Filmfestspiele von Cannes – Céleste Brunnquell: „Ich hätte gerne eine getrennte Karriere“

Bei den Filmfestspielen von Cannes war der aufstrebende Star zusammen mit Anamaria Vartolomei und Matt Dillon für das Biopic auf dem roten Teppich Mariavon Jessica Palud, außer Konkurrenz präsentiert, der auf das zerrüttete Schicksal der Schauspielerin Maria Schneider zurückblickt, die am Set des Kultfilms Opfer sexueller Übergriffe wurde Letzter Tango in Paris (1972), von Bernardo Bertolucci. Interview mit einer begabten Frau, die ihre Zunge nicht in der Tasche hält.

Der JDD. Möchten Sie Teil der „10 to Watch“-Liste von Unifrance werden?

Celeste Brunnquell. Ich merke es nicht wirklich, weil es das erste Mal ist, dass wir alle so zusammen auf einer Terrasse mitten in den Filmfestspielen von Cannes sind. Das Team ist großartig, ich freue mich, Leute kennenzulernen oder Leute zu sehen, die ich bereits getroffen habe und zu denen ich eine Affinität entwickelt habe. Heute genieße ich ein Rampenlicht wie die neun anderen „Talente“, die mit ihren Filmen bei von Unifrance organisierten Veranstaltungen im Ausland hervorgehoben werden.

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Haben Sie internationale Ambitionen?

So weit werde ich nicht gehen. Ich habe große Bewunderung für Menschen, die es schaffen, sich selbst zu exportieren. In der Vergangenheit habe ich mit dem Schauspieler Nahuel Pérez Biscayart zusammengearbeitet [120 battements par minute, NDLR] der in Griechenland lebt, arbeitet in Frankreich, Deutschland, Argentinien, seinem Geburtsland oder Sri Lanka. Er befindet sich in der Position eines Ausländers, was ihm einen gewissen Schritt zurück und eine gewisse Demut gegenüber dem Spiel ermöglicht. Ich denke, es würde mir Spaß machen, in einer anderen Sprache zu filmen. Ich werde oft nach den Vereinigten Staaten gefragt. Es gibt kein festes Ziel, aber die Idee eines Wischmopps, warum nicht. Ich möchte, dass meine Reise ein wenig aufgeschlüsselt wird.

​Du hast mit Matt Dillon am Set darüber gesprochen Maria ?

Nein, da wir keine Szenen geteilt haben. Ich habe ihn am Dienstag beim Treppensteigen in Cannes getroffen. Er ist sehr freundlich und aufmerksam. Danach kann ich nicht gut genug Englisch, um eine ganze Diskussion zu führen. Ich praktiziere, weil mein Englisch sehr schrecklich ist. (Lacht.)

​Diese Biografie behandelt ein schwieriges Thema, sexuelle Übergriffe, mit Bescheidenheit.

Gleichzeitig dürfen wir, wenn wir etwas anprangern, es nicht reproduzieren. Daher wurde bei der Produktion ein Intimitätskoordinator eingesetzt. Derzeit findet in Frankreich noch kein Training statt. Bis vor zwei Jahren war nur eine im Amt, eine französischsprachige Frau mit belgischer Staatsangehörigkeit. Die Praxis beginnt sich durchzusetzen, doch auf der Ebene des Autorenkinos herrscht nach wie vor eine Zurückhaltung, wo wir die Arroganz seitens der Regisseure spüren, die sagen: „ Es ist mein Film! » und weigern sich, dass ihr Land angegriffen wird. Die Dinge sind noch nicht vollständig integriert, es bleibt kompliziert.

​Beruhigt Sie dieses Bewusstsein und diese Unterstützung?

Ich musste noch nicht viele Sexszenen drehen. Aber wir bemerken auf dem Bildschirm, dass es immer die Frau unten und der Mann oben ist, mit einer seltsamen falschen Bescheidenheit. Von nun an wird alles vom Koordinator so choreografiert, dass es mehr Sinn ergibt, sodass es künstlerisch ist. Es ist ein integraler Bestandteil des Jobs. Haben Sie keine Angst davor, denn es wird Ihnen viele Möglichkeiten eröffnen.

