die sieben bemerkenswertesten maskierten Reiter, die aus der Nacht auftauchen

Jean Dujardin, als mysteriöser Fahrer, unterschreibt seinen Namen am Montag, den 23. um 21:10 Uhr auf France 2, wo die ersten vier Folgen der Serie ausgestrahlt werden. Von Douglas Fairbanks bis Alain Delon: Wer sind die berühmtesten „Zorros“, die dem Abenteuer entgegen galoppierten?

RVerjüngt in der Gestalt von Jean Dujardin in einer cleveren Serie, die es auf France 2 (wieder) zu entdecken gilt (nach der Ausstrahlung im September auf Paramount+), wurde der berühmte Held in der Fantasie des Schriftstellers Johnston McCulley geboren. 1919 machte ihn der amerikanische Autor zu einer Figur in Geißel von Capistranoeine Novelle, die in Episoden im Pulp-Magazin veröffentlicht wurde All-Story Weekly. Dieses Wesen aus der Populärliteratur hat mit seiner Maske, seinem schwarzen Umhang und diesem mit der Schwertspitze nachgezeichneten Z alles, was Lust auf einen Kinobesuch macht. Ab 1920, aufgeführt von Douglas Fairbanks Das Zeichen von Zorroer sprengt den Bildschirm und wird ihn niemals verlassen.

Im Laufe eines Jahrhunderts ist der geheimnisvolle Reiter in mehr als fünfzig Filmen und Serien galoppiert, von denen die meisten spanische Produktionen sind, hat bis nach Japan und auf die Philippinen rund fünfzehn Live- oder Zeichentrickserien inspiriert und weiterhin „eine ganze Reihe davon gefüttert“. von Comics (einschließlich Django / Zorro2015 von einem gewissen Tarantino mitunterzeichnet), Videospiele, Romane und sogar Theaterstücke. Ein wahnsinniger Erfolg, der auf die anschauliche Darstellung seiner Silhouette, auf seine Familiendimension, aber auch auf die Faszination zurückzuführen ist, die von der Figur des Doubles ausgeht – der maskierte Bürgerwehrmann ist untrennbar mit seinem Alter Ego in Zivil, Don Diego de la Vega, verbunden .

In den Vereinigten Staaten hängt die Verbundenheit mit der Geschichte von Zorro auch mit ihrer historischen Bedeutung zusammen und damit, was sie über die Spannungen zwischen der mexikanischen Regierung und der spanisch kultivierten Bevölkerung in Kalifornien im 19. Jahrhundert verrät, wie die Historikerin Emmanuelle Perez Tisserant in erklärt ein wissenschaftlicher Artikel mit dem Titel „Zorro, die Legende Kaliforniens“ (2019). Hinter der scheinbaren Einfachheit erklärt der symbolische Reichtum dieses jungen Hundertjährigen sein Durchhaltevermögen in unserer Vorstellung. Nutzen wir die Gelegenheit, die neueste in Frankreich hergestellte Version zu nutzen, um auf die markantesten Gesichter in Kino und Fernsehen zurückzublicken.

Ältester: Douglas Fairbanks in „Das Zeichen des Zorro“ (1920)

Versteckt unter seinem Umhang, mitten in der Rauchwolke seines Zigarillos, Zorro scheint unter dem Einfluss eines Zauberers zu stehen. Der von Stummfilmstar Douglas Fairbanks gespielte Film von Fred Niblo und Theodore Reed legt den Grundstein für die Mythologie: den Kampf gegen Ungerechtigkeit und die Solidarität mit den amerikanischen Ureinwohnern („Ein Champion erhebt sich, ein Champion der Unterdrückten“, können wir auf dem ersten Feld lesen); Schwertduelle mit burleskem Touch, die ein kindisches Publikum begeistern können. Der Zorro von Fairbanks ist besonders lustig und scherzhaft: Seine persönlichen Begegnungen mit dem zukünftigen Sergeant Garcia (hier Gonzales genannt) oder seine mimierten Wortwechsel mit seinem stummen Diener Bernardo geben den Ton für eine Schuljungen-Abenteuerkomödie an. Was die Romanze mit der schönen Lolita betrifft, so schafft sie den Antagonismus zwischen Don Diego und seinem Doppelgänger und Rivalen Zorro: auf der einen Seite ein tollpatschiger und affektierter Sohn eines Aristokraten, ganz in Herzhaken und Seidenbluse; auf der anderen Seite ein männlicher Retter aus der freien Natur. Wenn er zur Erfindung des verwegenen Genres beigetragen hat, Das Zeichen von Zorro (Das Zeichen von Zorro, in der Originalfassung), zwanzig Jahre vor den ersten Comics, öffnet auch den Weg zu allen maskierten Superhelden. Fürs Protokoll: in Batman, Als Bruce Waynes Eltern beim Verlassen des Kinos getötet werden, verlassen sie eine Vorführung von Fuchszeichen…

