Ein paar Tage später (21-2) wird Bozar präsentieren Khoros eine Ausstellung von Berlinde De Bruyckere Mit Werken aus den letzten 25 Jahren finden wir seine einzigartige Art, den menschlichen Zustand, Leiden und Liebe, Kummer und Trost, Leben und Tod darzustellen. Seine Werke stehen im Dialog mit denen anderer Künstler, von Lucas Cranach über Pasolini bis Patti Smith.
Bei Wiels freuen wir uns darauf, die dritte große thematische Ausstellung (vom 29.-5.) zu entdecken Das fehlende Museumim Jahr 2017 und Lasst uns alles riskieren im Jahr 2020. Betitelt Magischer RealismusEs wird zahlreiche Künstler zusammenbringen, deren Ansichten zu ökologischen und klimatischen Fragen sich sowohl mit den ästhetischen Übersetzungen unserer Beziehungen zu einer „Natur“ am Wendepunkt als auch mit den sozialen, wirtschaftlichen und wissenschaftlichen Implikationen der Entwicklung unserer Naturvorstellungen befassen. Planet.
Bereits Anfang Februar stellt Wiels die Arbeiten von vor Willem Oorebeek (*1953), niederländischer Künstler, der seit den 1990er Jahren in Brüssel lebt und arbeitet und sich mit Formen der Darstellung und Wahrnehmung beschäftigt. Gleichzeitig wird ihm eine zweite Ausstellung gewidmet Paulo Nazareth (geb. 1977 in Brasilien), dessen Werk „beim Gehen“ entsteht, verankert in der radikalen Bewegung, etwa der Grenzüberschreitung zu Fuß.
Die Smak in Gent wird ab dem 25. April mit einer Ausstellung die Veranstaltung sein Malen nach Malenund zeigt mit 70 aktuellen belgischen Künstlern, wie die Malerei keineswegs tot ist, sondern lebendiger und innovativer denn je.
Die sehr schöne Ausstellung Ein ewiger Frühling, die Renaissancegärtenim Museum Gericht von Busleyden, in Mechelen dauert bis zum 16. März.
„Von nun an hat jeder Tag seine Flut“
In Arbeit
2025 wird auch das 25-jährige Jubiläum von sein Kloakedie bahnbrechende Arbeit, die den internationalen Ruf von begründete Wim Delvoye. Die Brüsseler Galerie Rodolphe Janssen feiert dieses Jubiläum ab dem 17. Januar mit einer Sonderausstellung.
Mehrere kulturelle Orte in Brüssel werden sich noch im Bau befinden. Die Eröffnung des Kanals und die Wiedereröffnung des Ixelles-Museums werden nicht vor 2026 erwartet. Aufgrund der Arbeiten, die 2025 beginnen werden, werden die Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel keine neuen Ausstellungen präsentieren. Entwürfe, die im Oktober begann, wird bis zum 20. April verlängert. Die Teams werden an einem neuen Museumsrundgang arbeiten, bei dem Werke aus dem 15. bis 21. Jahrhundert ausgestellt werden.
Auch im Kunst- und Geschichtsmuseum (Cinquantenaire) gibt es keine Ausstellungen, aber im Juni werden zwei große Säle mit Möbeln und Gebrauchsgegenständen eröffnet, die im 19. Jahrhundert beliebt waren und in den Stilrichtungen Art Nouveau und Art Deco gehalten wurden.
Auch die Region Brüssel feiert das ganze Jahr über Art Deco, wie bereits 2023 anlässlich des 100. Jahrestages der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris.
Das Museum von Königliche Bibliothek (KBR) wird am 23. Mai wiedereröffnet und stellt die Polyphonie in den Mittelpunkt, indem es zusätzlich zur bestehenden Szenografie ein musikalisches Erlebnis in seinem Museum bietet und einen Panoramaaufzug einweiht, der seinen Haupteingang auf der Ebene des Mont des Arts mit dem Museum verbindet Terrasse.
Wolfgang Sawallisch, endlich gefeiert.
