Für seine siebte Auswahl im Wettbewerb war David Cronenberg in elf Filmen erneut zu Gast

An der Spitze einer Filmographie von seltener Kohärenz, wie die eines Kubrick oder eines Fellini, hält David Cronenberg den Rekord für Filme, die im Wettbewerb an der Croisette ausgewählt wurden. Zum siebten Mal in Folge lohnt es sich, auf elf große Spielfilme seiner Filmografie zurückzukommen.

Die Leichentücher (Leichentücher), mit Vincent Cassel, Diane Kruger und Guy Pearce, beschäftigt sich mit dem Thema der Auferstehung der Toten. Cronenberg beschäftigt sich seit seinen ersten Filmen mit dem Thema des Körpers. Shivers, Chromosom 3, Scanner, Videodrome, The Dead Zonebis zur Weihe mit FliegeDann Falsche Vorwände, Das nackte Fest, Absturz, Geschichte der Gewalt, Karten zu den SternenNehmen Sie an der Filmografie eines der einzigartigsten Filmemacher der Kinobranche teil.

„Shivers“: ein viszeraler, blutiger und gewalttätiger Horror

Nach zwei kurzen und zwei experimentellen Spielfilmen, die in Frankreich bisher unveröffentlicht waren, eroberte David Cronenberg die Welt mit seinem ersten kommerziellen Erfolg, der 1975 auf dem Avoriaz Fantastic Film Festival enthüllt wurde. Schüttelfrost (Der Parasitenmordr) ist ein rein instinktiver, blutiger und gewalttätiger Horrorfilm.

In einem Hightech-Gebäude impfte ein Chirurg einen Patienten mit einem Parasiten, der sexuelle und gewalttätige Impulse entwickelt. Durch Küsse übertragen, führt es zur Ansteckung aller Bewohner, die von mörderischer und sexueller Wut erfasst werden. Ganz Cronenberg ist bereits in diesem Film vertreten, in dem sein großes und bleibendes Thema der physischen Mutation und ihrer Folgen für Menschen und ihre Umgebung auftaucht.

„Chromosom 3“: Ausrottung der Spontanzeugung

Cronenberg holt sich zwei Stars als Hauptdarsteller Chromosom 3 die 1979 herauskam: Oliver Reed und Samantha Eggar. Der erste ist ein berühmter Psychiater, der eine Methode entwickelt hat, die es seinen Patienten ermöglicht, ihre Pathologie in physischen Stigmata zu externalisieren. Einer von ihnen bringt so einen Wurf mutierter Kinder hervor, die ein beschleunigtes Wachstum aufweisen und sehr aggressiv sind. Zum zentralen Thema des Körpers fügt Cronenberg seine Beziehung zum Geist hinzu, zu dem der Regisseur unter anderen Avataren zurückkehren wird, jedoch immer in seinen körperlichen Konsequenzen.

In Chromosom 3, verbindet er sein Lieblingsthema mit der Geburt einer spontanen Generation, deren Berufung es ist, die Menschheit auszurotten. Immer sehr grob im Gore-Bild und pessimistisch in seinen Schlussfolgerungen, Chromosom 3 vervollständigt einen ersten Teil der Filmografie des kanadischen Filmemachers.

„Scanner“: Reife

Im Jahr 1981 Scanner, mit Jennifer O’Neil, Patrick McGoohan und Michael Ironside, offenbart ein deutlich höheres Budget, das dem Filmemacher zur Verfügung steht. Cameron Val, der über starke telepathische Kräfte verfügt, wird von einer Sicherheitsfirma angeworben, um andere Menschen wie ihn zu identifizieren. Er trifft David Revok, einen mächtigen Telepathen mit kriegerischen Instinkten, dessen Macht den Planeten seinem Willen unterwerfen könnte.

Cronenberg erreicht eine nie zuvor erreichte Reife beim Filmen und Regieführen. Immer noch blutig und gewalttätig, aber mit weniger Sex, Scanner ist der Film, der dem Regisseur komfortablere Budgets eröffnen wird. Scanner ist ein Neuanfang, sein nächster Film, Videodromwas sich als Manifest seines Kinos erweist.

„Videodrome“: Manifestfilm

Für VideodromDavid Cronenberg bot 1983 den damals aufstrebenden Schauspieler James Wood und die Sängerin der Gruppe Blondie, Deborah Harry, an, die damals eine Schauspielkarriere begann. Als Leiter eines kleinen Erotik-Fernsehsenders entdeckt Max Renn sadomasochistische Sendungen, deren Ansehen Halluzinationen, ja sogar körperliche Mutationen hervorruft. Tatsächlich wird Max von den Programmierern manipuliert und sieht sich in eine riesige Verschwörung verwickelt, die darauf abzielt, die Kontrolle über die Bevölkerung zu übernehmen.

