiel mit Shellac.“ Er lebte mit seiner Partnerin im Studio, sehr nett, überhaupt nicht so frauenfeindlich, wie sein Rapeman-Projekt einen hätte glauben machen können. Vielmehr war sie diejenige, die das Höschen trug.“

„Seine Arbeitsmoral war alles andere als Gehabe. Er nahm so nah wie möglich am Sound der Gruppe auf, lehnte jedoch jegliche Produktion ab. Nur einmal wollte er eine ästhetische Initiative ergreifen, indem er eine Wirkung auf eine Stimme vorschlug. Er drehte sich zu uns um und sagte: „Das ist nicht gut, oder?“ Und es war tatsächlich ekelhaft! (Lachen) Er war sehr angenehm, weil er nie wütend wurde, nicht einmal genervt, als wir fehlgeschlagene Aufnahmen wieder anfingen: Er las seine Zeitung.

Francois Barras ist Journalistin im Kulturbereich. Seit März 2000 erzählt er aktuelle, vergangene und vielleicht zukünftige Musik.Mehr Informationen

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