Warum „La Cage aux Folles“ Version 2025 nur „eminent politisch“ sein kann

Warum „La Cage aux Folles“ Version 2025 nur „eminent politisch“ sein kann
Warum „La Cage aux Folles“ Version 2025 nur „eminent politisch“ sein kann
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Was bedeutet Übergabe? La Cage aux Folles heute angezeigt? Diese Frage können wir uns stellen, nachdem für Dezember 2025 das Programm der Adaption des Broadway-Musicals auf der Bühne des Théâtre du Châtelet bekannt gegeben wurde, das wiederum vom Stück von Jean Poiret inspiriert ist.

Die Antwort hat so viele Gesichter, alle so legitim, wie eine Disco-Disco-Kugel. Seit seiner Entstehung 1973 am Théâtre du Palais Royal in Paris und seiner Verfilmung unter der Regie von Édouard Molinaro im Jahr 1978 (allein 5,4 Millionen Besucher). Mitternachtsexpress schnitt in diesem Jahr an den französischen Kinokassen besser ab), La Cage aux Folles hat Kultstatus. Für viele ist es ein bedeutendes Werk des französischen Comic-Erbes.

„Ein Film, der sich über ein paar Männer lustig macht. Was ist so lustig? »

Für andere, insbesondere für einen Teil der schwulen Öffentlichkeit, ist sie eine Karikatur, die mit Misstrauen betrachtet wird. Von Anfang an hatte sie ihre Kritiker. Der Schwulenaktivist Alain Burosse zögerte nicht, den Inhalt einer Mülltonne auf Jean Poirets Kopf zu schütten, wie es in der Dokumentation heißt Danke Zaza! Die verrückte Geschichte von „La Cage aux Folles“ wurde letztes Jahr bei Paris Premiere ausgestrahlt.

Auf der Rückseite seines neuesten autobiografischen Buches „All silences don’t make the same Noise“, das diesen Herbst erschien, schreibt der Autor, Dichter und Arzt Baptiste Beaulieu: „Sie sind ein 8-jähriger Junge. An einem Sonntagabend schauen Sie sich mit Ihrer Familie einen Film an, der sich über ein paar Männer lustig macht. Was ist so lustig? » Der betreffende Film ist Der verrückte Käfig. Baptiste Beaulieu, heute 39 Jahre alt, erzählt in einem der Kapitel von „Wohin die Tränen gehen, wenn sie trocknen“, wie sehr ihn das Anschauen dieser Komödie geprägt und berührt hat. Er sieht, wie seine Lieben laut lachen. Wer weiß, dass er Jungs mag, ist verblüfft. Er sagt: „Oh, das ist ekelhaft“ und hofft, dass seine Eltern ihn beruhigen und ihm sagen, dass zwei Männer zusammen nichts Ekelhaftes sind. Aber sie reagieren nicht und das tut dem Kind weh. So sehr, dass er als Erwachsener die Erinnerung daran intakt hielt.

Eine „progressive“ Seite

Wenn wir einen anderen Standpunkt einnehmen, indem wir ersetzen La Cage aux Folles Im Frankreich der 1970er Jahre können wir eine revolutionäre Seite darin erkennen. Homosexualität galt dann seit 1960 – und blieb es bis in die frühen 1980er Jahre – als „soziale Geißel“, ebenso wie Alkoholismus, Drogensucht oder Tuberkulose. In Danke Zaza! Alain Burosse meinte im Nachhinein, dass die von Jean Poiret geschriebene Handlung „eine „progressive“ Seite hatte, allerdings nur in Anführungszeichen, denn es muss gesehen werden, dass es zu der Zeit nichts anderes gab, als wir uns in einer homosexuellen Kultur befanden Nichts. »

Das Stück erschien zu einer Zeit, als sich der Schwulenaktivismus im Wandel befand. Arcadie, der erste homosexuelle Verein Frankreichs, der 1954 gegründet wurde, konzentrierte sich auf Seriosität, damit die Gesellschaft nicht-heterosexuelle Menschen akzeptierte. Der 68. Mai und die Stonewall-Unruhen in den Vereinigten Staaten, ein Gründungsereignis der LGBT+-Bewegung in den Vereinigten Staaten, veränderten die Situation. Am 10. März 1971 störten schwul-lesbische Aktivistinnen der Frauenbefreiungsbewegung (MLF) die Live-Show von Ménie Grégoire auf RTL, deren Thema an diesem Tag lautete: „Homosexualität, dieses schmerzhafte Problem“. Zu dieser Zeit entstand die Fhar (Homosexuelle Front der revolutionären Aktion), die dazu aufrief, homosexuelle Identität als politische Identität zu begreifen.

