Kehrt Amir zum Eurovision Song Contest zurück? „Es ist ein einmaliges Erlebnis.“

Amir gibt sich seinem neuen Musikprojekt hin wie nie zuvor. Er erkundet neue Stile, spielt mit seiner Stimme und greift neue Themen auf. In seinem Album „C Amir“ offenbart der französisch-israelische Künstler seinen Schmerz über den Verlust seiner Mutter und seiner Großmutter, erinnert an den Angriff der Hamas am 7. Oktober und betont die Bedeutung des inneren Friedens.

Vor seinem Konzert in der Genfer Arena im Jahr 2025 war er in Lausanne, um seine Platte zu besprechen … und ein paar Worte zum Auftritt der Schweiz beim Eurovision Song Contest zu sagen. Auch wenn wir an seinem Promo-Tag als Letzter an der Reihe sind, geizt der 40-jährige Sänger nicht mit Geheimnissen.

Das erste Wort, das mir bei diesem vierten Album in den Sinn kommt, ist „Aufrichtigkeit“.

Das ist richtig. Das Schicksal hat mich dorthin gebracht, wo ich nicht wollte. Dies brachte mich dazu, mein Schreiben und meine Kreativität zurückzuhalten, ohne etwas zu produzieren, aus Mangel an Motivation und aus Angst, in zu dunkle Töne zu versinken. Ich wusste, dass ich eine schwere Zeit durchmachte, aber dass sie irgendwann vorübergehen würde. Also wartete ich geduldig, bis ich das Licht wieder fand. Da habe ich meinen Freunden vorgeschlagen, dass wir uns zusammentun, um dieses Album zu schreiben. Sobald die Barriere aufgehoben war, explodierten alle Ideen, Träume und Gedanken auf dem Blatt, ohne Filter, ohne Reflexion. Was dabei herauskam, war roh, aus dem Herzen geschrieben, authentisch und aufrichtig. Kein Platz für etwas anderes.

Als erste Single hätten mehrere Titel gewählt werden können. Warum wurde „Summit“ ausgewählt?

Ich musste meinen Fluchtweg wiederfinden, mich von einem Kriegsschrei getragen fühlen. Nach drei Jahren im Schatten brauchte ich einen Grund, zurückzukommen, trotz des Lichts, das mir ein wenig Angst macht, weil ich nicht mehr weiß, ob ich es noch kontrollieren kann. Ich zweifle an meinem Platz und muss kämpfend zurückkommen. Ich wusste, dass das Singen dieser Worte zu dieser Melodie das Verlangen und die Motivation in mir wiederbeleben würde. Das ließ mir keine andere Wahl, als wieder nach oben zu gehen und meinen Platz zu finden.

Sie wagen es, beim Titel „Encore“ mehr sexuelle Texte zu verwenden. Haben Sie mit der Aufnahme dieses Titels gezögert?

Ich verstehe, dass die Leute mich fragen, warum ich mich entschieden habe, ein Lied zu diesem Thema zu machen, und gleichzeitig ist es mir ein wenig schleierhaft. Denn tief im Inneren wissen wir alle, dass Sex, Leidenschaft und Verlangen wesentliche Treiber unserer Welt und von uns selbst sind. Sie in Worte zu fassen ist meine Art zu sagen: Keine Höflichkeit mehr, lasst uns die Handschuhe ausziehen und uns richtig kennenlernen. Wie ich schon oft gesagt habe, gab es keine Berechnung mehr. Ich beschloss, mich so zu zeigen, wie ich bin, in der Hoffnung, dass die Öffentlichkeit mich so akzeptieren würde. Wenn ich eines Tages zurückblicke, sehe ich lieber Alben, die über mich sprechen, mit meinen Fehlern, meinen Torheiten, meinen Unvollkommenheiten, als ein perfektes und glattes Bild zu vermitteln. Lange Zeit hatte ich Angst vor Schocks, aber heute frage ich mich nicht mehr, ob ich stören werde oder nicht.

Warum diese Redewendung im Titel Ihres Albums „C Amir“?

Der Titel des Albums schien mir offensichtlich, als ich die Buchstaben des Vornamens meiner Mutter, Carmi, entdeckte. Überraschenderweise ist „Amir“ bereits mit nur einem zusätzlichen „C“ vorhanden. Als ich die Buchstaben neu ordnete, wurde mir klar, dass es ein schöner Zufall war, insbesondere weil dieses Album das persönlichste meiner Karriere ist, eine echte Erkundung meiner Wiedergeburt nach dem Verlust. Obwohl es eine Hommage an meine Mutter ist, weiß ich, dass es ihr peinlich gewesen wäre. Ich hatte also das Gefühl, dass sie mir die Lösung verriet: „Du schaffst es, ohne mich einzuschüchtern und dabei dir selbst treu zu bleiben.“ Dieser Titel fasst in fünf Buchstaben die Tiefe und Botschaft des Albums zusammen, eine Verschmelzung unserer Geschichte. Der kleine Rechtschreibfehler symbolisiert einen Fehler auf dem Weg, der mich zu früh zur Waise gemacht hat, wie einen Fehler in der Welt.

