Jawad Rhalib, vom Journalismus zum Kino, so lange es dauert

Die Kamera birgt für ihn keine Geheimnisse mehr, aber die Gesellschaft wird immer ihre Grauzonen haben, die Bilder und Texte nie genug hervorheben. Dies ist die primäre Berufung von Jawad Rhalib, der als Beobachter und Akteur in seiner Umgebung seinen filmischen Ausdruck zu einer permanenten Hinterfragung der Themen macht, die ihm so am Herzen liegen.

Bereits seit dem 19. Jahrhundert glaubte der französische Schriftsteller und Kritiker Jules Janin, dass „Journalismus zu allem führt, vorausgesetzt, man kommt da raus“. Dies ist es, was die Karriere des belgisch-marokkanischen Filmemachers am besten definiert, der eine Ausbildung in der audiovisuellen Praxis als Dokumentarfilmer, Reporter, Moderator der Sendung „Ecologia“ für Al Aoula in Marokko oder sogar Regisseur von Spielfilmen absolvierte.

Er ist sowohl sensibel für die Filmsprache als auch für die sozioökonomischen und ökologischen Realitäten auf lokaler Ebene und findet im Bildschreiben für die große Leinwand ein besseres Ausdrucksmittel. Aus diesem Anlass nahm Jawad Rhalib am Internationalen Filmfestival von Marrakesch (FIFM 2024) teil. Während dieser 21. Ausgabe, die vom 29. November bis 7. Dezember in der ockerfarbenen Stadt stattfand, präsentierte er seinen neuen Dokumentarfilm „Since I was born“.

25 Jahre Dokumentarfilm in Marokko und anderswo

Unterstützt von 2M und RTBF folgt dieser neueste abendfüllende Dokumentarfilm von Jawad Rhalib in vier Staffeln über ein Jahr hinweg der Reise von Zahia, einem kleinen Mädchen im Alter von heute 13 Jahren. In ihrem abgelegenen Dorf träumt sie davon, ihr Studium über die Grundschule hinaus fortzusetzen und Lehrerin zu werden, unter dem Einfluss ihres eigenen Lehrers, den wir auch auf der Leinwand sehen.

In „Since I was born“ muss sich die junge Schülerin sowohl sozialen als auch klimatischen Zwängen stellen. Aus wirtschaftlichen und infrastrukturellen Gründen nehmen viele Eltern in ihrem Dorf ihre Töchter nach Abschluss der Grundschule von der Schule. Kümmern sie sich also um den Unterhalt des Familienhauses oder anderer Geschwister, dann ist eine frühe Heirat nötig.

„In den Filmen heißt es, dass kleine Mädchen häuslicher Gewalt ausgesetzt sind. Wir folgen dieser Reise, ohne zu wissen, was am Ende passieren wird. Fakt ist, dass Zahia versucht, mit ihrem Vater eine sanfte Revolution anzuführen, um ihn davon zu überzeugen, sie in der Schule zu lassen“, erklärt der Regisseur am Tag nach der Vorführung seines Spielfilms.

Jawad Rhalib wurde in Meknes geboren, wo er sein literarisches Abitur machte, und kennt die Probleme im Zusammenhang mit der Situation kleiner Mädchen nur begrenzt, insbesondere in ländlichen Gebieten und in den Gebieten, die am stärksten vom Klimawandel betroffen sind. Seine zahlreichen beruflichen Reisen durch die Regionen des Landes haben ihn über das Ausmaß des Phänomens informiert, das über die Statistiken hinausgeht, die nur Zahlen aus Erfahrungen enthalten.

„Kurz vor diesem Film habe ich einen abendfüllenden Dokumentarfilm mit dem Titel „Fadma – sogar Ameisen haben Flügel“ gedreht, in dem ich dies auch in den Regionen des Hohen Atlas gesehen habe. Auch meine jahrelange Arbeit an der Show „Ecologia“ für Al Aoula ermöglichte es mir, Marokko in mehreren Facetten zu entdecken“, erzählt uns der Filmemacher.

Nach seinem Studium an der Katholischen Universität Louvain-la-Neuve in Belgien reist Jawad Rhalib immer wieder nach Marokko. Er arbeitet mit Produktionsfirmen zusammen und berührt alles: Dokumentationen, Spielfilme, Fernsehprogramme … All dies öffnet ihm die Augen für die Missstände seiner Gesellschaft: die Situation von Frauen und Mädchen, Natur und Umwelt.

Bildung durch Filmkultur

Auch der kulturellen Praxis ist es zu verdanken, dass sich für Jawad Rhalib Horizonte geöffnet haben. In den 1980er Jahren besuchte er eifrig das Empire Cinema in Meknes, wo ihm der freie Filmclub große Autorenfilme aus aller Welt vorstellte: Frankreich, Brasilien, Italien … Er wurde stark von den Werken von François Truffaut beeinflusst , oder sogar Federico Fellini, unter anderem.

Wie es in den 1970er- und 1980er-Jahren die Tradition der Filmclubs in Marokko war, sind diese Vorführungen nicht nur eine Gelegenheit für Filmfans, Werke aus anderen Territorien zu entdecken, sondern auch ein Treffpunkt für Austausch und Debatten. Jawad Rhalib entwickelt so eine solide Filmkultur, die in der Realität und in der Gesellschaft verankert ist. Mit der Zeit verspürte er bereits „das Bedürfnis, Dinge auszudrücken“ und zwar mithilfe einer Kamera.

