Halbzeitbilanz des Jazzfestivals | Vier Konzerte, die unseren Kollaborateur umgehauen haben

Bereits fünf Tage nach dem 44^t FIJM hinter uns, präsentieren wir Ihnen die Eindrücke unseres auf Jazz spezialisierten Mitarbeiters, der täglich vor Ort ist. Hier sind vier seiner bemerkenswerten Konzerte auf vier verschiedenen Bühnen.

Gabi Hartmann

Studio TD, 28. Juni

Die lange Schlange um 18 Uhr für dieses Gratiskonzert zeugt von der Begeisterung für Gabi Hartmann. Kein Zweifel: Sein erster Besuch bei uns vor nicht allzu langer Zeit im Casa Del Popolo hat einen starken Eindruck hinterlassen. Auch wenn der Vergleich mit Madeleine Peyroux einfach erscheint, schöpft die Sängerin aus derselben sanft orchestrierten Folk-Quelle. Die zwischen sattem Pop und handwerklichem Können oszillierende Musik der Französin, begleitet von trockener Gitarre, lässt sich in aller Ruhe genießen. Jeder Titel ist Teil eines harmonischen Ganzen, die Referenzen sind edel, alles ist sorgfältig gewebt, die Verführung kommt vor allem von der Qualität der Begleitungen und Arrangements. Wir werden unsere Freude nicht verbergen, wenn wir hören, wie sich die Bassklarinette in den Satz einbezieht. Nach dem Triple Ottawa-Montreal-Québec in drei Tagen steht fest: Gabi Hartmann wird hierher zurückkehren.

Cory Wong

TD-Bühne am Place des Festivals, 28. Juni

Wir wussten, dass er sich schnell entspannen konnte. Einmal wurden wir von dem wogenden Wah-Wah seiner Gitarre im Club Soda verführt und dann von seinen plötzlichen Adrenalinschüben überrascht. Bei herrlichem Abendwetter zerstörte der amerikanische Funk- und Soul-Gitarrist mit asiatischen Wurzeln mit seinem Ewigen alles, was ihm in den Weg kam Band bestehend aus zehn Musikern, einer wahren Killerstaffel mit vier Blechblasinstrumenten, die dort „zuschlagen“, wo es ihnen gut tut. Wenn er von Anfang an Dynamit geworfen hat Flyer Direktseine scharfe Musik von Riffs bösartig, alles in dünne Streifen zu schneiden und im Namen des Original-Funk Schichten des Vergnügens darüber zu legen, erfüllte alle Versprechen. Der Einsatz bewährter Bühnenstärke rundete das Erlebnis ab. Die riesige Menge schluckte alles. Es war ein großer Funk-Abend am Freitag, da Corey Henry mit seiner imposanten Gruppe früher die gleiche Bühne betrat. Das Mutterschiff ist gelandet, die Worte wiederholen « funkadelic“ des Gottes George Clinton.

Ekep Nkwelle

Molson Pub, 29. Juni

Der Regen hatte am späten Samstagabend nachgelassen. Ein paar hundert Menschen kamen aus dem Nichts, um die 25-jährige amerikanische Sängerin kamerunischer Herkunft zu entdecken, die auf dem Programm dieses großartigen Jazz-Jazz-Plakats im Pub Molson stand. Der Elan der jungen Dame mit der Brille im Nana-Mouskouri-Stil, von der Duke Ellington School of Arts und Julliard-Stipendiatin, empfohlen von niemand Geringerem als Wynton Marsalis, war wunderschön anzusehen. Von der Radio City Music Hall über das Kennedy Center bis zum Molson Pub an der Tranquille Esplanade hat das klassische Kontrabass-Klavier-Schlagzeug-Trio, das es unterstützt, brillante Leistungen erbracht. Und die Öffentlichkeit reagierte positiv. Wenn sie nicht alle Fallstricke des Jazzgesangs vermeidet, ist Nkwelle mit einem klaren Ton und einer tadellosen Darbietung gesegnet, und es gelingt ihr sogar, einige stimmliche Fähigkeiten zu entwickeln, vor allem bei Siehe Siehe Fahrer.

Cedric Burnside

Rogers-Szene, 30. Juni

Der 45-jährige Schlagzeuger, Gitarrist und Sänger stammt aus der königlichen Blues-Linie des nördlichen Mississippi, ist Sohn des verstorbenen Schlagzeugers Calvin Jackson und Enkel von Seiner Hoheit RL Burnside, der uns auf dem Label Fat Possum kleine Juwelen des primitiven Blues geschenkt hat um 19 Uhr allein auf der Bühne, vor großem Publikum und in einer sehr familiären Atmosphäre, dazu der Duft von Grillgerichten und neapolitanischen Pizzen. Die Zeit von drei Sololiedern, die mit der gleichen stimmlichen Qualität wie ein Keb Mo, aber mit einer gefühlvollen Kraft, die den grasbewachsenen Raum des Parterre symphonique durchquert, evakuiert wurden, haben wir schnell verstanden, warum seine neueste CD, Liebe im Hügelland, gewann den Grammy Award für das beste Blues-Album. Mit seinen uralten Akkorden, die es uns ermöglichen, mit epischem Realismus den Tücken der Stadt zu entfliehen, hat uns Burnside das gegeben Schütteln Sie sie nach unten wiederholt: „Was ist das für ein Heulen? » Lächeln, Irre, Es wird dir klar und Du musst dich bewegen wurden wie heilende Beschwörungsformeln in den Himmel von Montreal geschleudert. Zu unserer größten Freude kamen ein Schlagzeuger und ein Bassist, um ihn zu unterstützen.