Die auf Bildende Kunst spezialisierte Journalistin Florence Grivel blickt für RTS auf die fünf Künstler, Ausstellungen und künstlerischen Favoriten zurück, die das Jahr 2024 in der Schweiz geprägt haben.
„Dan Flavin, Dedications in Light“, Kunstmuseum Basel, März-August 2024
Eine große Ausstellung, die dem amerikanischen Minimalkünstler Dan Flavin gewidmet ist, in Form eines meisterhaften, immersiven Erlebnisses ohne jeglichen Spin. Eine Röhre aus gelbem Fluoreszenzlicht, schräg an der Wand angebracht, hergestellt im Jahr 1963. Aus dieser Geste wird der Künstler ein riesiges Werk erschaffen. Im Laden gekaufte industrielle Leuchtstofflampe – es gibt nur vier Module und neun Farben. Die Kombinationen, die der Künstler vornehmen wird, werden diese großflächigen Objekte hervorheben.
Dieses Erstlingswerk enthält alles, was den Künstler beleben wird. Alle seine Röhreninstallationen, von denen einige komplexer sind als andere, laden uns ein, den Raum neu zu überdenken. Es ist schön, kraftvoll, auch verankert in der Ära des Künstlers, der mit seinen nicht-figurativen Werken ein Ende des Vietnamkrieges fordert.
Dan Flavin ist ein einzigartiger Künstler und profitiert von einer außergewöhnlichen Ära. In den 1960er Jahren liebten die Menschen in den Vereinigten Staaten neue Kunstformen. Dan Flavin wurde zu seinen Lebzeiten geehrt und geschätzt und ist sehr gefragt. Er produziert viel, legt aber keinen Wert auf den Gedanken des Originalwerks, weshalb die Ausstellung in Basel zwar einige Leihgaben an bedeutende Institutionen vergab, die meisten Werke jedoch vor Ort mit Materialien von heute nachgespielt wurden.
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Sonia Kacem, „The Fall“, Château de Gruyères (FR), März-Juni 2024
Die Schweizer und tunesische Künstlerin Sonia Kacem war diesen Frühling zu Gast im Château de Gruyères. Seine Ausstellung nutzte den Freibrief, sein Universum in dieser mittelalterlichen Architektur zu installieren, und hielt, was sie versprach. Der international bekannte junge Künstler versteht es, sehr frei mit allerlei Paradoxien zu spielen.
Sonia Kacem liebt Materialien sowie Recycling, das sie zum Erhabenen erhebt. Sie liebt Volumen ebenso wie Linien, Zeichen, sie ist abstrakt, minimalistisch und zugleich barock und narrativ, sie stapelt und erzeugt Spannung in ihren Installationen. Als faszinierende Künstlerin bietet sie eine Ausstellung an, die an der Spitze zeitgenössischer Anliegen steht und für verschiedene Zielgruppen sehr zugänglich und unterhaltsam ist.
Der Künstler versteht es, seine Wirkung zu messen. Für das Schloss stellte sie sich sehr minimale, manchmal sehr witzige Eingriffe vor. Sonia Kacem beherrscht die Kunst, Materialien von der Realität, vom Häuslichen abzulenken, indem sie sie mit Schönheit aktiviert. Ein Künstler, dem man genau folgen sollte.
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Ugo Rondinone, „Cry Me a River“, Kunstmuseum Luzern, Juli-Oktober 2024
Im Sommer schreit am Wasser in Luzern ein Fluss, meisterhaft inszeniert von Ugo Rondinone, einem großen Schweizer Star der zeitgenössischen Kunst mit internationaler Karriere, der im Kunstmuseum Luzern ausstellte.
Der Star, der er ist – er lebt in New York und Paris und gehört zu den „superbankfähigen“ Künstlern im Kunstmarkt – Ugo Rondinone kommt aus der Zentralschweiz. Als Sohn eines italienischen Einwanderers wuchs er in Brunnen auf, eingelullt vom Fluss der Reuss, von den hügeligen, grünen Landschaften, dem geheimnisvollen Vierwaldstättersee, diesen Landschaften gleichermaßen anziehend und authentisch.
