Die zwiespältige Persönlichkeit von Hitlers Lieblingsfotograf, ein romantisches Epos im Asien des letzten Jahrhunderts, eine Gesellschaftskomödie über zwei zerstrittene Brüder, ein weiblicher Genrefilm, in dem Bullen Werwölfe spielen … Die Filme, die diese Woche gezeigt werden, fallen in eine große Vielfalt Stile.
Nicht verpassen
„Leni Riefenstahl, Licht und Schatten“: eine Hitler-Feministin
Leni Riefenstahl (1902–2003), Leiterin von Triumph der Wahrheit (1935) und Stadiongötter (1936) weigerte sich, Hollywood ein Biopic über sie drehen zu lassen. Mehrere versuchten es, bevor sie aufgaben: Jodie Foster, Steven Soderbergh, Paul Verhoeven. Da werden sich viele Drehbuchautoren die Zähne ausgebrochen haben. Empathie wäre kompliziert; Urteil, uninteressant. Und was soll man zeigen? Die freie Frau, wegweisende Regisseurin, die sich in einer Männerwelt etabliert hat? Der von Hitler favorisierte Filmemacher prägte den Übermenschen mit und bewaffnete den IIIe Reich? Oder die reuige Frau, die die Nachkriegszeit damit verbrachte, ihre Geschichte neu zu schreiben und zu lügen und zu behaupten, sie wisse nicht, was das Hitler-Regime tat? Um diese Fragen zu beantworten, müssen wir nun den Dokumentarfilm von Andres Veiel berücksichtigen, der dazu rund 700 Archivkisten des Begleiters des Filmemachers herangezogen hat. Andres Veiels Dokumentarfilm ist eine kolossale Arbeit aus Archivierung und Bearbeitung. Er ist sparsam im Voice-Over und sagt uns nie, was wir denken sollen. Ein Urteil zu verkünden ist nicht sein Hauptanliegen, und das ist sein ganzer Preis. Es ist angenehm für den Zuschauer, dieses Gefühl, das nicht zwischen dem Schrecklichen und dem Faszinierenden, dem Monster und dem Feministischen wählen muss. Von da an wird uns Raum zum Nachdenken gegeben: über die Schönheit, die blenden und als Vorwand für Unmoral dienen kann, sowie über den Blick dieser Frau, der alles, was er sieht, kolonisiert. Herr Ja.
Deutscher Dokumentarfilm von Andres Veiel (1h55).
« Grand Tour“: doppelter konzeptioneller Reisebericht in Asien
1918. Edward Abbott, ein junger britischer Beamter, der in Rangun stationiert ist, erfährt, dass Molly, mit der er seit acht Jahren verlobt ist, plant, sich ihm anzuschließen. Er beschließt zu gehen und beginnt eine Reise, die ihn von Burma über die Philippinen, Japan und Vietnam nach China führen wird. Die junge Frau weigert sich zu glauben, dass er vor der Ehe geflohen ist, macht sich auf die Suche nach ihm und folgt akribisch seinen Spuren an den Orten, an denen er vorbeigekommen ist. Jede Reise ist für die beiden Westler von unvorhergesehenen Begegnungen geprägt. Ohne in der Lage zu sein, eine formale und sensible Erfahrung zu machen, die im heutigen Kino kein wirkliches Äquivalent hat, wollen wir präzisieren, dass am Ursprung des Films dokumentarische Bilder stehen, die der Regisseur Miguel Gomes und sein Team während einer Reise nach Südostasien aufgenommen haben , Pläne ohne vorgefasstes Szenario und Dreharbeiten unterbrochen durch die Covid-19-Pandemie. Angekommen wird dann die diskursive Umverteilung des Stoffes in den Dienst einer originären Erzählung gestellt. Es sei denn, es handelt sich um das Gegenteil, also um die Neukomposition einer romantischen Handlung, die sich an bereits vorhandene Bilder anpasst. Es ist auf jeden Fall eine tragikomische, pikareske und epische Geschichte, ebenso wie eine Mischung aus Sensationen, eine geografische und mentale Reise, ein konzeptionelles Rätsel. JF. R.
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