Welchen Platz hatte deine Mutter in deiner Musik?

Sie spielte eine zentrale Rolle. Zuerst machte sie sich große Sorgen darüber, dass ich diesen Weg wählen würde, was ihn zu einer Art Gewissensbisse machte, zu einer motivierenden Widrigkeit. Es war vor allem ihr zu verdanken, dass ich mein Studium abschloss, bevor ich mit der Musik begann, um mich zu schützen. Als es dann gut lief, wurde sie meine größte Stütze, fast mein größter Fan. Sie las alle Artikel, brachte ihre Freunde dazu, bei Wettbewerben abzustimmen, teilte meine Erfolge … Kurz gesagt, ich hatte ihre Unterstützung zuerst durch ihre Besonnenheit, dann durch ihren Enthusiasmus. Ich hatte oft das Gefühl, dass ich alles tat, um sie stolz zu machen und sie dazu zu bringen, diese Lebensentscheidung zu akzeptieren, die keine Selbstverständlichkeit war.

Ihre Mutter ist nicht die einzige Person, der Sie in diesem Album huldigen.

Ja, ich spreche auch mit „In deinem Kopf“ über meine Großmutter. Sie war sehr alt und litt unter Senilität, bevor sie uns verließ. Im Januar war sie trotz ihrer Krankheit immer noch lächelnd und unbeschwert bei uns, in ihrer eigenen Glücksblase. Ich habe mich dafür entschieden, diese Blase als eine Art Glück zu sehen und sie mit positiven Farben, Klängen und Bildern in einem Lied zu feiern. Der Refrain ist in marokkanischem Arabisch, seiner Kindheitssprache, die ich zu diesem Anlass singen gelernt habe. Ich hoffte, seine ältesten Erinnerungen zu berühren, jene, die verankert bleiben, wenn der Rest verblasst. Auch wenn ich es ihm nie vorsingen durfte, wurde das Lied zu einer Hommage an sein Licht und seine Lebensfreude.

Auf dem letzten Titel des Albums, „Peace“, singen Sie: „Sie lebt in einer Sackgasse und es ist widerlich, wir werden sie alle im Stich lassen, Frieden.“ Wofür?

Wie alle Songs auf meinem Album ist auch dieser aus persönlicher Reflexion über die Tage des Schreibens und Momente des Teilens mit meinen Freunden entstanden. Diese Erfahrung war eine echte Therapie, die mir nach und nach inneren Frieden brachte. Diese neu gewonnene Gelassenheit ermöglichte es mir, über mich selbst hinauszuschauen und über die Welt nachzudenken, insbesondere über die tragischen Ereignisse vom 7. Oktober. Ich habe mich gefragt: Was suchen wir wirklich? Welche Nachricht möchte ich hinterlassen? Ich kam zu dieser einfachen Idee: Wenn dieser innere Frieden existieren kann, warum kann er dann nicht zu globalem Frieden werden? Natürlich weiß ich, dass es idealistisch, ja fast naiv ist zu glauben, dass ein Lied die Welt verändern könnte. Aber anstatt zu schweigen, habe ich mich entschieden, es laut und deutlich auszudrücken.

Sie belegten beim Eurovision Song Contest 2016 den vierten Platz. Haben Sie den Wettbewerb dieses Jahr gesehen?

Ja, und außerdem herzlichen Glückwunsch an die Schweiz! Für mich war von Anfang an klar: Es ist mein Lieblingslied. Drei Monate vor dem Eurovision Song Contest erzählte ich meinen Freunden bereits, dass dies der Titel sei, der gewonnen werden würde. Der Song ist verrückt, das Musikvideo ist großartig und der Künstler ist unglaublich talentiert. Es weckte in mir sogar den Wunsch, ein ähnliches Stück in meinem eigenen Repertoire zu haben, obwohl ich leider nicht über seine stimmlichen Fähigkeiten verfüge. Ich liebte ihren mutigen und verrückten Auftritt.

In den letzten Jahren haben sich mehrere Künstler, die bereits am Eurovision Song Contest teilgenommen haben, entschieden, sich selbst zu vertreten. Würde Sie das nach Ihrem 6. Platz im Jahr 2016 verlocken?

Für mich ist es ein einzigartiges Erlebnis, das man nur einmal erlebt und das den Geschmack eines seltenen Augenblicks bewahren muss.