Musik ist vielleicht das einzigartige Beispiel dafür, wie die Welt hätte sein können, wenn es nicht die Erfindung der Sprache, die Bildung von Wörtern, die Analyse von Ideen und die Kommunikation der Seelen gegeben hätte. Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber man nicht schweigen kann. Musik drückt das Unausgesprochene, die verborgene Bedeutung von Wesen und Dingen aus. Es drückt ihr Wesen aus. Und oft verkörpert sie deren Quintessenz, diese fünfte Essenz, die die Summe der vier anderen ist. Musik ist das große Werk. Das ist Ars Magnus im alchemistischen Sinne. Es ist die Musik der Sphären. Die universelle Sprache, die des Kosmos und das, was nicht definiert oder erfasst werden kann. Dies ist die Aufgabe von Monia Rizkallah, einer herausragenden Musikerin, die an einem der renommiertesten Philharmoniehäuser, der Deutschen Oper Berlin, amtiert.
Über ihre Beherrschung ihres Instruments, der Geige hinaus, berührt uns an Monia Rizkallahs künstlerischem Ansatz ihre Fähigkeit, durch mehrere musikalische Universen zu reisen, immer mit der gleichen Leidenschaft, dem gleichen Engagement und der gleichen Strenge. Sie hat die Fähigkeit, ihre Projekte zu leben und aus sich selbst die Musik herauszuholen, die sie interpretiert (und nicht die, die sie spielt). Denn hier geht es um die Interpretation, um eine weitere Lesart, die zu der des Komponisten selbst hinzukommt, unter der Leitung eines Maestro, eines Dirigenten, der seine Vision, seine Tempi, seine Wahrnehmung des Werks den Liebhabern darbietet . Mit diesem Ansatz gibt Monia Rizkallah der Aussage von Friedrich Nietzsche, dass „ein Leben ohne Musik ganz einfach ein Irrtum, eine Ermüdung, ein Exil ist“, eine wirkliche Bedeutung. Ein Wandern, ohne Territorium, ohne Heimat.
Auch in diesem Sinne des musikalischen Schaffens offenbart uns Monia Rizkallah, wie die Geschichte der Musik geschrieben wurde, mit ihren vielfältigen Einflüssen und ihren Wendungen, genährt von verschiedenen Kulturen und Musiktraditionen der Welt, wie sich die Instrumente durchdringen, kommunizieren, Dialog führen, schweigen, sich anvertrauen und am Ende Schweigen anbieten, was auch Teil der Partitur ist. Wenn wir Monia Rizkallah zuhören, wie es bei dieser Rückkehr an die Berliner Oper der Fall ist, im Kontakt mit Richard Wagner und seinem unsterblichen Tristan und Isolde, wird uns klar, dass für jeden Spezialisten die Schwierigkeiten, ästhetische Erfahrung und objektive Fakten in Einklang zu bringen, die Quelle eines sind lange analytische Tradition der Musik, die uns hier mit den Klängen von Monia Rizkallahs Violine eine Poesie des Lebendigen bietet, die über das hinausgeht, was anders ausgedrückt werden kann nur in Noten, in Melodien und in Stillen. Was uns mit Jubel zu dieser anderen Wahrheit zurückbringt, die Zarathustras Vater geäußert hat: „Durch die Musik erfreuen sich die Leidenschaften.“
Ohne zu vergessen, dass wir uns mit Wagner in der Nähe von Nietzsche befinden, einem engen Freund der Familie und insbesondere von Cosima Wagner, die keine andere als die Tochter eines anderen musikalischen Genies, Franz Liszt, ist. Das bedeutet, dass die Geister, die die Musik der Welt regieren, unterschiedliche Schicksale haben und Epochen und Gründungsmythen der Menschheit zusammenführen. Es ist dieses Universum, das das von Monia Rizkallah ist, eine Welt, in der die wichtigsten Musikrichtungen von Ludwig Van Beethoven bis Richard Wagner, von Johannes Bach bis Wolfgang Amadeus Mozart, über Franz Schubert, Johannes Brahms und sogar Gustave Mahler und Pjotr Tschaikowsky und andere große Persönlichkeiten, die der Musik neue Grundlagen gegeben haben, werden seziert und auf den neuesten Stand gebracht, damit diese Musik lebt wissenschaftlich, was das Menschliche in uns erhebt, das über uns hinausgeht und uns besser macht.
Dann verstehen wir leicht alle Einflüsse westlicher Musik, die stark mit nordischen, lateinischen, keltischen, angelsächsischen und germanischen Kulturen verbunden sind. Es sind diese Wechselwirkungen, die die Musik ebenso tiefgreifend genährt haben wie das slawische Erbe, das wir in den Werken von Autoren wie Modest Mussorgski, Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow oder sogar Sergej Sergejewitsch Prokofjew berühren, ohne den großen italienischen Beitrag zu dieser Universalität durch die Werke zu vergessen von Monteverdi, Giuseppe Verdi, Albinoni, Rossini, Puccini, Bellini und anderen Vivaldi, um nur einige zu nennen Das ist ein Tropfen in einem Ozean der Schönheit, den Monia Rizkallah uns zum Teilen anbietet, jedes Mal, wenn sie mit ihrer Geige verschmilzt und uns zu den Wanderungen der Seele in hohe Sphären einlädt, die nur gesegnete Seelen wahrzunehmen vermögen. Ohne dies zu vergessen: „Und diejenigen, die tanzten, wurden von denen, die die Musik nicht hören konnten, für verrückt gehalten“, erinnert uns der Autor von Gai Savoir.
Weil Musik uns über die Zufälligkeiten der Existenz erhebt. Es hat die geheime Kraft, uns über die Realitäten dieser Welt hinaus zu transportieren und unsere Reise mit einem Schleier aus Magie zu erfüllen, einer gewissen Alchemie, die das Vulgäre in absolute Schönheit verwandelt. Und alles, was den Mann in uns erhebt, verdient all unsere Leidenschaft, unsere Rücksichtnahme und unsere Geduld. Denn eine Welt ohne Musik ist eine tote Welt. Es ist eine Welt der Leere und Grausamkeit, die nur Musik schön, lebenswert, lebenswert und bezaubernd macht wie die Zauberflöt des Genies Wolfgang Amadeus Mozart.
