Ein afrofuturistisches Videospiel, das von der Bantu-Kultur, einer Reihe schwarzer und Londoner Superhelden und sogar Star Wars inspiriert ist und zwei schwarzen Charakteren aus einer von Afrika inspirierten Kultur die Hauptrollen gibt … Die Beispiele haben sich seit einigen Monaten vervielfacht: Charaktere von Afro-Nachkommen oder aus afrikanischen Kulturen übernehmen die Hauptrolle in Science-Fiction-Geschichten.
Natürlich nichts Neues – Schwarzer Panther gab es schon – aber das Phänomen nimmt zu. Diesen Freitag hat Netflix online gestellt Supacell, eine englische Serie, die im heutigen London spielt. Sechs Menschen, die sich nicht kennen, entdecken Superheldenkräfte. Was haben Sie gemeinsam? Sie sind alle schwarz. Und ohne die Handlung zu verraten, können wir sagen, dass ihre afrikanische Herkunft eine wichtige Rolle in der Geschichte spielt.
„Eine afro-britische Perspektive“
„Ich wollte sechs schwarze Charaktere zusammenbringen, um sechs schwarzen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Kreativität zu zeigen“, erklärte der Showrunner der Serie Andrew Onwubolu, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Rapman. Mit Supacell behauptet Rapman, „der erste Schwarze zu sein, der seine eigene Netflix-Serie kreiert, schreibt und Regie führt.“ » Für diesen Musiker und Produzenten, bereits Regisseur ambitionierter Musikvideos und Filme und mit nur 35 Jahren Mitglied des Order of the British Empire, Supacell ist eine Gelegenheit, „eine afro-britische Perspektive“ auf aktuelle soziale Probleme wie Selbstmord, häusliche Gewalt oder den Zugang der Arbeiterklasse zu Pflege zu geben.
In Supacell, Superhelden sind normale Bürger, die plötzlich mit Superkräften ausgestattet sind, „auch sehr gewöhnliche, wie wir sie in Comics sehen“, erklärt Rapman gegenüber Deadline. Aber ich fragte mich, was diese Leute wirklich mit diesen Kräften anfangen würden. Die Welt retten oder das Schicksal Ihrer Familie verbessern? Und hätten Schwarze angesichts ihrer sozialen Stellung ein originelles Rollenverständnis? »
Der unerforschte Kontinent der Macht
Wenn Rapman einen Science-Fiction-Stil verwendet, um über Afro-Nachkommen zu sprechen, ist die Serie Der Akolyth und Videospiele Geschichten von Kenzera: Zau befasst sich mit dem Afrofuturismus, einer künstlerischen Bewegung, die laut Kritiker Mark Dery „Elemente der Science-Fiction in einen afrozentrischen Kontext stellt“.
So folgt die Star Wars-Serie zwei jungen schwarzen Zwillingen, die in einer matriarchalischen Gemeinschaft von „Hexen“ geboren und aufgewachsen sind, inspiriert, laut Showrunner Leslye Headland, von „verschiedenen afrikanischen Gemeinschaften von Frauen, die als Zaubererinnen wahrgenommen werden“. Jodie Turner-Smith, die die Anführerin dieser Gemeinschaft spielt, war „begeistert, eine Frau zu spielen, die die Macht nicht als Macht sieht, sondern als ein Geschenk, das es zu schätzen gilt und das sie den Faden nennt.“ Der Akolyth Tatsächlich werden schwarze Charaktere vorgestellt, die den üblichen Gegensatz zwischen guten Jedi und schlechten Sith aus der Saga ablehnen und eine neue Stimme bieten.
Afrofuturismus in Videospielen
Aber das jüngste und aufregendste Beispiel afrofuturistischer Science-Fiction ist Geschichten von Kenzera: Zau. Dieses Videospiel ist von der Mythologie des Bantu-Volkes inspiriert, um ein Science-Fiction-Universum mit afrikanischer Ästhetik zu erschaffen. Die Charaktere sind schwarz und die magischen Elemente stammen aus Geschichten und Zeremonien aus Afrika südlich der Sahara. Wir folgen Zau, einem jungen Schamanen aus Kenzera, auf der Suche nach dem Geist seines verstorbenen Vaters. „Für Zaus Frisur habe ich mich vom Himba-Stamm inspirieren lassen, außerdem habe ich für mehrere Charaktere auf die Farben und Muster des Ndebela-Stammes zurückgegriffen“, erklärt Ackeem Durrant, künstlerischer Leiter des Spiels.
„Bei den Gebäuden und anderen dekorativen Elementen bestand die aufregendste Herausforderung darin, sich vorzustellen, wie eine Welt aussehen würde, in der sich traditionelle afrikanische Architektur und Technologie mit Dampf und Elektrizität und ohne westlichen Einfluss entwickelten“, sagt Ackeem Durrant. Aber die afrofuturistische Herausforderung von Geschichten von Kenzera hört nicht bei Kostümen und Bühnenbildern auf. „Das Spiel handelt von Trauer, der Suche nach sich selbst durch Prüfungen und Entdeckungen im Zusammenhang mit der eigenen Familiengeschichte, den eigenen Vorfahren …“
Persönliche Trauer und Ehrgeiz
Der Einfluss der Bantu-Kultur – aus der die Familie des Schöpfers des Spiels Abubakar Salim stammt – setzt sich fort Geschichten von Kenzera und sein Gameplay wird insbesondere am Gedanken der „Rückkehr ins Leben“ gemessen, einem Schlüsselkonzept des Spiels. „Wenn wir ein ehrgeiziges Spiel entwickelt haben, besteht das Ziel immer darin, bei den Spielern neue Emotionen zu wecken, neue Quellen des Staunens.“ , der Empfindungen, erklärt Ackeem Durrant. Forschung und Reisen in Afrika, in verschiedenen Ländern und zwischen verschiedenen Stämmen haben unsere Arbeit gefördert. Wir haben zum Beispiel verschiedene Rituale beobachtet und einige Szenen aus dem Spiel hervorgebracht. Wir hatten eine Geschichte zu erzählen und haben dabei Elemente der Bantu-Kultur genutzt. »
Erstes Spiel des Studios Surgent Studios, erstellt von Abubakar Salim, Geschichten von Kenzera ist ein Manifest. Der junge Mann würdigt damit seinen eigenen Vater, einen kenianischen Computeringenieur, der verstorben ist. Schauspieler (er spielte in Assassin’s Creed Ursprünge und zeigt sich Haus des Drachen), Abubakar Salim ist auch ein Videospielliebhaber. Diese Leidenschaft, die er mit seinem Vater teilte, nutzt er, um sich mit seinen afrikanischen Wurzeln zu verbinden … Nach eigenen Angaben wird die Welt von Kenzera in zukünftigen Spielen oder Filmen wiederkehren. SF hat seine Reise nach Afrika noch nicht beendet.
