das Wesentliche
2.200 Musikliebhaber probierten an diesem Donnerstag, dem 7. November, die Pracht der Konzerte Nr. 1 und 2 von Sergei Rachmaninow, dargeboten vom russischen Virtuosen Mikhail Pletnev und dem Orchestre national du Capitole (ONC) von Toulouse. Ein purer Genuss.
Gestärkt durch die permanente Energie des Orchestre national du Capitole de Toulouse spielte Mikhail Pletnev an diesem Donnerstag, dem 7. November, das historische Konzert seines Meisters Sergei Rachmaninow an einem Abend im März 1917 in Moskau. Letzterer bot dann der Öffentlichkeit die drei von ihm komponierten Klavierkonzerte an (das letzte, Nr. 4, erschien 1926).
Indem er zwei Abende mit zwei Konzerten anbot, 1 und 2 am Donnerstag, dann 3 und 4 am nächsten Tag, sprengte Mikhail Pletnev buchstäblich die Grenzen des musikalischen Verständnisses. Der russische Pianist, der wie sein Mentor begabt am Klavier war, verzauberte das Publikum (Kenner) der Halle aux Grains eineinhalb Stunden lang, an einem ersten Abend, bei dem die Konzerte Nr. 1 und 2 im Rampenlicht standen.
Wir kennen „Rach 1“, das durch das Thema einer berühmten literarischen Fernsehsendung aus den 70er und 80er Jahren zum Klassiker geworden ist. Wir kennen „Rach 2“, das 1973 von Eric Carmen in ein Lied umgewandelt wurde Das allein fasst zusammen, wie Rachmaninows Leben aussah, vom haarsträubendsten Hochgefühl bis zur melancholischsten Depression. Zwei emotionale Zustände, die das vielleicht schönste Stück im gesamten klassischen symphonischen Repertoire inspirierten.
Genauigkeit und Feinheit der Musiker des Kapitols
Platnev, ein erfahrener Virtuose, verstand alles und überwältigte dieses überwältigende Werk aus technischem und lautem Overkill nie, selbst wenn er sich schließlich in einem immer noch ebenso glühenden dritten Satz aufdrängte. Wie im 2. Satz des Konzerts Nr. 1 verschönert Pletnev, gut bedient durch die Genauigkeit und Feinheit der Musiker des Kapitols, den 2. Satz von „Rach 2“ mit all der darin enthaltenen Nostalgie. Zwei großartige Momente voller Emotionen.
Mit einem Pianisten und einem Orchester an der Spitze – die perfekte Leitung von Dima Slobodeniouk – erhält das Konzert eine seltene Dimension, zumal Pletnev, als ob die Aufführung nicht genug wäre, mit zwei Zugaben beginnt, darunter „The Alouette“ von Glinka, russisch musikalisches Maskottchen, das immer noch Nostalgie ausstrahlt und feststellt, dass diese Klangpracht in uns eindringt und uns nie verlässt.
