Am 21. Oktober fand in der Galerie H die Eröffnung der Jahresausstellung „Alwane – Shades of Hope“ statt. Ab dem 19. Oktober sind die Werke des Duos Amina Amouri & Nada Benayad, Amine Asselman und Abdou Diouri für die Öffentlichkeit zu sehen , 2024 bis 3. September 2025.
Die Galerie H widmet sich dem Design und hat den Anspruch, einen Rahmen für marokkanisches Know-how zu bieten, das seine Stärke aus unserem Erbe und unseren Traditionen schöpft. Sie bleibt ihrem Programm auch in diesem Jahr treu. Am 181 boulevard d’Anfa in Casablanca vereint der von der Holmarcom-Gruppe unterstützte Raum dieses Jahr die Arbeiten des Duos Amina Amouri & Nada Benayad, Amine Asselman und Abdou Diouri und bringt wunderschöne „Shades of Hope“ hervor.
Im Handwerk geht es um die Übertragung
Amina Amouri und Nada Benayad, Gründerinnen der Marke Lyn Home Harmony, lassen sich vom Reichtum der Weltkulturen und dem Know-how marokkanischer Kunsthandwerker inspirieren. Nada Benayad, die schon in jungen Jahren von der Kultur ihres Tischler-Großvaters geprägt war, interpretiert dieses Erbe mit zeitgenössischer Sensibilität neu.
Amina Amouri ihrerseits bringt eine multikulturelle Vision in die Marke ein, die durch mehr als 14 Jahre Erfahrung in der internationalen strategischen und finanziellen Entwicklung sowie durch ihre zahlreichen Reisen bereichert wird. Die Kreationen dieser Kollektion „Ocean wispers – Alwane“ lassen sich von der Kraft des Ozeans und den Feinheiten der Natur inspirieren.
Auf die Frage von Les Inspirations ÉCO nach den Zusammenhängen zwischen Design, das aus der industriellen Welt kommt, und Handwerkskunst antwortete Amina Amouri: „Wir bleiben bei der Handwerkskunst, wir haben uns nicht industrialisiert.“ Es ist nicht ausgeschlossen, bestimmte Dinge halbindustrialisieren; es gibt natürlich neue Entwicklungen, die dies ermöglichen würden. Aber wir wollen das Handwerk fördern, dass es sich entwickelt und vor allem weitergegeben wird. Es gibt eine Frage der Weitergabe im Handwerk.“
Und um fortzufahren: „Eigentlich ist es Handarbeit. Und der Übergang zum Design verläuft ziemlich gut. Wir sagten uns, dass die in der marokkanischen Handwerkskunst entwickelten Fähigkeiten in Wirklichkeit über die für Design entwickelten Fähigkeiten hinausgehen. Wir dachten, wir könnten sie leicht auf das Design anwenden. Und heute bin ich sehr froh zu sehen, dass dies die Realität ist und dass unsere Handwerker absolut in der Lage sind, sich für Design zu entscheiden.“
Amina Amouri stimmt dann zu, dass sich auch das Design in Richtung Handwerkskunst entwickelt hat: „Wir haben eine gemeinsame Basis gefunden. Und es ist sehr schön, das zu sehen. Weil die Handwerker stolz auf das sind, was sie tun, sind wir stolz darauf, zu sehen, was sie tun, und wir arbeiten Hand in Hand mit ihnen.“
Für diese Geometrie gibt es keine Begrenzung
Zunächst begeisterte er sich für Mathematik und Physik, doch am Nationalen Institut der Schönen Künste in Tetouan entdeckte er schließlich seine Leidenschaft für Design. In diesem Jahr bietet Amine Asselman eine Kollektion an, die auf drei Schlüssellinien basiert, aus denen voluminöse Stücke entstehen. Sie sind in Weiß, Schwarz und Gold emailliert und zeigen dank natürlicher Metalloxide subtile Variationen. Es bietet somit einen zeitgenössischen Ansatz zur traditionellen Kunst, bei dem die Geometrie in eine sowohl wissenschaftliche als auch künstlerische Sprache umgewandelt wird.