„Ode an die Vielfalt“

Es wäre übertrieben, das zu behaupten La Cage au Folles von Jean Poiret zeigt Aktivismus, aber es bleibt die Tatsache, dass es ein männliches Paar zeigt und direkt über gleichgeschlechtliche Elternschaft spricht. Dies ist der Ausgangspunkt der Geschichte: Albin und sein Begleiter Renato bereiten sich auf ein Treffen mit den Eltern von Andréa vor, dem Mädchen, das ihr Sohn Laurent bald heiraten wird. Was in den Memoiren oft vergessen wird, ist, dass der zukünftige Schwiegervater des Sohnes ein konservativer Abgeordneter ist. Und das Stück macht sich über diesen reaktionären Charakter lustig, gespielt von Michel Galabru, der sich am Ende… als Drag Queen verkleidet, um den Journalisten zu entkommen, die vor La Cage aux Folles auf ihn warten – die Handlung spielt im Wohnung neben diesem Nachtclub.

„Es ist hochmodern“, sagte er vor sieben Jahren 20 MinutenDidier Roth-Bettoni. Der Autor von Homosexualität im Kino (La Musardine Editions) sprach dann über den Film: „Diese Komödie ist der erste Spielfilm, der die Idee des homosexuellen Paares begründet, von zwei Männern, die schon lange zusammen sind und ein Kind haben.“ Er lobte auch die Leistung von Michel Serrault: „Er übertrifft seine Rolle als Zaza Napoli, der alles annimmt und sich für nichts entschuldigt.“ Der Erfolg ist zu einem großen Teil seinem Genie als Schauspieler zu verdanken. Außerdem funktionierte es weniger gut, als Didier Bourdon und Christian Clavier das Stück übernahmen…“

Es hängt alles davon ab, was wir sagen, aber auch davon, wie wir es sagen. Und La Cage aux Folles Wer sich im Théâtre du Châtelet niederlassen wird, ist sich dessen bewusst. Zumindest nach der Absichtserklärung auf der Website des Establishments zu urteilen, die daran erinnert, dass die Show eine Adaption des Büchleins der Amerikaner Jerry Herman und Harvey Fierstein sein wird, „zwei Verteidiger der LGBTQI+-Rechte“, die 1983 das französische Stück in ein amerikanisches adaptierten -artiges Musical, was es zu einer „Ode an die Vielfalt“ macht.

„Es ist Zeit, den Schrank zu öffnen“

Was die Zuschauer in einem Jahr sehen werden, wird nichts mit Karikaturen von Homosexualität zu tun haben. Die Inszenierung der Show betont, dass man sich „nicht auf die Klischees des Theaters oder Kinos einlässt“. Diese neue Produktion „übersetzt und inszeniert von Olivier Py, schreibt das Werk neu in seinen Kontext: das Kabarett“.

Und um zu betonen: „Auf der Bühne singt und tanzt Zaza, aber in der Stadt wirft die Künstlerin die Frage der gleichgeschlechtlichen Elternschaft auf und erklärt die bedingungslose Liebe der Eltern zum Kind, jenseits von Geschlechterzuordnungen.“ » Eine Aussage, die bereits vor vierzig Jahren relevant war und auch in einer Zeit, in der die moralischen Paniken gegenüber Drag Queens, aber auch Trans- besonders akut sind, aktuell ist.

„La Cage aux Folles bleibt ein überaus politisches Werk“, heißt es in der Absichtserklärung. Diese Dimension erforscht Olivier Py in einer Zeit, in der die Frage der LGBTQI+-Rechte weltweit in Frage gestellt wird. » Mit anderen Worten: Wer erwartet, über Homosexuelle zu lachen, wird ratlos sein. Es wird ums Lachen gehen mit ihnen.

„Es ist Zeit, den Schrank zu öffnen“, verkündet das Théâtre du Châtelet. Die Verantwortung liegt bei Laurent Lafitte, der Albin und sein Kabarett-Alter Ego Zaza Napoli spielen wird.

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