Astrig Siranossian gibt den „Unsichtbaren“ Licht zurück

Die Cellistin Astrig Siranossian und der Pianist Nathanaël Gouin lassen wenig bekannte Werke von Jean Cras, Pierre-Octave Ferroud und Marcelle Soulage wieder aufleben. „Unsichtbare“, gezeichnet aus den Schatten.

Die Cellistin Astrig Siranossian verführte uns 2020 mit ihrem Album „Dear Mademoiselle“ (Alpha), bereits mit ihrem Komplizen, dem Pianisten Nathanaël Gouin, wo sie Nadia Boulanger Tribut zollte und durch die große Vielfalt ihres Repertoires hervorstach.

Die Neugier dieser jungen Künstlerin wird mit ihrem neuesten Album „Invisibles“ erneut unterstrichen, auf dem sie drei vergessene Partituren von drei französischen Komponisten aus dem Schatten hervorholt, die selbst ein wenig vergessen, wenn nicht sogar unbekannt sind, aus dieser doch so reichen Ära der Anfänge des 20. Jahrhunderts.

Jean Cras (1879–1932) ist wie Albert Roussel einer der Seefahrer und Seemannsmusiker. Jean Cras komponierte sein Sonate für Cello und Klavier 1901, im Alter von 22 Jahren, als er ein sehr junger Marineoffizier war, wurde er Midshipman an Bord der Saint-Louis. Mittelmeergeschwader„. Die ersten Takte dieser jugendlichen Sonate werden sofort von der Meereswelle mitgerissen. Eine etwas erzwungene Lyrik, bei der wir aber auch spüren, wie ein echter Atemzug aufsteigt und der uns noch tiefer in die späteren Werke von Jean Cras entführt, insbesondere in das Quintett für Klavier und Streicher von 1922 oder sogar dem Logbuch für Sinfonieorchester. Astrig Siranossian und Nathanaël Gouin beschäftigen sich mit Leidenschaft mit dieser dichten und langen Sonate (fast 30 Minuten), die dem verehrten Meister von Jean Cras, Henri Duparc, gewidmet ist. Wo der erste Satz ganz von Überschwänglichkeit geprägt ist, ist das zentrale Adagio ganz von Bescheidenheit geprägt, wo wir dieses Gefühl der Unendlichkeit und der auftauchenden fernen Horizonte spüren, dieses Atmen, das für das Werk von Jean Cras charakteristisch ist. Vor einem eher unentschlossenen Finale, schwankend zwischen Trägheit und Ausbruch.

Die Atmosphäre ist völlig anders mit dem Sonate in a-Moll von Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), der sein Nachfolger wurde. Diese 1932 komponierte und Serge Prokofjew gewidmete Sonate ist ohne Schatten, sowohl leuchtend als auch phantasievoll. Cello und Klavier flattern durch drei schnelle, lebendige Sätze, die in einem abrupten und motorischen Finale ganz in der Tradition Prokofjews enden.

Schließlich endet das Album mit einer totalen Entdeckung, der Sonate in fis-Moll von Marcelle Soulage (1894-1970). Eine weitere brillante Schülerin von Nadia Boulanger, die im Schatten geblieben ist (erinnern wir uns an die Enthüllung des jüngsten Albums, das der außergewöhnlichen Marcelle de Manziarly gewidmet ist, auf Bis, Clef ResMusica). Das 1919 komponierte Sonate von Marcelle Soulage ist strenger als die beiden vorherigen Werke und zweifellos von der Erinnerung an die dunklen Zeiten des Krieges geprägt, aus dem es hervorgeht. Aber hinter den Schatten gibt es auch ein bescheidenes Licht, insbesondere das eines sehr schönen zweiten Satzes, Nocturne appaisé, einer Seite von großer Fülle, vor einem kraftvollen, aber gewaltfreien Finale.

Wir würdigen die Kühnheit und Überzeugung von Astrig Siranossian mit seinem breiten und vollen Klang (das prächtige Gagliano-Cello von 1756 gehörte Sir John Barbirolli), der es diesen drei Werken ermöglichte, aus dem Schatten zu treten (einschließlich einer Erstaufnahme der Sonaten). von Ferroud und Soulage). Die Freude am Entdecken wird dadurch nur verzehnfacht.

(1 Mal besucht, 1 Besuch heute)