Haben Ihre Models nur posiert oder haben Sie sie nach der Bedeutung ihrer üppigen Frisur oder ihrer Glatze gefragt?
Ich habe sie gebeten, mir ihre Reise im Text zu erklären, denn ein Foto ist gut, aber die Figur zu kennen ist noch besser, auch wenn sie sagen, dass das Gesicht der Spiegel der Seele ist. Die einzige Frau, die von den 101 Porträts insgesamt zu sehen ist, erklärte mir, dass sie vor diesem Foto Schwierigkeiten hatte, ihre Glatze zu halten, und dass sie es jetzt geschafft hatte, auszugehen, weil sie auf Drängen einer Freundin den Schritt gewagt hatte ohne Mütze oder Perücke auf die Straße.
Warum gibt es so wenige Frauenporträts?
Nur zwei kamen zu mir und einer widerrief. Da es sich um Kunstfotos handelt, die daher „kraftvoll und hart“ sind und alle Details des Gesichts zeigen, auch wenn wir mit dem Licht spielen können, hatten die Frauen, glaube ich, Angst, dass die Falten in ihren Gesichtern zu auffällig sein würden. Das Diktat retuschierbarer Promifotos in Modemagazinen führt zu diesem Phänomen.
Wie konnten Sie diese Fotoqualität erreichen, um die Details der Gesichter hervorzuheben?
Dank professioneller Kameras und einem mattschwarzen Kohledruck. Der Zugang zum Beruf des Fotografen ist in Belgien wie bei Ärzten reglementiert und ich habe mich während meines Spezialisierungsjahres für die Option „Schwarzweiß“ entschieden, die mir heute bei der Anfertigung meiner eigenen Filmfotos hilft. Das „nackte“ Papier der Porträts ist nicht gerahmt, um Reflexionen zu vermeiden, was zu einer „authentischeren“ Wiedergabe führt.
Während Ihrer Künstlerresidenz in Sedan und Charleville haben Sie Ihre beiden Berufe als Designer und Fotograf miteinander verbunden, indem Sie die beiden Ausstellungsräume der Mediatheken in „Black Boxes“ verwandelt haben. Was ist dieses Konzept?
Früher waren diese Räume weiß und ohne jegliche Persönlichkeit. Jetzt, da sie vom Boden bis zur Decke schwarz sind, entsteht eine Atmosphäre und Atmosphäre, die die Werke besser zur Geltung bringt. Besucher tauchen dort ein und sprechen oft flüsternd, als wären sie in einer Höhle, in der sie „Schätze“ entdeckt haben. Diese „Black Boxes“ basieren auf dem Konzept „Aus dem Schwarz kommt das Licht“, das im Buch „The Praise of the Shadow“ von Junichiro Tanizaki vertreten wird.
Wunderschöne Fotos von Serge Anton sind seit dreißig Jahren in einem Brüsseler Museum ausgestellt
Es gibt nur wenige berühmte Fotokalender auf der Welt und der von Pirelli ist einer davon, und 1994 in London hat Ihr Kalender diesen in einem Wettbewerb geschlagen. Unter welchen Umständen?
Mein Stillleben-Fotokalender hatte diesen europäischen Wettbewerb tatsächlich gewonnen, und das machte mich in diesem Beruf bekannt und öffnete mir Türen. Diese Fotos, die bei einem Brand verkohlte Bücher zeigten, wurden dann im Wittockiana-Museum in Brüssel ausgestellt und sind noch heute dort… 30 Jahre später!
Können Sie uns von Ihrem Treffen mit Serge Gainsbourg erzählen, als Sie sein Foto für das Cover von Stephan Strekers Buch „Porträt eines Trompe-l’oeil-Künstlers“ gemacht haben?
Es war nach einem Konzert in Brüssel und er war sehr freundlich, aufmerksam und fast schüchtern gewesen, weit entfernt von der provokanten Seite, die er manchmal auf der Leinwand zeigte. Es gab daher die Gainsbourg-Gainsbar-Dualität. Zwanzig Jahre nach seinem Tod wurde ich von der Cité de la Musique in Paris ausgewählt, um in seinem Haus, das ganz schwarz gestrichen war und in dem bis auf die verschrumpelte Seife im Waschbecken alles so geblieben war, wie es war, Fotos zu machen beeindruckend für mich.
Machen Sie auch ehrliche Fotos?
Ja, ich habe bereits mit meiner Wohltätigkeitsorganisation Actions@Village über die Rallye des Gazelles in Marokko berichtet oder die Victoriafälle aus einem Hubschrauber fotografiert, aber mein Ding ist es, Modelle oder leblose Dinge zu fotografieren, an denen ich mit Licht, im Licht oder in Hell-Dunkel arbeiten kann echte kreative Arbeit.
An welchem Projekt haben Sie ein paar Tage nach der Pariser Schokoladenmesse in diesem Bereich mit Yann Pennor’s, einem der größten kulinarischen Designer der Welt, gearbeitet?
Dies waren alles Schwarz-Weiß-Fotos für das Buch „Éclats“ über die Schokoladenkreationen des Belgiers Pierre Marcolini, der 2020 zum größten Konditor-Chocolatier der Welt gekürt wurde. Wir haben uns stundenlang um Kuchen gekümmert, denn die Beleuchtung sollte nicht zu stark sein, um diese Kreationen, die wirklich zu verlockend für unseren Appetit waren, nicht zum Schmelzen zu bringen! (Lacht).
Mein ganzes Leben lang hatte ich das Glück, Fotografie und Design unter einen Hut bringen zu können.“
Hast du mit Design oder Fotografie angefangen?
Mein Vater Claude Rebold, ein Landschaftsarchitekt, hatte für Brigitte Bardot und Mobutu gearbeitet und meine Mutter hatte eine Haute-Couture-Schule, und so tauchte ich in die Welt des Designs ein. Anschließend habe ich für Dekorationsmagazine und für Dior oder LVMH fotografiert und konnte so meine beiden Leidenschaften unter einen Hut bringen.
Sie haben das Design des Einfamilienhauses von Sedan zu Corne de Soissons umgestaltet und dabei der japanischen Philosophie von Wabi-Sabi gefolgt. Was ist sie?
Es handelt sich um ein ästhetisches Konzept, das aus den Prinzipien des Zen-Buddhismus und dem Taoismus abgeleitet ist und Einfachheit, Natur, Asymmetrie, die Altersschwäche der Dinge, die Patina von Objekten und die Vorliebe für gealterte Dinge befürwortet.
Sie, die Sie um die Welt gereist sind, scheinen in Sedan erfolgreich zu sein. Handelt es sich um einen Druck?
Nein, das stimmt völlig, auch über die familiären Bindungen hinaus, die mich an diese Stadt binden. Gerade weil ich in vielen Städten der Welt war, schätze ich Sedan, wo es Komfort gibt, eine Stadt auf dem Land, in der man sich leicht bewegen kann, ohne Umweltverschmutzung und wo man gute handwerkliche Produkte essen kann. Ich vergleiche auch jetzt noch mit Brüssel, wo ich immer noch Verbindungen habe, und ich kann sagen, dass ich so bald wie möglich hierher zurückkomme.