Hans Op de Beeck
In Antwerpen feiern wir ab dem 30. Januar den 85. Geburtstag von Panamarenko, verstorben im Jahr 2019. Ausstellungen sind im Muhka und im Museum der Schönen Künste (KMSKA) sowie im Kulturzentrum Knokke-Heist geplant. Das KMSKA präsentiert eine Auswahl von Skizzen und Objekten auf Papier aus öffentlichen und privaten Sammlungen.
Das Museum bietet (am 22.3.) Nachtreise D’Hans Op de Beeck. Als immersive Installation konzipiert, lässt sein Werk den Besucher in eine nächtliche Landschaft eintauchen, in der skulpturale Szenen und eingefrorene visuelle Fiktionen einander folgen, in der Zeit schwebend, stets in ein Monochrom aus Grau gehüllt, was an ein mit Asche bedecktes Universum erinnert.
Auf der wallonischen Seite die Ausstellung Daniel Turner dauert bis zum 6. April und ab dem 18. Mai folgt eine Ausstellung zum Thema Haim Steinbach (geboren 1944, lebt in New York), der sich zum Ziel gesetzt hat, das Kunstobjekt durch die Auswahl und Anordnung von Alltagsgegenständen auf verschiedenen Ausstellungsträgern neu zu definieren: Regalen, Vitrinen, Trennwänden oder sogar Gerüsten.
Bei BPS22, Ausstellung von 1-2, ab Candice Breitz (1972, Johannesburg), die mit ihren Fotografien und Videos ihre Erfahrungen als weiße Frau beschreiben und analysieren möchte, um die Mechanismen des „Weißseins“ zu identifizieren und zu durchkreuzen.
Die sagenhaften Schätze des mächtigen Kardinals Perrenot de Granvelle
Im Ausland, von Hockney bis Cimabue
In Paris werden weiterhin private Stiftungen die Oberhand behalten. Die Vuitton Foundation präsentiert zwei Kunstgiganten der letzten 50 Jahre: vom 9. April bis 1. September eine Ausstellung zum Thema David Hockney und danach eine weitere Ausstellung, der wir uns widmen werden Gerhard Richter im Herbst 2025.
Ab dem 5. März wird es in der Bourse de Commerce Collection Pinault eine Ausstellung geben Körper und SeelenErforschung der Darstellung des Körpers in der zeitgenössischen Kunst. Von Auguste Rodin bis Duane Hanson, von Georg Baselitz bis Michael Armitage, von Ana Mendieta bis Miriam Cahn, von Philip Guston bis Marlene Dumas usw.
Die Cartier Foundation for Contemporary Art erweitert ihre großartige Ausstellung Olga de Amaral bis 16. März. Dann wird es Ende 2025 im Herzen von Paris, neben dem Louvre und dem Königspalast, in einen großen neuen, von Jean Nouvel entworfenen Ort umziehen. Generaldirektor der Stiftung ist der Belgier Chris Dercon.
Das Centre Pompidou wird seine Türen wegen Renovierungsarbeiten im September 2025 bis Anfang 2030 schließen, nach einer Ausstellung, die diesem Thema gewidmet sein wird Suzanne Valadon (von 15-1), eine Wiederaufnahme der Ausstellung, die ihm das Centre Pompidou-Metz bereits gewidmet hatte. Und wir werden die Ausstellung noch entdecken Schwarzes Parisoder wie Afrika im 20. Jahrhundert seine Künstler in Paris hatte.
Während seiner Schließung wird das Centre Pompidou die Vereinbarungen mit anderen Institutionen verstärken. Und zunächst mit dem Grand Palais, das am 6. Juni mit zwei gemeinsam mit dem Pompidou produzierten Ausstellungen seine Pforten wiedereröffnet. Einer ist dem Trio gewidmet Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely und Pontus Hultén (der erste Direktor des Centre Pompidou). Der zweite wird gewidmet seinArt Brutausgehend von der Schenkung der Decarme-Sammlung. Zuvor können Sie natürlich die prächtige Ausstellung von besuchen Chiharu Shiota das gerade im Grand Palais eröffnet wurde.
Louis Bosny, ein aktuelles Vorbild für nüchterne und kreative Architektur
Im Louvre erwartet uns eine großartige Ausstellung Cimabue und die Ursprünge der italienischen Malerei (22-1).
