Das Wesentliche des Quebecer Musikjahres nach Philippe Renaud, Philippe Papineau und Sylvain Cormier.
1. AbrakadabraClô Pelgag
Dies ist bereits das vierte Album von Klô Pelgag, der mit 34 Jahren musikalisch erreicht hat, was viele im Leben nicht schaffen werden. Das Abrakadabra erfordert und verdient alle Qualifikationen, die mit Magie zu tun haben, denn diese reichhaltigen Lieder sind erstaunlich. Klô Pelgag, der zum ersten Mal Regie führt, ist stimmlich großartig und stürzt uns in eine Suche nach dem Glück voller Ängste, Fallstricke und Zweifel. Hier bewegen sich abwechselnd die Frau, der Liebhaber, die Mutter und der Bürger.
2. MaifeiertagMyriam Gendron
Dies ist vielleicht das größte Geheimnis, das es unter lokalen Künstlern zu entdecken gilt. Myriam Gendron, von Natur aus schüchtern, verdient viel Licht, noch mehr Licht. Diese dritte CD Maifeiertag Es überrascht vor allem durch die Qualität seiner Klangkulisse, bei der die Süße der Stimme und der Folk-Gitarren hervorgehoben wird. Dort bauen wir sofort unser Nest. Wir bleiben dann bei den Melodien, die mit der Tradition tanzen, und bei der zweisprachigen, berührenden Poesie, in der unter anderem Trauer und Hoffnung zum Ausdruck kommen.
3. SchutzlichtBibi Club
Nicht gewöhnlich, das Paar Adèle und Nicolas. Ihr zweiter Bibi Club ist anders als alles, was man kennt. Kein Boden, fast ständiges Ungleichgewicht. Electro-Folk-Scout-Gesang? Es ist ein bisschen so, aber nicht nur das. Sprechen wir über die Widerstandsstücke für die hypersensible Generation, die Sinn braucht. Im wahrsten Sinne des Wortes hört die Musik, die diese abenteuerlustigen Turteltauben instinktiv erschaffen, nie auf, zu verblassen, die Gitarren fließen, alles gleitet, wir können nur durch das Singen der Lieder beruhigt werden. Komme, was wolle.
4. Ein Chaos aus BlumenGROSS|MUTIG
Dem Trio aus Montreal gelingt es, in diesem Album mit Texten von Dichtern (Emily Dickinson, Esther Popel), interpretiert von dem verstörenden Robin Wattie, den Zeitgeist, die Sorge, die Verzweiflung einzufangen und in Volkslieder zu verwandeln, die sich unter der Last beugen von E-Gitarren (hauptsächlich Mathieu Ball, Tasy Hudson am Schlagzeug komplettiert die Gruppe). Massiv und intim zugleich, metallisch, experimentell, nachdenklich, absolut fesselnd.
5. KindergartenherzShaina Hayes
Dies ist das Gaspésie-Album vom ursprünglichen Gaspésie-Album: Die Folk-Rock-Sängerin stürzte sich in ihre bäuerliche Kindheit, um den Nießbrauch einzustreichen. Das Album ist reich an Country-Land, nährt sich von diesen Gründungsfreuden, wirft aber auch Fragen auf. Was ist vom Kindergarten übrig geblieben? Das intakte Herz, eine zarte Stimme, Wahrheiten. Die Geschichten der ersten Erinnerung, die uns Shaina am Rande des großen nordamerikanischen Erfolgs vorsingt, sind der Stoff unseres Lebens, solange wir wissen, wie man sie hört.
6. KardinalOhne Helm
Acht (!) Jahre nach der Platte SpezialeffekteOhne Helm wurde von seiner Anhängerschaft mit einer gewissen Spannung erwartet. Oh Freude, das musikalische Angebot, Kardinalerfüllt wunderbar geduldige Herzen. Stéphane Lafleur schafft es immer noch, uns mit seinen Texten zu spalten, sparsam mit Worten, aber stark mit Bildern und Emotionen. Es ist „Eleganz im Detail“, wie er singt. Besondere Erwähnung verdient die Kinematographie Etwaswas dem Quartett das Feld der Möglichkeiten eröffnet.
7. MittwochFlorent Vollant
Sogar kalt aus dem Zusammenhang gerissen, Mittwoch„, das sechste Soloalbum des Veteranen Florent Vollant, vibriert auf großartige Weise. Und wenn wir erfahren, dass der Innu-Musiker die Folgen eines Schlaganfalls überwinden musste, sind wir umso berührter. Und wenn wir das wissen Mittwoch wird getragen von den Basslinien des verstorbenen Réjean Bouchard, von den Worten des treuen Kumpels André Lachance, von der Unterstützung seines Sohnes Mathieu und der Maten-Gruppe, kurz gesagt, von seiner Gemeinschaft, wir sind sehr bewegt. Möge diese Platte nicht seine letzte sein!