Manifester und komplexer Film, Videodrom wurde in Frankreich fast nie veröffentlicht, da es die Verleiher abschreckte, die dennoch großes kommerzielles Potenzial in den beiden Hauptdarstellern sahen. Der Film ist jedoch ein Hauptakt des Meisters zum Thema der Macht der Bilder und ihrer Auswirkungen auf die Öffentlichkeit mit den gesellschaftlichen und politischen Konsequenzen, die sie nach sich ziehen können: einer von Cronenbergs besten Filmen.

„The Dead Zone“: öffentliche Anerkennung

Die Todes-zone ist der Film, der David Cronenberg einem breiteren Publikum zugänglich machen wird, das bisher auf Fans fantastischer Filme beschränkt war. Als Autor aller seiner Originaldrehbücher hat er zum ersten Mal das Angebot des Produzenten Dino De Laurentis zur Adaption angenommen Die Todes-zone von Stephen King (Hrsg. Jean-Claude Lattès), den ganz Hollywood zerreißt. Nach fünf Jahren im Koma nach einem Unfall entdeckt Johnny Smith (Christopher Walken), dass er die Gabe der Vorahnung besitzt, und zwar in einer Welt, die nicht mehr seine ist. Indem er sich spontan in den Dienst der Bedürftigen um ihn herum stellt, erfordert die Ausübung seiner Gabe eine Energie, die seine körperliche Leistungsfähigkeit verringert. Als er den Plan zur Ermordung des Hauptkandidaten der amerikanischen Präsidentschaftswahl wahrnimmt, steht er vor dem Dilemma seiner Möglichkeit, auf die Geschichte einzuwirken.

Wir finden in Die Todes-zone das Thema der körperlichen Degeneration, in John Smiths wachsender Behinderung, proportional zur Ausübung seiner Vorahnungen, ein wirklich vergiftetes Geschenk. Weniger gewalttätig und weniger blutig, Die Todes-zone trifft das Publikum und katapultiert Cronenberg an die Spitze der Kinokassen.

„The Fly“: ein voller Erfolg

Der Effekt Todeszone öffnete David Cronenberg die Türen zu seinem größten öffentlichen Erfolg im Jahr 1986, Fliege, mit Jeff Goldblum und Geena Davis, von dem in Hollywood jeder schwärmt. Remake eines B-Movies von 1959 unter der Regie von Kurt Neumann (Die schwarze Fliege) bleibt diese Neufassung einer der Flaggschifffilme der 80er Jahre. Der kanadische Regisseur übernimmt das Thema, das sich mit seinem Thema des mutierten Körpers überschneidet, vollständig. Seth Brundle (Jeff Goldblum) experimentiert mit dem Teleportationssystem seiner Erfindung, findet sich jedoch mit einer Fliege in der Kabine wieder, was zu einer biologischen Symbiose zwischen Mensch und Insekt führt.

Jeff Goldblum findet mit Fliege Eine seiner größten Rollen ist die Umsetzung der tragischen Degeneration eines Genies, das zunehmend zu einem monströsen, von primären Impulsen bewohnten Wesen reduziert wird. Der Film wird eine Fortsetzung ohne Cronenberg haben, die jedoch deutlich weniger ambitioniert sein wird.

„False pretenses“: ein neuer Wendepunkt

Jetzt in den großen Ligen tourt David Cronenberg mit den prominentesten Schauspielern und Schauspielerinnen. Seine Wahl fällt auf Jeremy Irons und Geneviève Bujold Falsche Vorwände der 1988 in die Kinos kam. Der Schauspieler spielt die Doppelrolle der Zwillingsbrüder Beverly und Elliot Mantle, deren enge Beziehung durch die Ankunft einer Schauspielerin, die zwischen ihnen stehen wird, untergraben wird.

Bemerkenswert ist Jeremy Irons in dieser sehr psychologischen Doppelinterpretation, in der sich Cronenberg von seinen üblichen Monstrositäten distanziert, auch wenn er ihnen immer noch ein wenig erliegt. Das Monster hier ist diese doppelte Identität der Mantle-Brüder, die sich abwenden werden. Inspiriert durch eine Nachricht aus Brasilien, Falsche Vorwände markiert die Distanz, die der Regisseur vom Horror nimmt, auch wenn das Fantastische in einigen seiner zukünftigen Filme bestehen bleibt. Falscher Vorwand markiert einen neuen Wendepunkt in der Karriere des Regisseurs.