„ Cannes ist ein Marathon widersprüchlicher Emotionen »

​Wie sieht es mit gleichem Entgelt aus?

Ich muss in der Branche noch einen Film mit großem Budget machen. Ich habe eine Reihe von Aufnahmen gemacht und es wurde eine Parität mit vielen weiblichen Stationsleitern erreicht. Wenn wir etwas mehr Mittel haben, ändert sich alles: Männer gewinnen die Oberhand und Gleichheit gibt es nicht mehr. Als junge Schauspielerin kann ich jede Menge sexistische Äußerungen einstecken, also bringe ich die Leute klar. Es wird immer Idioten geben! Sobald wir dieses Thema ansprechen, sind Auswüchse zu befürchten. Am Set erleben wir insbesondere Ermüdungs- und Angstzustände, auch diesen Aspekt müssen wir berücksichtigen.

​In diesem Jahr ist die Feministin Greta Gerwig Präsidentin der Jury und Judith Godrèche hat einen Kurzfilm mit dem Titel vorgestellt Ich auch.

Es ist auf jeden Fall positiv! Die Dinge passieren konkret und ich finde das kraftvoll. Als Judith Godrèche ihre Rede bei den Césars hielt, deutete sie an, dass die Rede zwar frei sei, aber nicht gehört werde. Wer nimmt es auf, integriert es und handelt danach?

​Was bedeutet Cannes für Sie?

Für mich war es eine ziemlich abstrakte Vorstellung, bevor ich dort ankam. Ich kannte das Festival nicht unbedingt, war mir aber seiner Bedeutung für die Branche bewusst. Jetzt fühle ich mich komisch, dort zu sein. Es ist die Wiege des Kinos, ich war schon zweimal dort, man sieht das Beste und das Schlechteste. Ein Marathon voller Stress und widersprüchlicher Gefühle, und wir haben nicht einmal Zeit, Filme anzusehen.

Letztes Jahr kam ich mit Die Tochter ihres Vaters, von Erwan Le Duc, zum Abschluss der Kritikerwoche. Die Atmosphäre war familiär. Es war ein wenig schmerzhaft, den Ansturm auf Vorstellungsgespräche zu realisieren und zu erkennen, was für ein gruseliger Ort die Croisette war. Es war ebenso freudig wie intensiv. Dieses Mal übernehme ich die Gala-Seite und fange an, Spaß zu haben. Heute Abend bin ich für den 10-to-Watch-Aufstieg als Fee verkleidet.

Wurden Sie von Marken umworben?

Ja, ein bisschen. Ich trage ein Armani-Kleid. Das sind Themen, die ich nicht wirklich verstehe. Es ist ihre Aufgabe, nicht meine. Ich beschloss, es gut zu nehmen. Mein Outfit hat so viel Glitzer, dass ich nicht einmal Schmuck brauche.

Haben Sie während Ihres Aufenthaltes Ihre Idole kennengelernt?

Oh nein, darüber denke ich eigentlich nicht wirklich nach.

​Manchmal kann daraus eine Zusammenarbeit für einen Film entstehen.

Ich versuche, nicht darüber nachzudenken, denn wenn man mit einem Regisseur sympathisiert und das Ziel verfolgt, mit ihm zusammenzuarbeiten, verzerrt das die Beziehung. Ich bevorzuge einfache Berichte. Anschließend können wir hier über gesellschaftliche Veranstaltungen hinaus echte professionelle und freundschaftliche Treffen abhalten. Mich in die Welt des Kinos hineinzuversetzen, bleibt für mich immer noch kompliziert.

Was hat Sie dazu bewogen, diesen Beruf auszuüben?

Diese Frage musste ich mir stellen, nachdem ich recht jung angefangen hatte. Ich habe in der Schule Theater gemacht, dann meinen ersten Film, ohne wirklich zu wissen, worum es ging. Mir wird erst heute klar, welchen Sinn ich dem, was ich tue, gebe. Als würde man mit Menschen arbeiten, die aufrichtig und liebevoll sind, die eine Vision haben und Filme so unformatiert wie möglich machen, hinterfragen, um eine neue Perspektive auf die Dinge zu bringen und unsere Fantasie anzuregen.