8. Kein Titel, Stand 13. Februar 2024 28.340 ToteGott sei Dank! Schwarzer Kaiser
Der leider notwendige musikalische Rahmen eines von kriegerischen Auseinandersetzungen geprägten Jahres. Durch den fehlenden Titel bezieht sich das Montrealer Post-Rock-Kollektiv auf die massakrierten Gaza-Bürger und sucht in seinen Kompositionen nach einem Funken Hoffnung auf Frieden, einem melodischen Motiv, das aus dem Strudel von Geigen, Gitarren und Schlagzeug entsteht. Das Album endet mit dem Epos Grauer Schutt – Grüne Triebelasst uns zusammenkommen: „ Der Krieg kommt. gib nicht auf. Wähle eine Seite. abwarten. Liebe. », resümiert die Gruppe bei der Präsentation des Albums.
9. Feuer im FliederBEYRIES
Erfolgreich, und zwar in zweierlei Hinsicht. Zwei Ziele erreicht. Distanzen möglichst abschaffen, Barrieren abbauen, „Leitplanken niederlegen“, singt sie. Der andere Teil: Zum ersten Mal ein Album komplett auf Französisch anzubieten. In mehr als enger Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Maxime Le Flaguais hat sich Amélie Beyries hier vorgenommen, sich zunächst sich selbst und dann ihm zu offenbaren, um die Vertraulichkeiten in geschickte Reime umzusetzen, die sie vollständig bewohnen kann. Leihen Sie Ihr Ohr, öffnen Sie Ihr Herz.
10. MimiKorridor
Da wäre zunächst dieses ebenso atemberaubende wie erstaunliche Cover, diese illustrierte Nahaufnahme einer alten Katze. Und es gibt diese hypnotisierenden 32 Minuten, in denen die vier Jungs der Gruppe friedlicher wirken und ihren Rocksound völlig unter Kontrolle haben, der sowohl nervös als auch neblig ist. Corridor liefert bereits mit Mimi eine vierte CD – eine zweite auf dem amerikanischen Label Sub Pop – und nutzt die Gelegenheit, mehr Wert auf synthetische Klänge und etwas weniger auf die repetitiven Muster elektrischer Gitarren zu legen. Ein Erfolg.
11. SonderwunschGutes Kind
„Ich zünde Lagerfeuer an / und mein Herz schlägt“, sagt Sängerin Daphné Brissette zu dem Lied Passionsrock. Auf der dritten CD dieser Supergruppe werden zwölf wunderschöne Freudenfeuer entzündet, die größer sind als die Summe ihrer Musiker – von denen einige auch Solo spielen. Bon Enfant versteht es, seine Magie zu bewahren, geht aber tänzerisch vor und löst sich von seinen Einflüssen. Es geht nervöser zu, die Gitarren sind insgesamt scharf und die Keyboards frönen der Mikrodosierung.
12. Meine Hand im FeuerÉmile Proulx-Cloutier
Der Schlüssel zu der großartigen Arbeit wird sofort gegeben. „Lass mich nicht allein / Ich habe die zerbrechliche Sonne / Und das Wasser, das dort aufsteigt / Ich werde Arme brauchen / Es gibt Berge zu versetzen / Köpfe müssen aus dem Sand kommen / Herzen, die an den Kabeln lehnen“: So lautet der dritte von hundert Versen, die in drei Gärten und siebzehn Blumensträuße unterteilt sind, Lieder, die mit fünf Klavierpassagen durchsetzt sind. Drei Akte, ein brennender Horizont und die darin eingetauchte Hand von Émile Proulx-Cloutier. Nichts weniger.
13. IlhadaMonica Freire
Was für eine glänzende Rückkehr! Nach zehn Jahren des Schweigens bringt Mônica Freire ihre lebendige Feder, eingeweicht, zurück Rillen aus seiner Heimat Brasilien, seine feinen Gitarren, seine gegrillten Rhythmen, gewürzt mit einem Hauch von Modernität (der fast House-Impuls des Titelsongs). Das Album trägt auch die Handschrift von Regisseur Jean Massicotte, der sich auch in diesem Jahr dadurch hervorgetan hat, dass er die hervorragenden Alben von Djely Tapa aufpoliert hat (Dankoroba) und Ramon Chicharron (Nebel).
14. Albedo / ParheliaVöllig erhaben
Nach zwei Jahren Laborkonzerten entstand dieses geniale und liebenswerte Doppelalbum des Trios Totalement Sublime (Marc-Antoine Barbier, Thomas Bruneau Faubert, Élie Raymond), das auf Französisch singt Rillen Flauschig, bestehend aus Synthesizern, Blechbläsern, Percussion und satten Bassnoten. Niemand sonst klingt wie Totalement Sublime, die erste Gruppe, die (sehr gute) Ambient-House-Songs aus Quebec gemacht hat, die uns in unseren Köpfen tanzen lassen, um Céline zu paraphrasieren.
15. AuraShah Frank
Die Entscheidung, sich auf Französisch auszudrücken, nachdem sie ihre Karriere mit dem Singen auf Englisch begonnen hatte, freut die Singer-Songwriterin Shah Frank. Umgeben von einem Team hochkarätiger Komponisten und Regisseure bietet der Musiker seinen Dank an Aura das moderne und aufregende Gesicht von Quebec R&B, das die breite Öffentlichkeit gerade erst zu entdecken beginnt, das eines Musikgenres, das seit den 1990er Jahren untrennbar mit Hip-Hop verbunden ist. Wagen wir einen Vergleich: Shah Frank ist die SZA von Quebec.