„The Naked Feast“: ambitionierte Adaption, aber kommerzieller Misserfolg

Es gab nur David Cronenberg, der den bekanntermaßen unadaptierbaren Roman von William S. Burroughs adaptierte. Das nackte Fest, erschien 1991 auf den Bildschirmen. Cronenberg lenkt den Roman etwas ab, indem er biografische Elemente des Autors vermischt, wie zum Beispiel den versehentlichen Mord an seiner Frau, der zu seinem Exil in einem imaginären Land im Maghreb, Interzone, in Wirklichkeit Tanger, führt. Was folgt, ist eine lange halluzinatorische Wanderung, die durch seine Abhängigkeit von einer Droge bedingt ist, die ihn fasziniert, „schwarzes Fleisch“, die ihn dazu drängt, sich wie ein Spion auf Befehl seiner Schreibmaschine zu verhalten, die mit einem riesigen Insekt identifiziert wurde.

Der Kult-Romanautor William S. Burroughs findet in der Adaption seines Romans ein filmisches Äquivalent. Fans von Burroughs und Cronenberg werden fündig, aber der Film war ein denkwürdiger Flop. Bei einem Budget zwischen 17 und 18 Millionen Dollar wird es nur rund 2,6 einbringen.

„Crash“: Anerkennung in Cannes

David Cronenberg nähert sich nach William Burroughs einem weiteren außergewöhnlichen Autor, indem er den Roman von JG Ballard adaptiert Absturz im Jahr 1996. Der englische Romanautor wurde 1973 veröffentlicht, als der Westen auf dem Höhepunkt seiner Macht zu einer Automobilzivilisation geworden war. Er beschreibt eine Mikrogesellschaft, deren Mitglieder sich mit sexueller Abweichung identifizieren, die mit ihrer Faszination für Autounfälle zusammenhängt.

Jurypreis in Cannes 1996 mit James Spader, Holly Hunter, Rosanna Arquette, Deborah Kara Unger und Elias Koteas, Absturz, beunruhigt, verstört: purer Cronenberg. Das Unbehagen, das der Film hervorrufen kann, entspringt jedoch einer sehr raffinierten Eleganz, deren Unordnung aus einer eisigen Kälte und einer Erotik resultiert, die aus einer Verschmelzung von Fleisch und Maschine resultiert, bei der das Psychische mit dem Physischen kommuniziert.

„Eine Geschichte der Gewalt“: die Offenbarung von Vigo Mortensen

Im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2005 Eine Geschichte der Gewalt markiert David Cronenbergs Distanz zur Fantasie, die in seinem vorherigen Film noch einen Hauch hatte Spinne. Der diskrete Familienvater Tom Stall (Viggo Mortensen) tötet seinen Angreifer in einer Geste der Selbstverteidigung und wird zum Liebling der Medien. Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von John Wagner und Vince Locke offenbart sich ein neuer Cronenberg in einem Thriller, der sich durch seine Prägnanz und Effektivität auszeichnet.

Mit Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris und William Hurt führt der Regisseur eine Vier-Sterne-Besetzung an, die Kritiker begeistert und Publikum anzieht. Mit Eine Geschichte der GewaltDavid Cronenerg erlangt eine neue Berühmtheit, die ihn von dem Bild eines Regisseurs distanziert, der auf eine abweichende Fantasie beschränkt ist. Begeistert von der Leistung seines Schauspielers wird der Regisseur Viggo Mortensen in drei weiteren Filmen einsetzen: SchattenversprechenHAT Gefährliche MethodeUnd Verbrechen der Zukunft.

„Maps to the Stars“: Hollywood desillusioniert

Auszeichnung als beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Cannes 2014, Julianne Moore spielt darin mit Karten zu den Sternen die Rolle von Havana Segran, einer Schauspielerin, deren Karriere sich in einer Krise befindet. Sie wird auch mit ihrem Sohn Benjie konfrontiert, einem jungen 13-jährigen Schauspieler und bereits ein Star, der mit Agatha ausgeht, die kürzlich in Hollywood angekommen ist und die Assistentin der Schauspielerin wird.

Dezenter ist das Thema des Körpers jedoch im Alter von Havana Segran präsent, die das Gefühl hat, einen Meilenstein in ihrer Karriere erreicht zu haben. Wir finden es auch in Agathas Körper, gezeichnet von den Nachwirkungen, die ihr Selbstmordversuch durch Feuer an ihrem Körper hinterlassen hat. Ohne wirkliche Intrige, Karten zu den Sternen geht hinter die Kulissen Hollywoods. Die Beziehungen zwischen den Stars und ihrer Umgebung sowie den einfachen Leuten, die hoffen, den Preis in der Traumfabrik zu gewinnen, nähren einen desillusionierten Film, der das Bild eines idealisierten Hollywoods auf den Kopf stellt.