Welche Vorstellung hat ein 17-jähriges Mädchen zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Liebe? Erst recht, wenn es um eine junge Bäuerin aus dem Oberwallis geht, die im katholischen Glauben erzogen wurde, fünf Jahre im Kloster verbrachte und im Sommer 1900 kurz vor der Ablegung ihrer Gelübde stand? Carmen Jaquier, die junge Schweizer Regisseurin von „Lightning“, verändert das Schicksal ihrer Heldin Elisabeth und stellt sich ein tragisches Ereignis vor, das seinen Verlauf unwiderruflich verändert. Und eröffnet ihm ein damals undenkbares Terrain, einen sagenhaften Zugang zum Begehren.
Nach dem mysteriösen Tod ihrer älteren Schwester Innocente muss die Novizin das Kloster verlassen, um ihre Familie zu ernähren und bei der landwirtschaftlichen Arbeit zu helfen. Ein grauer und routinierter Alltag, heimgesucht von der Stille rund um das Verschwinden der Frau, deren Name nicht mehr genannt werden darf. Ein erdrückendes Erwachsenenuniversum, bestehend aus Verboten und Ängsten, die mit dem „Außen“ verbunden sind. Für Elisabeth sind es unermessliche Landschaften, die es zu erkunden gilt, ein schwindelerregendes Eintauchen in soralische Intimität und unerwartete und bewegende menschliche Begegnungen. Und das erste aufregende Erlebnis erfüllter Sexualität.
Es genügt, die subversive (und moderne) Kraft der feministischen Fabel zu erwähnen, die Carmen Jaquier mit unglaublicher Anmut inszeniert. Die junge Filmemacherin behauptet zu Recht, sie habe den Ehrgeiz, die intime Geschichte der Frauen dieser Zeit neu zu schreiben, all diese vergrabenen Leben, die verbotenen Wünsche derer, die heimlich nach Räumen der Freiheit suchten. „Und „Lightning“ verleiht durch seine Heldin (Lilith Grasmug, beeindruckende Darstellerin) dieser Forderung, ignorierte weibliche Schicksale in die große Geschichte der Männer einzubeziehen, Substanz.
Elisabeth, Erforscherin des Intimen, Abenteurerin des Verlangens
Angesichts der unausgesprochenen Worte und des bedrückenden Schweigens ihrer Eltern hört das junge Bauernmädchen, das durch ihre lange und frühe Gefangenschaft im Kloster schlecht gerüstet ist, die Welt zu begreifen, nie auf zu verstehen. In ein Kleidungsstück eingenähte Notizbücher öffnen Türen zum Innenleben ihrer älteren Schwester und zu den sexuellen Erfahrungen, denen sie sich schließlich hingab. Die verwendeten Worte – durch den Austausch mit Gott, an den sich Innocente in ihren Schriften wendet – lassen uns in Fragmenten das Ausmaß des Erdbebens wahrnehmen, das dieses junge Mädchen erlebt hat, das Erwachen ihres Körpers im Kontakt mit den Jungen des Berges, die Verzückung des Sinne, die strahlende Liebe, die nur mit der verglichen werden kann, die sie für Gott zu empfinden gelernt hat. Und wir messen das Schweigen über eine solche Erfahrung, die unmöglich zu kommunizieren ist. Und das schreckliche Ende dieses außergewöhnlichen Erlebnisses war allein schon zu groß.
Zumindest versteht Elisabeth das so. Aber unser Entdecker wird nicht denselben tödlichen Weg einschlagen. Allmählich sehen wir, wie es immer tiefer in die Tiefe der Landschaft und die Vielfalt der Elemente versinkt, die das prächtige und bewegende Bild ausmachen. Von Flüssen über Berge bis hin zu Lichtungen in dichten Wäldern verschmilzt sie mit der Natur, reibt sich an Gras und Blättern und bietet ihr Gesicht dem Wind, der ihn peitscht.
Und drei Jungen (Mermoz Melchior, Benjamin Python, Noah Watzlawick, erstaunlich junge Schauspieler) brachen durch Sequenzen, die von einer Montage (Xavier Sirven, Herausgeber) in Fragmenten friedlicher, stiller und verwirrter Körper und Gesichter wiedergegeben wurden, in das zitternde Dasein der Jungen ein Mädchen. Sanfte und zarte Nacktheiten, wie Räume zur Entfaltung der Sinne, die den schwarzen Einfriedungen der Erwachsenen unten im Tal entzogen sind.
Lichtinszenierung und Sinneskorrespondenzen
Weit entfernt von jeder obszönen Darstellung bietet Carmen Jaquier ihren Charakteren einen Rahmen, der im Einklang mit der intimen Revolution steht, die sie teilen; und diese großartige Korrespondenz zwischen dem Mädchen, ihren Gefährten und der wohlwollenden Natur verstört uns emotional und ästhetisch. Die Regisseurin vergisst nicht ihre anfängliche Ausbildung in Grafik, Kunstgeschichte und dann in Bild und Ton; Sie stützt sich zusammen mit ihrer Kamerafrau Marine Atlan auf Inspirationsquellen, die die intime Fotografie der amerikanischen Künstlerin Sally Mann und die Malerei großer Räume, wie den Berg, der dem italienischen Maler Giovanni Segantini am Herzen liegt, kombinieren. Neben dem Kino von Pier Paolo Pasolini, das laut Regisseur vom Sinn für das Heilige geprägt ist, fallen mir noch weitere wichtige Referenzen ein: „The Piano Lesson“ von Jane Campion, die stille Sinnlichkeit unmöglicher Lieben und die lyrische Weite der Inszenierung im Einklang mit der üppigen Natur.
„Foudre“ entfernt sich jedoch von der Tragödie hin zu einer sonnigen Feier des unglaublichen Erwachens des Verlangens in einer Form emotionaler Bindung und körperlicher Teilhabe, die zu dieser Zeit zwischen den beiden Geschlechtern unvorstellbar war.
Moduliert durch die reichhaltige Originalkomposition von Nicolas Rabaeus, die vom Eröffnungsklavier bis zur elektronischen Musik und den dominanten Chören reicht, verführt die Erkundung von Körpern im Fieber der Anfänge mit ihrer sinnlichen Kraft. Wir sind auch berührt von der zärtlichen Gemeinschaft mit sanften Jungen und den fusionierenden Hochzeiten mit einer majestätischen Natur aus Bergen, Almen und Seen, die vom Hauch des Windes und den wechselnden Lichtstößen im Laufe des Tages durchzogen werden Wolken gefärbt mit Braun und Grau. Das genaue Gegenteil der dunklen und beengten Innenräume der Familie und der gesellschaftlichen Zwangsjacke, zerrissen durch Elisabeths erstaunliche Aussage: „Gott ist der Ort meiner Sehnsucht!“
Eine mit Meisterschaft und Kühnheit angenommene Utopie mit unglaublich modernen Anklängen, wie eine sinnliche Hymne an die sexuelle und romantische Harmonie zwischen Mädchen und Jungen, ohne Angst oder Gewalt.
Samra Bonvoisin
„Lightning“, Film von Carmen Jquier – erschienen am 22. Mai 2024
Auswahl: Toronto Festival, San Sebastian Festival