Im Jacquemart-André-Museum (14-2) finden wir die Persönlichkeit mit einem außergewöhnlichen SchicksalArtemisia Gentileschi, (1593-1656) eine der seltenen Künstlerinnen ihrer Zeit, die dank ihres internationalen Erfolgs ihren Lebensunterhalt mit der Malerei bestreiten konnte.
In Orsay bietet das Museum einen einzigartigen Dialog zwischen dem aktuellen Werk des Brasilianers Lucas Arruda (Jahrgang 1983) und die Landschaften von Claude Monet. Im Orangeriemuseum, Ausstellung Im Dunkeln. Eine weitere Vision von Kunst, von 1945 bis heute wird (30-4) eine neue Lesart eines wichtigen Aspekts des modernen und zeitgenössischen Schaffens vorschlagen. David Claerbout, er wird in der Orangerie „in kontrapunkt“ (12-3) ausstellen.
Das Picasso-Museum wird (18-2) hervorheben, Entartete Kunst oder der Prozess gegen die moderne Kunst im Nationalsozialismus.
Zurück zu Matisse (4-4) im Museum für Moderne Kunst in Paris aus einem neuen Blickwinkel: die Art und Weise, wie Matisse seine älteste Tochter Marguerite Duthuit-Matisse betrachtete. Gleichzeitig wird eine Ausstellung gewidmet Gabrielle MünterKandinskys Begleiter.
Eugene Boudin, „Der Vater des Impressionismus“ wird im Marmottan-Monet-Museum im Rampenlicht stehen (9-4).
In Lille wird das Palais des Beaux-Arts daran erinnern Flämische Feste und FeiernBrueghel, Rubens, Jordaens (26-4). Eine der Kuratorinnen ist Sabine Van Sprang von den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel.
Im Louvre-Lens wird eine Ausstellung (26-3) darüber sprechen „Der Künstler und die Rolle der Kleidung“De Dürer bis heute.
In Marseille, im Mucem, eine Ausstellung von Laura Prouvost (1-4) unter einem Titel, der so gut dazu passt: Die wieder verzauberte Festung.
Im Centre Pompidou-Metz (25-1), die Ausstellung Nach dem Ende. Karten für eine andere Zukunftwird mit 40 Künstlern versuchen, das in einem Kolonialsystem verankerte westliche Narrativ zu hinterfragen. Und ab dem 8. Mai, zum 15. Jahrestag von Pompidou-Metz, werden wir es nicht verpassen Maurizio Cattelan wurde als Kurator eingeladen, um die Pompidou-Sammlungen auf seine sicherlich ikonoklastische Art erneut zu besichtigen.
Ab Juni 2025 organisiert Aix-en-Provence eine Großveranstaltung Paul Cezannemit der Eröffnung der restaurierten Bastide Jas de Bouffan, in der der Maler 40 Jahre lang lebte und malte.
Bas Smets in Venedig
Die nächste Architekturbiennale in Venedig findet vom 10. Mai bis 23. November statt. Die Flämische Gemeinschaft wird Belgien bei dem Projekt vertreten Biosphären bauen unter der Leitung des Landschaftsarchitekten Bas Smets mit der Bioingenieurin Valérie Trouet und dem Neurobiologen Stefano Mancuso, mit denen Bas Smets seit Jahren an der Erforschung von Pflanzen zusammenarbeitet. Das Projekt untersucht den Einfluss der natürlichen Intelligenz von Pflanzen auf die Architektur oder „wie pflanzliche Intelligenz die treibende Kraft hinter einem Gebäude sein kann.
Auch in Venedig, im Palazzo Grassi (6-4), Tatiana gefunden wird das Innere des Palazzo in ein riesiges Labyrinth aus physischen und imaginären Räumen verwandeln, bevölkert von Skulpturen und Zeichnungen, in denen sich Innen- und Außenwelt vermischen und Erinnerungen, Träume und Projektionen zusammenlaufen.
Punta della Dogana präsentiert (6-4) Thomas Schütte dessen Werk einen besorgten und ironischen Blick auf die menschliche Verfassung wirft, indem es Techniken und Genres mischt.
