Veröffentlicht am 3. November 2024 um 16:50 Uhr / Geändert am 3. November 2024 um 17:38 Uhr
Mit konzentriertem Ausdruck und virtuoser Geste reproduziert Marie auf einem digitalen Tablet die winzige Hand einer Wassergöttin, die in der Ecke eines vom Künstler Dimitri Rybaltchenko vorgestellten Quadrats liegt. Rund um den Designer-Graveur verwöhnen rund fünfzehn Kollegen akribisch weitere extravagante Kreationen. Im Raum herrscht fast Kirchenstille, da jeder in seine Aufgabe vertieft zu sein scheint. Marie beschreibt detailliert den Fortschritt ihrer Arbeit: Sie erstellt den ersten Entwurf der Originalzeichnung mit dem Namen „Finesse“, den sie als „das Rückgrat“ der Arbeit betrachtet. „Man kann problemlos zweihundert Stunden damit verbringen“, sagt sie. Sobald diese Umrisse reproduziert sind, muss er alle Farben der Zeichnung in Form von Schichten weiter zerlegen, die später zu Druckrahmen werden, die in der Lage sind, jede chromatische Nuance auf der Seide zu verewigen. Insgesamt erfordert dieser erste Schritt locker sechs Monate Arbeit, da ein Hermès-Schal in der Regel etwa dreißig Farben enthält. Aber die Anzahl der Farbdruckrahmen kann schnell auf fünfzig ansteigen, sobald die durchdringende Iris eines Panthers oder der subtile Blätterverlauf allein vier oder fünf erfordert.
Die Marke ist stolz auf ihr Know-how und organisiert regelmäßig Kunsthandwerksveranstaltungen und Workshops Hermès im Entstehendie es uns ermöglichen, die Entstehung seiner ikonischen Stücke zu sehen. Vom 6. bis 14. November wird die Ausstellung in Zürich stattfinden, um einen Platz ins Leben zu rufen und daran zu erinnern, warum er ein einzigartiger Signifikant bleibt. Jahrhundertealtes Know-how, das das Haus zunächst in seinen Werkstätten der Holding Textile Hermès in den Vororten von Lyon, der Hauptstadt der französischen Seide, pflegt. In diesem außergewöhnlichen Zentrum wird seit Jahrzehnten der edelste Rohstoff aus Seidentwill zum brennenden Objekt der Begierde: der Hermès-Schal.
