Im ADC in Genf, das gerade seine neue Leitung bekannt gegeben hat, präsentiert die Choreografin Cindy Van Acker bis zum 19. Dezember ihre neueste Kreation „Quiet Light“. Eine Show zwischen Schatten und Sinnestäuschungen, inspiriert von den kontemplativen Gemälden des Belgiers Léon Spilliaert. Faszinierend.
Es gibt Orte, die mehr hervorstechen als andere. Wir singen sie, wir malen sie. Also Ostende in Belgien. Für Alain Bashung „weicht das Meer zurück, verbirgt seine Wellen. Im Schatten der Deiche langweilen sie und ich uns. Unsere Erinnerungen bilden schwimmende Inseln. In Ostende habe ich Angst vor dem Schal, der am Hals ausfranst.“ Arno, der auf diesem Sandstreifen geboren wurde, sah darin ein Gemälde: „Spilliaert beleuchtet den Deich wie jeden Abend in den Farben der Verzweiflung. Er malt uns unsere Gezeiten, den Himmel und unser Aussehen. Ich bin allein mit dir, Oostende.“ Guten Abend”.
Léon Spilliaert (1881-1946) stammte ebenfalls von dort, wurde in Ostende geboren und blickte wie gefesselt auf den Horizont, auf das Meer hinaus, eine vor dem Wind geschützte Malerpalette. Cindy Van Acker wiederum gerät in diesen seltsamen Bann. Die flämische Choreografin aus Genf erlebte ihre ersten Tänze in Antwerpen, nicht weit von dieser Küste entfernt, aber gerade in der Fondation de l’Hermitage in Lausanne findet sie das Gemälde von Léon Spilliaert und seine Verbindung zum Licht so besonders und die Kontur seiner Lieblingslandschaft.
Ein sanftes Licht
Es ist ein Gemälde, diese Gemälde von Spilliaert und der Nordsee, die wir in „Quiet Light“ finden, der neuesten Kreation für zwei Künstler von Cindy Van Acker, die letztes Jahr den Schweizer Grand Prix des Arts de Bühne und ihren Hans-Reinhart-Ring erhielt um seine Karriere als emeritierter Choreograf zu würdigen.
„Quiet Light“ könnte man mit sanftes Licht übersetzen. Es taucht die Bühne ins Halbdunkel und projiziert mit der außergewöhnlichen Fließfähigkeit der Geste das Spiegelbild der beiden Performerinnen Stéphanie Bayle und Daniela Zaghini auf den Hintergrund der Tanzbühne. Der Effekt magnetisiert den Blick und bietet manchmal geheimnisvolle Silhouetten von Sylphen oder Erscheinungen von Riesinnen mit Armen wie beeindruckende nächtliche Albatrosse.
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Tanzende Schatten
In „Quiet Light“ führt das von Victor Roy, Meister der Schatten und optischer Täuschungen, erfundene Licht auch einen Tanz auf, verdoppelt die Reflexion von Körpern und zeigt eine Art fantastisches Kino von Körpern in Bewegung. Das Meer ist nicht weit von „Quiet Light“ entfernt, mit diesen raschelnden Flügeln und Möwenschreien, verflochten mit der kontemplativen und gespenstischen Musik der Künstlerin Lea Bertucci, die vom inspirierten Denis Rollet im Dub-Stil neu interpretiert wurde.
Es wurde oft gesagt, dass die Shows von Cindy Van Acker ein einzigartiges Ganzes bilden und eine perfekte Osmose zwischen Bewegung, Ton und Licht erreichen. „Quiet Light“ bildet aus dieser Sicht zweifellos eine Art Höhepunkt.
Die geometrische, mathematische Schrift des Choreografen zeichnet Deiche, Vögel im Wind, Fluchtpunkte, Horizonte, Brandung, Leuchttürme, Semaphoren und Fallen, die an den Masten knallen. In der Mitte der Bühne erscheint plötzlich ein dünner Lichtfaden, der den Boden mit der Decke verbindet, im Takt der Musik vibriert und ein Dämmerlicht zwischen Safrangelb und blauer Tinte bietet.
Die Tänzer werden zu Silhouetten, die langsam in einen jodierten Himmel übergehen. Die Bewegungen werden langsamer, die Körper verschmelzen miteinander, die Musik verstummt. Es ist keine Tanzperformance mehr, es ist ein lebendiges Gemälde geworden. Spilliaert zündet den Deich an. Und Cindy Van Acker teilt mit uns die schönsten ihrer Visionen.
Thierry Sartoretti/ld
„Quiet Light“ von Cindy Van Acker, mit Stéphanie Bayle und Daniela Zaghini im ADC, Genf, bis 19. Dezember 2024; Théâtre Vidy-Lausanne, vom 21. bis 25. Januar 2025; Theater Les Halles, Sierre, 2. und 3. Oktober 2025.
Performance „Les impromptus“ in der Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 20. März, 10. April und 8. Mai 2025.