War das der Traum Ihres kleinen Mädchens?

Ich hatte Modelschauspielerinnen, aber als Kinder verwechseln wir Fiktion mit Realität. Alles verschmilzt und ergibt ein und dasselbe Bild. Also träumte ich, ohne mir zu sagen, dass ich eines Tages Teil dieser Welt sein würde. Meine Idole waren Die Blues Brothers (1980) von John Landis, den ich liebte, ein etwas skurriler Film, den ich mir mit der Familie immer wieder angeschaut habe. Dank des klassischen Tanzes begann ich, die Bühne zu lieben. Meine Eltern brachten Gäste mit, ich entführte sie ins Wohnzimmer, um ihnen meine Show zu zeigen. Ich übe weiter, aber nicht mit der gleichen Sorgfalt wie zuvor. Es ergänzt das Spiel.

​Haben Sie auf solch einen enormen Erfolg gehofft? In der Therapie ?

Auch heute noch reden die Leute mit mir darüber. Es hat meine Karriere vorangetrieben, obwohl es mein zweites Projekt war und ich zu diesem Zeitpunkt noch keinen Agenten hatte. Der Casting-Direktor von Geblendet kontaktierte mich. Ich kannte die Originalserie überhaupt nicht, ich habe das gemacht, ohne wirklich zu wissen, was sie darstellt. Es hat alles andere beeinflusst. Fernsehen hat eine verrückte Wirkung auf die Menschen.

„ Ich werde mich diesem Job nicht ganz hingeben »

Möchten Sie noch einmal von vorne beginnen?

Warum nicht, mir ist das Format egal. Fernsehen ist eine ganz besondere Welt. Wenn Leute mich auf der Straße anrufen, haben sie immer eine Art Nähe zu mir, etwas unmittelbar Intimes. Ich lehnte Angebote ab, weil sie mich nicht interessierten. Ich sage zu vielen Dingen Nein. Es ist ein Luxus: Ich lebe immer noch in Paris, bei meinen Eltern, ich bin 21 Jahre alt, materiell habe ich keine finanziellen Bedürfnisse. Im schlimmsten Fall sage ich mir, dass ich etwas anderes machen werde, das ist meine Mentalität. Ich werde mich diesem Beruf nicht ganz hingeben: Wenn mich die Projekte nicht mehr begeistern, werde ich einen anderen Weg einschlagen. Ich werde nicht in der Lage sein, Dinge zu spielen, die mir nicht gefallen. Ich bin nicht technisch genug, mir fehlt die mentale Stärke. Jetzt habe ich beschlossen, das Haus zu verlassen, ich habe einen Mitbewohner gefunden, damit ich nicht allein bin.

​Sie werden vorgestellt inEine Frage des Prinzips von Antoine Raimbault, derzeit im Kino, 5. JuniAuf die Nacht warten von Céline Rouzet, 19. Juni Maria von Jessica Palud!

Wir werden ein wenig schizophren: Eine Frage des Prinzips wurde im September gedreht, Auf die Nacht warten vor fast zwei Jahren. Alles passt zusammen, es ist ein Zufall. Ich bin bald da Was ist Liebe ? von Fabien Gorgeart, einem Ensemblefilm, in dem ich die Tochter von Laure Calamy und Vincent Macaigne spiele, meine Figur ist sehr lustig. Man liest selten Szenarien, in denen die Familie gut vertreten ist, in einer Art kollektiver Hysterie und Chaos, die wir im Kino nicht allzu oft sehen.

​Ein französischer Regisseur bringt Sie zum Träumen?

Es gibt viele davon, die ich liebe. Das ist eine heikle Frage, weil ich nicht unbedingt im Voraus plane. Ich vergesse sogar die Namen der Leute, ich bin so schlecht! Aber sagen wir mal Alain Guiraudie und Albert Serra, die völlig einzigartige Dinge schaffen. Das sind Kinos, die zu mir sprechen.