Die Werke des marokkanischen Malers Bouchra Samodi lassen in ihren künstlerischen Prozessen in sich zeitgenössische Vorschläge entstehen, in einer Art zeitloser Vergänglichkeit, einer gestreckten Zeit. Seine Werke sind vor allem der Höhepunkt seiner Forschung, Stilstudien mit dem Ziel der Definition, der Verbindung zwischen der quasi-realistischen Landschaft und der Poesie der Welt. Diese bildende Künstlerin, die in der Küstenstadt Harhoura lebt und arbeitet, nutzt diese Elemente des Formenvokabulars ihrer grafischen Arbeit, um uns den Reichtum der Natur und ihrer Bestandteile sowie ihre Träume, ihre Vision, ihre Wahrnehmung der Natur zu offenbaren Welt.
Jean Jacques Rousseau sagt: „Ich habe aus eigener Erfahrung gelernt, dass die Quelle wahren Glücks in uns selbst liegt.“ Und nicht woanders. Es ist vor allem diese Gestaltungsfreiheit, die die Malerin Bouchra Samodi liebt und über die sie sich definiert. Eine seltene, aber kraftvolle Erfahrung im Leben und Denken über Kunst von dieser nicht klassifizierbaren bildenden Künstlerin, für die Licht und Farbe die wahren Begleiter ihrer Reise sind. Bouchra, der nur der Flucht und der Einsamkeit bedarf, um sein Glück zu finden, knüpft in seinen Spaziergängen von einem Gemälde zum anderen, wie offene Fenster, an die Rousseau-Idee an …
Auf semiologischer Ebene ist Bouchras Malerei keine rohe Kunst, sondern ein Gemälde, das durch das Wissen um seine grundlegendsten Elemente wiedererlangt wird. Anschließend nimmt sie uns fast wortlos mit auf eine Reise durch ihre Werke, um uns dabei zu helfen, die Welt so zu entdecken, wie sie sie fühlt, denkt, sieht und wahrnimmt. Der Blick auf das Werk entdeckt dann angedeutete Silhouetten, die sich so frei im Raum entwickeln. Angeregt, weil die Formen vor allem andeutungsweise bleiben, als ob die Wesen mit der Natur in einer Harmonie verschmelzen müssten, die jeden vergeblichen Herrschaftsversuch ausschließt. Sie lässt sich von traumhaften oder phantasmagorischen Motiven inspirieren, ihre Werke bleiben jedoch der Realität der Formen treu. Sie verwirren, hinterfragen, lassen Poesie frei.
Das bedeutet, dass Bouchras Werk sowohl den äußeren Aspekt durch die Harmonie der Formen und Farben als auch die innere Resonanz, die der Seele, begünstigt. In ihrer Welt verspürt sie das unaufhörliche Bedürfnis, langsam aber sicher aufzustehen und voranzukommen. Es handelt sich um eine ständige Suche nach der Tiefe der Arbeit, die ein spirituelles Erwachen ermöglicht. Mit anderen Worten: Die Arbeit dieser erfahrenen bildenden Künstlerin kommt ihrer Seele und ihren Emotionen am nächsten, die immer auf dem neuesten Stand sind. Die Überlagerung von Farbschichten und Farbnuancen verleihen seinen Werken eine magische Wirkung.
Technisch gesehen manipuliert unsere bildende Künstlerin die verschiedenen Zutaten und jongliert mit den verschiedenen ihr zur Verfügung stehenden Techniken: Ölfarbe, Kohle, Acryl auf Leinwand … Und wie jeder figurative Maler, der diesen Namen verdient, bevorzugt Bouchra eher Bildmaterialien. Dies ist die eigentliche Essenz der Arbeit dieser inspirierten Künstlerin, die bestrebt ist, die Fremdartigkeit des Alltags durch Stillleben darzustellen, die sich in der Linie, der Berührung und der Farbe, aber auch und vor allem in ihrem Geist widerspiegeln. Die Pracht und Eleganz seiner Werke sind das Ergebnis besonders menschlicher Arbeit. Sein ausgeprägtes Gespür für die Atmosphäre, die Sicherheit der Komposition, die außergewöhnliche Beherrschung der Palette, die durch eine gedämpfte Tonalität gekennzeichnet ist und durch die Farben ausgeglichen wird, sind einfach großartig.
So wie beim Schreiben die Buchstaben des Alphabets ein Werkzeug der Kommunikation mit dem Intellekt darstellen, sind es in den Kompositionen unserer Bouchra Samodi die Formen und Farben. Diese Komposition hat die Kraft, die Seele desjenigen anzusprechen, der sie still und ohne unnötiges Eingreifen des Künstlers betrachtet. Es trägt die authentische Bedeutung in sich; Es reicht aus, dass diejenigen, die es betrachten, diese Wahrheit verstehen. Bei der Entstehung des Werkes geht es dem Künstler einzig und allein um die Suche nach Ausgewogenheit. Tatsächlich sprechen seine Werke nicht den Intellekt des Betrachters an, sondern sprechen durch Formen und Farben zu seiner Seele und funktionieren auf die gleiche Weise wie Musiknoten.
Kurz gesagt, die Palette ist voller Transparenzen, in einer sicheren, meisterhaften, poetischen und bewegenden Geste. Die Lichtlücken führen uns sogar über die Grenzen des Gemäldes hinaus. Angesichts dieser zitternden Lichter erfasst uns die Erinnerung an Monet. Es ist eine andere Welt, aber es ist die gleiche Magie.
Ayoub Akil
