Während einer Zeremonie am Montagabend im Palais des Congrès ehrte das Internationale Filmfestival von Marrakesch den kanadischen Regisseur und Produzenten David Cronenberg. Der Goldene Stern, die prestigeträchtige Auszeichnung des Festivals, wurde ihm von der deutschen Schauspielerin Diane Kruger überreicht.
Eine Hommage voller Dankbarkeit
In seiner Rede drückte David Cronenberg seine Dankbarkeit gegenüber König Mohammed VI. und seiner Königlichen Hoheit Prinz Moulay Rachid, dem Präsidenten der Festivalstiftung, aus. Er sagte, er fühle sich geehrt, diese Auszeichnung zu erhalten, die eine mehr als fünf Jahrzehnte umfassende Filmkarriere würdige.
„Es ist eine große Ehre, in diese bemerkenswerte Liste von Filmemachern aufgenommen zu werden, die diesen Preis vor mir erhalten haben“, sagte er. Cronenberg lobte die marokkanische Gastfreundschaft und betonte die Bedeutung des Kinos als Werkzeug, um Verbindungen zwischen Individuen zu erforschen und einer komplexen Welt einen Sinn zu geben.
Ein Blick auf eine einzigartige Karriere
Diane Kruger lobte in ihrer Rede den nachhaltigen Einfluss von David Cronenbergs Werk auf das Kino. Sie hat ihren Stil als eine einzigartige Kombination aus grotesken und tiefgründigen, herausfordernden Vorstellungen von Realität und Identität beschrieben.
„Seine Filme überschreiten den einfachen Rahmen von Horror oder Psychothriller und integrieren eine emotionale Tiefe, die beim Zuschauer einen bleibenden Eindruck hinterlässt“, sagte sie. Sie betonte auch, dass ihr Einfluss über ihre eigenen Werke hinausgeht und eine neue Generation von Filmemachern dazu inspiriert, die Grenzen des Geschichtenerzählens und des Genres zu verschieben.
Projektion und Retrospektive
Im Anschluss an die Zeremonie fand die Vorführung des Films statt „Die Leichentücher“das neueste Werk des Filmemachers. Dieser Moment ermöglichte es, Themen, die Cronenberg am Herzen lagen, erneut aufzugreifen, wie zum Beispiel physische und soziale Veränderungen, die in bahnbrechenden Werken wie „ „Die Fliege“ (1986) et „Dead Ringers“ (1988). Seine Filme, die oft mit „Body Horror“ in Verbindung gebracht werden, hinterfragen die Grenzen zwischen Körper, Geist und Technologie, wie z „Videodrom“ (1983) et « eXistenZ » (1999).
LNT
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