In Zusammenarbeit mit der Nationalen Museumsstiftung im Rahmen der 4. Ausgabe der Rencontres de la Photographie de Marrakech organisiert, stellt es auch eine Infragestellung des einfachen Bildes dar, das dem Schleier zugeschrieben wird, und reduziert ihn auf ein Symbol der Unterwerfung, der Gefangenschaft und der Unterdrückung und Gewalt. „Über den ästhetischen und mystischen Aspekt hinaus lädt uns diese Ausstellung auch dazu ein, unseren Blick auf den Schleier zu ändern und mit vorgefassten Meinungen und Vorurteilen zu brechen sowie zum Nachdenken über alle Formen der Ausgrenzung in unserem sozialen System anzuregen“, betont er in einer Stellungnahme MAP, Angèle Etoundi Essamba, Künstlerin kamerunischer Herkunft, deren künstlerische Werke Frauen würdigen, ihr Lieblingsthema seit 40 Jahren. In dieser Ausstellung, die von einer Reise der Künstlerin nach Sansibar (Tansania) inspiriert ist, nutzt Angèle Etoundi Essamba die Fotografie als Medium, um ein Bild der verschleierten Frau jenseits von Stereotypen zu zeigen. „‚Veils and Revelations‘ ist eine Einladung, unsere Sicht auf alle Formen der Ausgrenzung und die Akzeptanz des Anderen in seiner Andersartigkeit zu ändern“, sagt sie zu diesem Thema. „Die Frauen, die ich auf meinen Reisen traf, faszinierten mich durch ihre Art, den Schleier mit großer Freiheit und Eleganz zu tragen. » Selma Naguib, Kuratorin der Ausstellung, stellt fest, dass der Schleier für diese Künstlerin ein Symbol der Kühnheit und Freiheit dieser afrikanischen Frauen ist, was darauf hinweist, dass diese Ausstellung eine echte Botschaft der Toleranz in einer Welt darstellt, in der das Tragen des Schleiers stigmatisiert wird und umgeben von Stereotypen. „Hinter diesen Schleiern können Liebhaber der Fotokunst autonome und freie afrikanische Frauen entdecken, deren Schleier ihnen nicht auferlegt wurde“, erklärt sie. „Die Fotos dieser Serie wurden in den herrlichen Landschaften Afrikas aufgenommen, die die Vielfalt und natürliche Schönheit des Kontinents vermitteln.“
Weder unterwürfig noch exotisch
Die 1962 in Douala geborene und in Amsterdam lebende und arbeitende Angèle Etoundi Essamba möchte in ihren fotografischen Arbeiten Frauen „jenseits von Stereotypen“ zeigen. Sein afrikanisches Erbe spielt in seiner Kunst eine herausragende Rolle. Seine in verschiedenen Ländern und Lebensorten aufgenommenen fotografischen Porträts afrikanischer Frauen zeugen von ihrem „Stolz, ihrer Stärke und ihrem Selbstbewusstsein“. Ihre Arbeit hinterfragt und bricht mit stereotypen Darstellungen afrikanischer Frauen, die oft als unterwürfig, passiv, abhängig, exotisch und auf bestimmte Rollen beschränkt dargestellt werden. Seine Werke wurden in Museen, Institutionen, Biennalen, Messen und Galerien in Europa, Afrika, den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Asien ausgestellt. Dieses Jahr wird im Rahmen der Marrakesch-Treffen ein besonderer Platz für Fotografinnen eingeräumt, mit zwei Höhepunkten: einer Freikarte für afghanische Frauen und die afrikanische Diaspora, die ihre Widerstandsfähigkeit und ihre Hoffnungen hervorhebt, sowie der Ausstellung „Regard de Femmes“. die die Arbeiten von drei international renommierten Fotografinnen präsentiert: neben Angèle Etoundi Essamba auch Cynthia Benjamin Copper und Mina Kawachy.
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