Am raffiniertesten: Tyrone Power in „Das Zeichen des Zorro“ (1940)

Als Neuverfilmung des Films von 1920 kultiviert diese elegante Produktion des Talkkinopioniers Rouben Mamoulian das Thema des verlorenen Sohnes: Weil er von seinem Vater zurückgerufen wurde, kehrt Don Diego, der nach Spanien ging, um dort eine Ausbildung zu machen, als Embryo nach Hause zurück Los Angeles. Entsetzt über die Brutalität des neuen Alkalden gegenüber dem einfachen Volk schlüpft er unter die Maske, um gegen ihn zu kämpfen (während er diese Damen bezaubert). Wenn das große Spektakel dabei bleibt, arbeitet der Film vor allem an der Verfeinerung der Psychologie des Helden, dessen Metamorphose auch das Mittel ist, sich von der väterlichen Aufsicht zu befreien. In der Titelrolle übertreibt Tyrone Power den Kontrast zwischen der fast lächerlichen Kostbarkeit eines Don Diego mit wenig Talent zum Handeln, der seinen Anzug mit einem Spitzentaschentuch bestäubt, und der offensichtlichen Männlichkeit seines Doppelgängers in Schwarz. Zorro, psychoanalytische Abhandlung über männliche Dualität? Kein Wunder, wenn man bedenkt, dass Rouben Mamoulian neun Jahre zuvor auch Regisseur von war Dr. Jekyll und Mr. Hyde…

Am beliebtesten: Guy Williams in „Zorro“ (1957)

Für Kinder, die in den 60er bis 80er Jahren mit dem Fernsehen aufgewachsen sind, Zorro nimmt die Züge eines gutaussehenden, lebhaften 1,90 Meter großen Mannes namens Guy Williams an. Diese von Disney produzierte Episodenunterhaltung, die in Frankreich auf ORTF und dann auf dem Disney Channel von FR3 entdeckt wurde, ist entschieden familienfreundlich, vermeidet Unklarheiten zugunsten von Kämpfen und Gags und wird von einem Soundtrack voller lustiger Soundeffekte untermalt. In der Serie steht Zorros treuer Hengst im Mittelpunkt, der zum ersten Mal den Namen Tornado trägt. Während die Handlung mit der Zeit dazu neigt, durcheinander zu geraten, haben die Credits mit ihrem rasanten Tempo und ihrem eingängigen Lied Generationen mit einem unauslöschlichen Z geprägt. Ursprünglich von Norman Foster und George Bruns komponiert, bleibt uns das Thema in seiner französischen Version, gesungen von Sänger Jean Stout, im Gedächtnis. „ Er unterschreibt seinen Namen auf der Schwertspitze »: Für uns sind die Worte dieser Kathodensäge ein Kernstück der Ikonographie von Zorro, diesem „ schlauer Fuchs » („der Fuchs“ auf Englisch). Wir erinnern uns auch mit Zärtlichkeit an die verwirrten Gesichtsausdrücke von Sergeant Garcia, der vom Schauspieler Henry Calvin verewigt wurde. Genau wie der sehr einstudierte Mariachi-Stil von Don Diego de La Vega – definitiv ein Modemonster.

Der Haarloseste: Alain Delon in „Zorro“ (1975)

Auf der Suche nach Mainstream-Erfolg (man sagt, er wollte seinem damals zehnjährigen Sohn eine Freude machen) bietet sich der Siebziger-Jahre-Delon in diesem französisch-italienischen Film von Duccio Tessari, Spezialist für Spaghetti-Western, eine Erholung an. Co-Produzent des Schauspielers, der mit ansteckendem Enthusiasmus sein Bestes gibt, diese schöne, schmuddelige Variante der TV-Fassung von 1957, die eine Balance zwischen Slapstick-Komödie, verliebten Blicken und Duellen in Hülle und Fülle findet. Das einzige schockierende Detail: Zorro hat seinen symbolträchtigen Schnurrbart verloren, als wollte er sich von dem imposanten haarigen Anhängsel von Sergeant Garcia abheben, gespielt vom Schauspieler Moustache (sehen Sie sich das an!). Glattrasiert macht Delon Zorro zu seinem Ebenbild. Als er zum ersten Mal im vollen Sonnenlicht erscheint, wie eine Fata Morgana in einem Halo aus Widerhall galoppiert und schließlich sein stahlblauer Blick durch die Schlitze der schwarzen Maske dringt, fügt der französische Adonis der amerikanischen Figur ein wenig von seiner eigenen Legende hinzu.