„Cry Me a River“ ist eine großzügige und zugängliche Ausstellung, in der wir uns von einer Atmosphäre in eine andere, von einem Wetter zum anderen bewegen. Ein Raum, der von bewegungslosen, fluoreszierenden gelben Blitzen aus in Bronze gegossenen Ästen durchzogen ist, ein Raum voller Tauben, die auf dem Boden platziert und aufgehängt sind, der Abdruck der Hand des Künstlers an der Wand und plötzlich Schnee … wo Strahlen aus Metall zu strömen scheinen Regen. Und dann diese Landschaft, ein echtes Gemälde, ein Stück Widerstand, ein Blick auf den Vierwaldstättersee mit seinen umliegenden Bergen, flache Flächen aus geschnittenem Blau, ein riesiges Gemälde, wirklich riesig, das in Wirklichkeit zweiseitig ist… tagaktiv und nachtaktiv.
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„Ana Mendieta. In den Anfängen“, Museum der Schönen Künste von La Chaux-de-Fonds, Juni-Oktober 2024
Die Werke der in Kuba geborenen Künstlerin Ana Mendieta waren den ganzen Sommer über im Museum der Schönen Künste in La Chaux-de-Fonds zu sehen.
Hier ist ein Künstler, dessen Arbeit und Kohärenz bemerkenswert sind. Ein „Shooting Star“-Werk – die Künstlerin starb im Alter von 37 Jahren am 8. September 1985, als sie aus dem 34. Stock eines New Yorker Gebäudes stürzte, in dem sie mit ihrem Mann, dem berühmten minimalistischen Künstler Carl Andre, lebte – das dennoch Anklang findet all die Fragen, die unsere Welt heute bewegen: Feminismus, Ökologie, der Körper. Vor allem ist es universell, spricht von Wurzeln, Territorium und Zugehörigkeit.
Die Ausstellung geht anhand ihrer Malerei auf das Werk von Ana Mendieta ein. Ein wildes, lebhaftes Gemälde, in dessen Mittelpunkt sein Lieblingsthema steht: der weibliche Körper. Sehr schnell verließ der Künstler die Malerei und wandte sich der Fotografie und dann der Körperkunst zu. Die 1973 begonnene Siluetas-Serie bildet in gewisser Weise das Rückgrat seiner Arbeit. Ausgehend von der einfachen Idee, die Spur eines Körpers in die Landschaft einzuprägen, entfaltet Ana Mendieta eine Fülle von Aktionen, die alle voller Symbole sind. Verstörend und schön.
>> Hören Sie sich das dem Künstler gewidmete Thema in Vertigo an:
Paolo Woods, „Ja, das tue ich! Hochzeitsfotografie“, Ferme des Tilleuls, Renens, September-Dezember 2024
Auf der Ferme des Tilleuls in Renens (VD) präsentierte der Fotograf Paolo Woods den ganzen Herbst über eine Gemeinschaftsausstellung mit Hochzeitsfotografie. Überraschend, da Hochzeitsfotografie im Vergleich zur großen Reporterfotografie als eine untergeordnete Kunst gilt. Das Thema ist jedoch faszinierend und offenbart so viele soziale, historische und ästhetische Ebenen.
Das Konzept ist immer dasselbe: Zwei Menschen sagen sich ein Leben lang das Jawort und wollen diesen schönsten Tag ihres Lebens verewigen. Davon werden diese Bilder nicht nur Zeugnis ablegen, sondern sie werden dann auch so viele Geschichten erzählen, wie ganz präzise Stimmgabeln oder Thermometer der Luft weit in die Ferne strahlender Zeiten.
Die Ausstellung bot eine Weltreise durch die Art und Weise, wie wir heiraten. Ergänzt durch einen Schweizer Teil mit der wunderbaren Arbeit von Valérie Baeriswyl, die zwischen der Schweiz und Haiti lebt. Sie schaut sich diese Hochzeiten, die sie in der Schweiz und dort fotografiert, sehr genau an.
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