„Jede Komposition kann eine Geschichte erzählen, jede Form hat eine Bedeutung. Also habe ich meine eigene Sprache entwickelt, um geometrische Formen zu generieren, die ich dann auf Zellige anwende“, erklärt der Designer gegenüber Inspirations ECO.
Eines der ausgestellten Stücke ist eine Metallarbeit, die gezielt die Geometrie von Zellige aufgreift, jedoch mit einer völlig anderen Technik. Es ist ein Sprung von einem Bereich zum anderen und dabei den Geist zu bewahren. Humble, der Künstler aus der Wissenschaftswelt, erklärt: „Diese Arbeit ist etwas, das in unserer Kultur, in unserem Erbe bereits geleistet wurde. Die Geometrie von Zelliges findet sich auf Holz, auf Gips, diese Migration des Musters war schon immer da. Deshalb erforsche ich andere Materialien wie Eisen oder Harz sowie Holz. Dieser Geometrie sind keine Grenzen gesetzt.“
Bring eine Seele mit
Im Jahr 2018 begann Abdou Diouri, seine Kreativität in seinem Zuhause umzusetzen. Im Jahr 2022 widmete er sich ganz diesem Thema und gründete Atelier OC (Ordnung und Chaos). Als Autodidakt übte er seine Ausbildung durch das Experimentieren in Projekten aus und versuchte, die organischen Eigenschaften von Holz durch Farbtupfer hervorzuheben, um das visuelle und sensorische Erlebnis zu bereichern. Sein Ansatz bringt einzigartige Stücke hervor, die von Einfachheit und Authentizität durchdrungen sind, aber immer Emotionen tragen.
Auf die Frage nach diesem Ansatz erklärt er: „Ich höre zu, ich sehe, was um mich herum passiert, manchmal sind es Menschen, die mich zu Stücken inspirieren, die einfache Tatsache, dass ich sie mir in einem Sessel vorstelle oder mir das Stück vorstelle, das wie sie oder andere aussehen wird.“ Manchmal ist es einfach die Natur, ich sehe Dinge und sie bringt mich auf Ideen.“
Allerdings gibt es in den präsentierten Stücken eine starke Art-Déco-Inspiration, aber einen neu interpretierten und wärmeren Art-Déco. Darauf antwortet er: „Es ist in der Tat eine Zeit, die ich sehr schätze, weil ich finde, dass die Schöpfung dieser Ära eine Seele hatte.“ Ich versuche, allen meinen Stücken eine Seele zu verleihen, denn ehrlich gesagt ist das, was wir heute sehen, sehr schön, aber es ist kalt. Als wir die Häuser betreten, fällt uns auf, dass sie heute gleich aussehen. Sie haben alle die gleichen Teile, stammen von den gleichen Orten usw. Wo ist die Persönlichkeit? Wie können wir uns repräsentieren, zeigen, wer wir sind? Deshalb versuche ich wirklich, diese zusätzliche Seele einzubringen. Weil ich es mag, wenn Menschen sich selbst in Frage stellen. Ich mag es, wenn die Leute jedes Mal, wenn sie sich ein Stück ansehen, „Wow!“ sagen.
Ein Concept Store, der sich der marokkanischen Kreation widmet
Parallel zur Ausstellung bietet die Galerie H eine dynamische Vitrine mit Kapselkollektionen aus Kleidung, Accessoires, Dekorationsgegenständen, Keramik, Düften und Schmuck. Das ganze Jahr über präsentiert der Concept Store neue junge Kreative und bietet Besuchern die Möglichkeit, einzigartige Stücke zu entdecken und zu erwerben, die das Know-how und die Kreativität von „Made in Morocco“ widerspiegeln.
Murtada Calamy / ECO Inspirationen