Der geradlinigste… Dox: George Hamilton in „Der große Zorro“ (1981)

Irgendjemand würde am Ende seinen Fuß in die Schüssel stecken: den Gegensatz zwischen aufrechter Männlichkeit in ihren Stiefeln Zorro Und offenbart Don Diegos gesteigerte Verfeinerung eine sexuelle Ambivalenz? Vor den Dummies in ihrem berühmten Sketch von 1984: Der große Fuchs (Zorro, die schwule Klinge, in VO) erhebt den Hasen auf eine Weise, die deutlicher nicht sein könnte. Diese Komödie kokettiert mit dem Geist der ZAZ-Filme dieser Art Befindet sich ein Pilot im Flugzeug? (1980), eine exzessive Parodie auf die Abenteuer von Zorro. Im Kampf verwundet, wird Don Diego durch seinen schwulen Bruder ersetzt, der an seiner Stelle das Phallusschwert ergreift. Queeres Manifest oder homophober Nanar? Voller veralteter Klischees ist dieser zugegebenermaßen geschmacklich fragwürdige Film heute völlig aus dem Kulturkreis geraten. Aber Schauspieler George Hamilton bringt den Ausschlag auf die richtige Seite: Er spielt Don Diego als urkomischen Feigling und Vollidioten, der durch den Mut seines extravaganten Zwillings gerettet wird. Fashionista, der die schwarze Uniform von tauscht Zorro Gegen granatrote oder goldene Outfits ist er es, dessen Empathie das Herz der Schönheit erobert, einer Pasionaria, gespielt von Lauren Hutton, die ihn zu einem Verbündeten in ihrem Kampf für Demokratie macht. Im Register zweiten Grades ist es weitaus zulässiger als das berüchtigte Die erotischen Abenteuer von Zorroeine freche Pastiche aus dem Jahr 1972 mit abstoßendem Sexismus.

Am romantischsten: Antonio Banderas in „Die Maske des Zorro“.” (1998)

Wenn es um die Hollywood-Saga geht, schneiden wir nicht besser ab Zorro Reichhaltig produziert, mit einer großzügigen Handlung und einer glamourösen Besetzung. Regie führte Martin Campbell, der einem James-Bond-Film entsprungen war (GoldenEye), Diese belebende, mehr als zweistündige Show verbindet epischen Atem und melancholische Musik. Das Drehbuch greift die Gleichung noch einmal auf und stellt sich einen alternden Don Diego (Anthony Hopkins, ein höllischer Tragiker) vor, der, um die Rechnung mit dem Mann zu begleichen, der seine Frau getötet hat, die Fackel auf der Suche nach Rache an einen jungen Dieb weitergibt (Antonio Banderas, sehr engagiert). Zorro ist normalerweise in seine Abstammung verstrickt und wird hier dank dieser freiwilligen Übertragung von Geist und nicht von Blut befreit. Was das Objekt ihrer Begierde betrifft, Don Diegos Tochter Elena, befreit sie sich schließlich aus ihrem Status als Marionette: Von der Energie von Catherine Zeta-Jones angetrieben, wird sie zu einer eigenständigen Heldin, die ihr auch das Schwert schwingt mit Geschicklichkeit. Auch wenn sein Duell mit Zorro, ein Liebesbeweis, mit einem Kuss endet …

Am dekonstruiertsten: Jean Dujardin in „Zorro“ (2024)

Jean Dujardin schien dazu prädestiniert zu sein Zorro. Der Schauspieler selbst gibt zu, dass er seit seiner Kindheit davon geträumt hat. Und ist es ein Zufall, dass in Der Künstler (2011) erinnert seine Figur an Douglas Fairbanks, den ersten Interpreten von Zorro ? Alles passt und alles ist sehr gut gehalten in dieser Wiederverheiratungskomödie von Benjamin Charbit und Noé Debré, der mit wachsamer Feder die witzigen Zeilen pfeift und die Situationskomödie brillant spielt. Während sein Don Diego mitten in einer Midlife-Crisis steckt, von seinem Vater niedergeschlagen wird, der ihn von jenseits des Grabes belästigt (André Dussolier), und seine feurige Frau Gabriella (Audrey Dana) nicht befriedigen kann, hat diese Version Spaß daran, das Traditionelle zu dekonstruieren Männlichkeit zu stärken und ein egalitäres Bündnis zwischen Mann und Frau zu schmieden. Alles mit Leichtigkeit und sogar einem Hauch von Poesie, wenn der Sergeant, gespielt von Grégory Gadebois, sich als sensible Seele erweist, die seinen besten Feind bewundert. Dieser Zorro bleibt den ursprünglichen Themen treu und schafft es, sie sehr zeitgemäß zu gestalten, und trifft den Nagel auf den Kopf.