Yves Hänggi lächelt, wenn er sieht, wie weit er seit seinem Grafikdesign-Studium in Biel gekommen ist und was er dort gelernt hat. Im Grunde, erklärt er, handele es sich um einen Job, bei dem es ums Formen und Ausrichten, Zentrieren und Kalibrieren gehe. Heute genießt er die Möglichkeit, frei zu sein, sich von der Chance der Begegnungen, dem Chaos, der Raserei der Gesten, den unvorhergesehenen Ereignissen in der Werkstatt, den gescheiterten Versuchen leiten zu lassen.
Das Bild zu füllen bedeutet auch, großzügig zu sein
In der Ausstellung von Delémont werden wir entdecken, was die DNA von Hänggis Zeichnung ausmacht: ein Bild, in dem eine gewisse Höhenangst vorherrscht oder zumindest der Wunsch, jeden Millimeter des Trägers zu berühren. Und endlich tauchen neue Frauen auf. „Wenn ich zeichne, habe ich nicht das Gefühl, dass ich speziell Männer zeichne. Nun, da Sie es erwähnen, ja, vielleicht haben einige Figuren eine Glatze und andere tragen Slips. Es gibt auch diese wiederkehrende Figur des mexikanischen Ringers, der Luchador trägt seine Maske. Es ist ein Motiv, das mir sehr gefällt, weil es zur Populärkultur gehört.“
Die Maske des mexikanischen Wrestlers ist zugleich eine zweite Haut, die ihn in einen Superhelden verwandelt. „Und der Superheld ist auch Teil dieser Populärkultur, die mir besonders gefällt. Außerdem fühle ich mich dem französischen Maler Hervé Di Rosa verbunden. Erstens, weil auch er ein „Figuratives“ ist, das ihn viel bereist hat und für das er sich interessiert.“ ästhetische Produktionen außerhalb der bildenden Künste.“
„Fragen Sie mich nicht, warum Spaten aus dieser Pyramide kommen. Ich weiß es nicht. Wenn ich mit einer Zeichnung beginne, weiß ich nicht, was dabei herauskommt, wie das endgültige Bild aussehen wird. Das Schlüsselwort ist Spontaneität Andererseits ist jedes ausgestellte Werk das Ergebnis einer langen Arbeit, bestehend aus ersten Entwürfen, aus Versuch und Irrtum. Manchmal begnüge ich mich auch mit dem, was ich habe Da es keine rote Farbe mehr hatte, habe ich Mercurochrom verwendet. Ein anderes Mal hatte ich kein Haushaltspapier mehr, das ich zum Aufwischen der verschütteten Flüssigkeiten verwendet habe. Dieses Papier war dünner, bröckelte und klebte am Ende fest. Es hat mir gefallen, ich bin nicht jemand, der immer zur gleichen Zeit an meinem Arbeitstisch sitzt und manchmal, wie ich kann, auch nicht Musik von vor 15 Jahren ist alt. Wichtig ist, was heute getan wird!“
Yves Hänggi – Vertigo,
Galerie Samia Artho, Place Roland Béguelin, in Delémont, bis 17. November 2024.
