Kamal Aljafari, „die Kamera der Besitzlosen“, die Palästina dokumentiert [Interview]

Nach „Paradiso, XXXI, 108“ im Jahr 2022 erweitert der palästinensische Regisseur Kamal Aljafari seine Archivarbeit mit seinem neuen Kinowerk „A Fidai Film“. Das Ergebnis dieser Arbeit spiegelt die Entschlossenheit des Autors wider, das visuelle Gedächtnis seines Landes durch eine sorgfältige Sammlung von Archiven aus den 1920er bis 1980er Jahren zusammenzuführen, die ursprünglich von der israelischen Armee aus dem Palästina-Forschungszentrum in Beirut (Libanon) gestohlen wurden. während des Krieges 1982.

Der Filmemacher präsentiert seinen Dokumentarfilm während der 21. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Marrakesch (FIFM 2024) und plädiert für die, wie er es nennt, „Kamera der Enteigneten“ als Ausdrucksmittel für diejenigen, deren Land beschlagnahmt wird. Auf diese Weise wird das audiovisuelle Fresko zu einem Stein im Gebäude des Gegenarchivs, der es Kamal Aljafari ermöglicht, sich ein geplündertes Erbe wieder anzueignen.

Während des 21. FIFM haben Sie Ihren Dokumentarfilm „Fidai Film“ präsentiert. 1982 wurden palästinensische Archive während der israelischen Invasion in Beirut geplündert. Wie konnten Sie auf diese Dokumente zugreifen, um Ihren Film mit verlorenem und gestohlenem Filmmaterial zu beginnen?

Der Film nutzt diese Ereignisse, die sich 1982 während der israelischen Invasion in Beirut und der Plünderung des Palästinensischen Forschungszentrums ereigneten, als Ausgangspunkt, um die palästinensische Lage anhand historischer Bilder zu erzählen. Viele Jahre lang war dieses Material in israelischen Archiven versteckt, dann verschafften sich verschiedene Personen Zugang dazu. Dadurch wurde es verstreut und ich musste viele Menschen kontaktieren, um Spuren davon zu finden.

Noch heute erleben wir einen Krieg der Bilder mit dem Krieg, der in Palästina andauert. Glauben Sie, dass sie für zukünftige Filmemacher dokumentiert werden, um die Kontinuität der Archivarbeit sicherzustellen, an der Filmemacher wie Sie beteiligt sind?

Natürlich wird die Situation, in der wir leben, das Hauptthema vieler Filme sein, daher können wir uns der kontinuierlichen Dokumentation dessen, was heute geschieht, nicht entziehen. Ich denke, dass jeder Film, selbst fiktive Filme palästinensischer Filmemacher, letztendlich unsere Situation wirklich dokumentiert.

Wir bemerken eine Kontinuität zwischen Ihrem vorherigen Film „Paradiso, XXXI, 108“ und „Fida’i Film“. Können Sie uns mehr erzählen?

Ja, denn in den letzten Jahren habe ich hauptsächlich mit Fundbildern, Archivbildern gearbeitet. Ich denke, durch visuelle Archivarbeit können wir Muster untersuchen und Ereignisse in der Vergangenheit mit dem verbinden, was möglicherweise in der Zukunft passieren könnte. Ich widme einen Großteil meiner Kreationen bestehenden Bildern und ihrem Einfluss auf die Geschichte.

Sie haben auch an palästinensischen Spielfilmen gearbeitet und diese in Form von Archiven dokumentiert. Diese Erinnerungsarbeit über die Erinnerung an Palästina bedeutet für Sie, reale Bilder und fiktionalisierte palästinensische Schöpfungen einzufangen, um Ihr gesamtes Bilderbe zu bewahren?

Ich denke, dass die Arbeit des Kinos, die Ursprünge des Kinos und der Fotografie alle mit der Erinnerung verbunden sind. Es ist ein menschliches Bedürfnis, jeden Moment zu dokumentieren, damit die Geschichte ihn in Erinnerung behält, ihn festhält und für immer festhält. In diesem Sinne sind die Archive für mich wirklich entscheidend für die Art und Weise, wie ich mich ausdrücken möchte. Selbst wenn ich einen Spielfilm mache, halte ich es für notwendig, Bilder aus der Vergangenheit hinzuzufügen und Bilder zu archivieren.

Wie hat Sie dieser Lebensweg unter der israelischen Besatzung, der in Ramla aufgewachsen ist, zum Kino, zu Dokumentarfilmen und zu Bildarchiven geführt?

Gerade weil ich aus Ramla komme, habe ich aufgrund der Umstände, in denen wir leben, letztendlich das getan, was ich heute tue. Es ist eine Reflexion und ein Ausdruck darüber, in seinem eigenen Land zu sein und sich dabei fast wie ein Ausländer zu fühlen, der noch nie dort gelebt hat und gerade erst dort angekommen ist. Es war wirklich die Situation der Besatzung, die mich dazu brachte, Filme zu machen, wie ich sie heute mache.

Aus diesem Grund nenne ich diese Art von Arbeit auch „die Kamera der Besitzlosen“, in dem Sinne, dass es darum geht, das Mögliche zusammenzubringen und zu sammeln, aus der Sicht eines Menschen, der alles verloren hat.

Viele palästinensische Filmemacher arbeiten in Archiven. Einige gehören zu den Regisseuren, die von den Ateliers de l’Atlas als Teil des FIFM gefördert werden, wie zum Beispiel Lina Soualem, die für ihren Dokumentarfilm „Bye Bye Tibériade“ ausgezeichnet wurde. Was halten Sie von der Präsenz des palästinensischen Kinos auf internationalen Festivals als Mittel, um die palästinensische Frage weiterhin hervorzuheben?

Die Mobilisierung palästinensischer Filmemacher, damit ihre Werke auf der ganzen Welt, insbesondere auf internationalen Filmfestivals, sichtbar werden, ist absolut wichtig. In Marokko im Allgemeinen und beim FIFM im Besonderen sind palästinensische Filme immer noch präsent. Ich denke, das ist etwas Wesentliches, insbesondere weil wir kein freies Land haben. Treffen wie das FIFM bieten daher diesen notwendigen und lebenswichtigen Raum für palästinensische Stimmen.