Die dritte Ausgabe der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst findet vom 18. bis 20. Oktober im Grand Palais statt.
An einem Wochenende werden 195 Galerien aus 42 Ländern und Territorien zusammenkommen.
Sie ist die wichtigste Messe für zeitgenössische und moderne Kunst der Welt. Die dritte Ausgabe der Art Basel Paris, die 2022 die Fiac ablöste, findet vom 18. bis 20. Oktober im Grand Palais statt. Von Magritte bis Giacometti über Picasso, die Surrealisten und Alighiero Boetti werden bis Sonntag alle Trends der modernen und zeitgenössischen Kunst im Kirchenschiff und in bestimmten Galerien des Grand Palais präsentiert, in dem kürzlich Veranstaltungen zu den Olympischen Spielen in Paris und zur Modewoche stattfanden.
Im Kontext von „Marktverlangsamung“ Und trotz einer instabilen Weltwirtschaft begrüßt der Schweizer Marktführer für zeitgenössische Kunstmessen dieses Jahr fast 27 % mehr Aussteller, 195 Galerien aus 42 Ländern und Territorien, darunter 53 Neuankömmlinge, sagte Clément Delépine, sein Direktor, gegenüber AFP. Am Eingang der Messe, die am Mittwoch ihre Pforten für Fachleute der Branche öffnete, zeigen vier Uhren die Uhrzeit in Hongkong, Basel, Paris und Miami Beach an und erinnern an den Jahreskalender der großen internationalen Messen, die die Art Basel organisiert.
Aufstrebende Schöpfung im Rampenlicht
Die Ankunft dieses Schauspielers in der französischen Hauptstadt, der der aufstrebenden Schöpfung einen hohen Stellenwert einräumt, „verstärkte sein Interesse bei internationalen Sammlern und Institutionen, von denen viele an den ersten Ausgaben teilnahmen“ im vergänglichen Grand Palais, so Clément Delépine. Diese provisorische Struktur wurde während der Arbeiten am Grand Palais unweit des Champ-de-Mars errichtet.
Die Galerie „Anne Barrault“ freut sich, im Hauptbereich vertreten zu sein, nachdem sie sich bereits im Bereich „Emergence“ einen Namen gemacht hat. Es beleuchtet die Arbeit von Marie Losier, Autorin eines Films über Peaches, einer kanadischen Künstlerin, zusammen mit Künstlerinnen aus Mosambik, dem Libanon und Argentinien. Auch im allgemeinen Bereich präsentiert Marie Madec, Leiterin der Galerie „Sans Title“, dieses Jahr die Arbeiten von Künstlern „um eine schwebende Zeit, die der Ruhe und des unproduktiven Körpers“, sagt sie und zeigt dabei ein leuchtend rotes Papier Himmelbett.
Eine Installation der Pionierin des Feminismus, Nil Yalter
Ein neuer Sektor, „Premise“, vereint neun Galerien mit einzigartigen Vorschlägen, die Werke vor 1900 umfassen können. Unter ihnen Suela J. Cennet, eine in Istanbul verbannte Pariserin, wo sie 2016 ihre Galerie „The Pill“ gründete, die sich mit gesellschaftlichen Fragen befasst Themen wie Feminizide, Gewalt, Enteignung und kollektives Gedächtnis, und das diese Woche seine Pariser Niederlassung eröffnete.
Es enthüllt eine historische Installation einer Pionierin des Feminismus, Nil Yalter, Gewinnerin des Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig: „ein Haute-Couture-Kleid aus den 1920er-Jahren von Lanvin, getragen von der Frau eines Botschafters, der mit Nazi-Würdenträgern tanzte und die Frage nach der Stellung von Frauen in Konflikten aufwirft“erklärt die junge Frau.
Ein riesiger Pilz auf der Place Vendôme
Im gleichen Sektor zieht die spanische Galerie „Bombon“ die Aufmerksamkeit auf sich, die originale erotische Zeichnungen des Künstlers Nazario, dem Pionier des spanischen Underground-Comics in den 70er Jahren, präsentiert. Auch hier erobern Kunstwerke und Installationen den öffentlichen Raum , darunter der Place Vendôme, der einen riesigen Pilz des deutschen Künstlers Carsten Höller beherbergt, und der Platz vor dem Institut de France, auf dem ein mit Spiegelfragmenten bedeckter Schlangenbaum der französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930-2002) steht. .
-
Lesen Sie auch
Gustave Caillebotte, Maler des männlichen Zustands, wird im Rahmen einer beispiellosen Retrospektive im Musée d’Orsay ausgestellt
In diesem Jahr findet im Palais d’Iéna das Projekt „Tales & Tellers“ statt, das vom Haus Miu Miu, dem offiziellen Partner dieses öffentlichen Programms der Messe, unterstützt wird. Als Inspiration dient die alle zwei Jahre stattfindende Filmkommission „Women’s Tales“, die seit 2011 Regisseurinnen wie Mati Diop, Miranda July und Alice Rohrwacher einlädt, ihre Vision von Weiblichkeit sowie Installationen und Multimedia-Arbeiten von Künstlerinnen wie Sophia Al-Maria zu präsentieren , Cécile B. Evans und Jeong Geumhyung präsentierten sich seit 2021 auf den Modeschauen des Hauses.
