Die in Zirkusschulen ausgebildete Kompanie Baro d’Evel präsentiert „Mazùt“ im Théâtre de l’Usine. In dieser Show bilden Tanz, bildende Kunst, Klänge, Musik und Worte eine Sprache am Schnittpunkt der Künste, nahe der zeitgenössischen Schrift. Camille Decourtye und Blaï Mateu Trias erklären es uns.
„In Mazùt liegt ein Teil der Grundlage unseres Schreibens. Denn es ist ein Stück, das aus einer einzigartigen Mischung verschiedener Sprachen besteht. Ein ganzes Werk über Klang und Rhythmus, mit einem besonderen szenografischen Mittel rund um den Flug. Und die Arbeit mit Papier.“ Warum die Flucht? Das ist der Punkt des Stücks, der uns zeigt, wie wir uns dem Thema Burnout, Überfluss und der Tatsache nähern, dass wir eine Art Metapher einer Welt sind, die auf der Flucht ist. Eine Welt, die nicht gut läuft, die Misserfolge hat. Wir haben dieses Stück, Camille Decourtye und ich, im Jahr 2012 geschaffen. Nach einem Triptychon, das vom Untergang spricht. Essigunserem letzten Stück, das diesen Sommer beim Avignon Festival aufgeführt wurde, ist die Gegenwart, die angesprochen wird: Nicht weil wir wissen, dass alles schief läuft, müssen wir es loslassen, wir wollen diese Fragen der Unmöglichkeit wegkratzen zu dem wir „Ja“ sagen, zu dem wir uns halten … Wir versuchen, dass unsere Shows keine Botschaften, sondern Fragen enthalten. Die Energie des Spielens, des Tanzens, des Herumblödelns in Zitaten hält uns ebenso zusammen wie die tiefe Bedeutung. Großzügigkeit und die Art und Weise, mit Komplexität umzugehen, um den Menschen Energie zu geben und weiterhin daran zu glauben, dass die Menschheit auch das Schlimmste hat, aber auch das Beste. Wir geben nicht vor, den Menschen etwas zu bringen. Manche Menschen sind davon betroffen, andere nicht. Wir wissen, dass es tatsächlich viele mögliche Geschichten gibt. Wir versuchen, jedem genügend Raum zu lassen, seinen Standpunkt, seine eigene Geschichte zu entwickeln. Es ist keine abstrakte Kunst, auch wenn wir nicht transkribieren können, was wir am Set machen. Es ist konkret. Worte unterstützen nur einen Teil der Geschichte, eine Live-Show wird mit vielen anderen Sprachen zum Leben erweckt. Das Ganze muss dennoch versuchen, es an einen Ort des Außergewöhnlichen zu bringen. Es bringt Dinge zusammen, in denen sich Menschen in Gemeinschaft befinden, in suspendierten Zeiten, die die Gesellschaft braucht. Künstler zu sein ist politisch.“
