Der Banque Populaire gelingt es, zwei widersprüchliche Welten in Einklang zu bringen: die Welt des Geldes, die oft als Welt des Interesses und Profits wahrgenommen wird, und die der Kunst, die auf Unentgeltlichkeit und Vergnügen basiert. Mit der künstlerischen Förderung geht die Stiftung einen Schritt weiter, fernab jeglicher Suche nach symbolischer oder finanzieller Rendite. Sie widmet ihre Bemühungen der Unterstützung junger Schöpfungen, ein wertvoller Ansatz in einem Kontext, in dem eine solche Unterstützung nicht alltäglich ist.
«Die Banque Populaire fördert nicht nur aufstrebende Künstler, indem sie ihnen einen Raum der Sichtbarkeit und der finanziellen Ressourcen bietet, sondern geht darüber hinaus und bekräftigt einen echten „Akt des Glaubens an die Kunst, der soziale Bindungen schafft, ein Integrationsträger und ein Bildungsinstrument ist“.», betont Adil Rzal, Vorstandsvorsitzender der Banque populaire Rabat-Kénitra. Dieses Engagement zeigt eine Vision des künstlerischen Mäzenatentums als Träger der Verbindung und des sozialen Zusammenhalts und geht damit über wirtschaftliche Beweggründe hinaus.
Die Gemeinschaftsausstellung unter dem Motto „Die Welt von morgen“ bringt frischen Wind in die kulturelle und künstlerische Rückkehr in die Schule. In diesem Zusammenhang hat die Stiftung beschlossen, acht junge bildende Künstler – drei Preisträger und zwei Preisträger des Nationalen Instituts der Schönen Künste von Tetouan sowie einen Preisträger und zwei Preisträger der École supérieure des Beaux-Arts von Casablanca – zusammenzubringen um ihnen einen Raum zum Ausdruck zu bieten. Diese in einer künstlerischen Residenz zusammengebrachten Schöpfer erkundeten die großen Schulen und Trends der bildenden Kunst aus einer neuen Perspektive.
Jeder Künstler zeichnet sich durch eine einzigartige Herangehensweise und tiefe Reflexion aus, die die Vielfalt dieser Ausstellung bereichern. Fatima Ezzahra Khilad zeigt eine enge Verbindung zu ihren Wurzeln, die in ihren Gemälden durch einen Topf Safi verkörpert wird, eine Hommage an die marokkanische Volkskunst und ein Symbol persönlicher Erinnerung und Hoffnung. Imane Laaribi ihrerseits verwandelt das Alltägliche mit einem neofigurativen Stil, der das Gewöhnliche hervorhebt, indem er eine düstere Schönheit einfängt und Szenen des banalen Lebens zu existenziellen Metaphern erhebt. Dounia Tabti ist eine Hommage an Textiltraditionen durch Werke, die an Handira, Amazigh-Kleidung, erinnern und eine Brücke zwischen alter Handwerkskunst und einer anspruchsvollen zeitgenössischen Perspektive schlagen.
Gleichzeitig verewigt Ibtissam Zahir die überlieferten Gesten und Haltungen der marokkanischen Medina, zwischen Erinnerung und Moderne, und verleiht seinen Werken eine starke identitätsstiftende Bedeutung. Zouhair Chihad greift das marokkanische Erbe durch Spiele mit Harz und geometrischen Mustern auf, die von fraktaler Geometrie und Pareidolie inspiriert sind und Tradition und Moderne in einer anspruchsvollen Ästhetik verschmelzen.
Weitere thematische Erkundungen bereichern diese künstlerische Vielfalt: Mouad El Bissaoui verwendet Kohle mit ihren dunklen und rohen Nuancen, um die Gewalt und Spannungen des menschlichen Daseins zu thematisieren und so poetische und engagierte Werke zu schaffen. Soufiane Mezraoui ist Teil der geometrischen Abstraktion, wobei ein zentraler weißer Kreis symbolisch das Ego verkörpert, ein Element des Lichts und der Ausgeglichenheit in Kompositionen, die Strenge und philosophische Tiefe vereinen. Schließlich erforscht Soufiane Naitaddi menschliche Emotionen durch expressionistische Porträts, in denen verstörende Blicke eine starke emotionale Spannung vermitteln und ihre Arbeiten zutiefst introspektiv machen.
Auch Adil Rzal betont: „der Erfolg der Künstlerresidenz“, ein Programm, das enthüllte „der erstaunliche Reichtum und die Vielfalt der Stile» dieser jungen Talente und bestätigt die wesentliche Rolle der Bank bei der Unterstützung einer vielversprechenden Kunstszene. Indem wir die Öffentlichkeit einladen, „zu entdecken“die lebendige Welt der acht Preisträger der Schönen Künste“, feiert er „nicht nur ihre natürliche Beherrschung künstlerischer Techniken, sondern auch die Schärfe ihres Blicks auf die Welt um sie herum».
Diese jungen Künstler, von denen der Älteste erst 27 Jahre alt ist, werfen einen neuen Blick auf die Welt und positionieren sich mit bemerkenswerter Reife als wahre Sprecher der „Welt von morgen“.