Ab Ende der 1990er Jahre stach Jawad Rhalib mit dem Dokumentarfilm „Im Namen des Coca“ hervor, mit dem Evo Morales, Präsident Boliviens von 2006 bis 2019, die Realität der lokalen Coca-Bauern (Cocaleros) in der Region enthüllte. von Chaparé. Diese investigative Arbeit brachte dem Regisseur im Jahr 2000 den Publikumspreis beim International Festival of Grand Reportage and News Documents (FIGRA) ein. Je mehr er mit unausgesprochenen Dingen konfrontiert wird, desto mehr ist er entschlossen, sich durch Bilder auszudrücken.

Im Jahr 2006 führte Jawad Rhalib Regie bei „El Ejido, das Gesetz des Profits“, Preis für den besten Dokumentarfilm auf der Fespaco 2008. Anschließend veröffentlichte er „The Wretched of the Sea“ (2013), „The Song of the Turtles“ (2016), „ Les Hirondelles de l’amour“ (2018) oder „Au temps ou les Arabes dansait“ (2020), ebenfalls auf der Fespaco und in mehreren verliehen Festival, bevor er „The Pink Revolution“ produzierte. Gleichzeitig startete er ab 2014 mit „7 rue de la Folie“ und dann mit „Insoumise“, dem Jurypreis des FIFM 2015, in die Belletristik.

In Marokko wurde er auf seinen Reisen mit der Erkenntnis konfrontiert, dass wirtschaftliche Probleme oft soziale Auswirkungen haben, die angegangen werden müssen. „Da ich insbesondere zum Thema Ökologie nicht weiß, wie ich schweigen soll, wurden meine Bemerkungen nicht immer positiv aufgenommen. Deshalb wollte ich etwas machen, bei dem ich alle anspreche, ohne dass mir jemand sagt, ich solle mich nicht auf Dinge einlassen, die mich nichts angehen“, erzählt er uns.

Durch den Start seiner Sendung auf dem ersten nationalen Sender wird Jawad Rhalib dieses Mal mit dem konfrontiert, was er als „Zensur“ bezeichnet. „Nachdem der Schnitt abgeschlossen war, mussten wir noch einmal darauf zurückkommen und es wurde immer schwieriger. Von da an wollte ich mich in dem, was ich sagen wollte, nicht einschränken“, erinnert er sich noch.

Wenn Journalismus und Kino in der Fiktion zusammenwachsen

Durch die Kombination des journalistischen Ansatzes mit dem kreativen Prozess fühlt sich Jawad Rhalib nun an seinem Platz. Als Filmemacher hat er die Freiheit, zwischen Realität und Fantasie zu navigieren und die richtigen Worte und Bilder zu finden, die seinem Ausdruckshunger entsprechen. Aber mit jedem Projekt, das er in Angriff nimmt, stellt er die gleichen Anforderungen an sich selbst, was die Genauigkeit betrifft.

„Ob es sich um einen Spielfilm oder einen Dokumentarfilm handelt, man muss sich immer selbst dokumentieren, Nachforschungen anstellen, wissen, wie man die richtigen Fragen stellt, mehrmals und mit mehreren Quellen nachsehen“, sagt Jawad Rhalib, der sagt, er habe vor seinem neuesten Dokument den gleichen Ansatz gewählt Spielfilm. Das Werk, das bei seiner Veröffentlichung in Frankreich den Titel „Amal, ein Freigeist“ trug, war ein großer Erfolg.

„Amal“ ist die Geschichte einer Oberstufenlehrerin (Lubna Azabal) in Brüssel. Sie drängt ihre Schüler dazu, sich frei zu äußern, insbesondere zu Fragen des Geschlechts und der sexuellen Orientierung einiger ihrer Klassenkameraden. Als sie beschloss, die arabische Poesie von Abou Nouwâs zu unterrichten, stieß sie auf einen Aufschrei bis hin zum Gefühl der Bedrohung. Für Jawad Rhalib war die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen, die dieses Mal in der europäischen Realität verankert sind, vor dem Hintergrund identitärer Spannungen für ihn eine Möglichkeit, den Balanceakt auf die Probe zu stellen.

Der Regisseur betont nach wie vor die Bedeutung von Bildung und Kultur, die er sowohl in Dokumentarfilmen als auch in Spielfilmen, insbesondere in diesem Film, hervorhebt. „Ich bin mit einem offenen Geist aufgewachsen, der mich dazu erzogen hat, andere zu akzeptieren und eine klare Vorstellung vom Recht zu haben, anders zu sein. Das zeige ich in „Amal“ durch diesen arabischen Dichter, den ich selbst an einer öffentlichen Schule in Marokko studiert habe“, erzählt er uns.

Lubna Azabal als Amal / Ph. K-Films

„Früher hatten wir islamischen Unterricht, arabische Literaturkurse einschließlich der Poesie von Abou Nouwâs, Philosophie … Meiner Meinung nach ist dies das genaue Beispiel für das Prinzip von Dîn wa Dunia“, betont der Filmemacher erneut.

Heute hat die journalistische Arbeit Jawad Rhalib zum Kino geführt, was ihn dazu veranlasste, sich mit noch mehr Themen im Zusammenhang mit Menschenrechten auseinanderzusetzen. Von nun an macht der Regisseur es zu seinem Lieblingsgebiet, solange es noch Fragen gibt, die er für notwendig erachtet. „Ich versuche da rauszukommen, das versichere ich Ihnen“, scherzt er.