Wir können uns schon vorstellen, wie du in deiner Ecke lächelst: „Das machen sie uns jedes Jahr!“ Nicht falsch. Trotzdem. Der Jahrgang 2024 wird von einer solchen Dichte und Vielfalt gewesen sein, dass die Beibehaltung von nur 25 Alben zu Kopfschmerzen geführt hätte, sogar zu Kopfschmerzen, die den Paracetamolkonsum im Land weiter ankurbeln könnten. Es scheint, dass Neuankömmlinge bei der Konfirmation oder Rückkehr in die Gnade, vor allem aber das lange Schweigen der Diskographie, alle das Wort gegeben haben, um unsere Aufgabe zu erschweren! An der Spitze der Pyramide ist es jedoch keine große Überraschung, dass The Cure jede mögliche Diskussion im Keim erstickt.
Lassen Sie das Jahr mit der Rangliste der 25 besten Alben des Jahres 2024 Revue passieren, laut der Redaktion des Rolling Stone.
1. The Cure – Lieder einer verlorenen Welt
Eine Welt, die in diesem Smith-Stück in acht Akten verloren geht oder kurz davor steht, verloren zu gehen? Von Lost bis Last gibt es nur einen Buchstaben auf Englisch. In diesem Labyrinth aus spektralen Keyboards und Gitarren, die abwechselnd gedämpft oder schrill sind, ist das Ende allgegenwärtig in den Beschwörungen und Wehklagen ihres Expeditionsleiters, ob metaphorisch oder nicht. Ob einfaches Lied oder schwieriger zu definieren, diese aufeinanderfolgenden, erstickenden Enden nehmen am Ende die Insignien eines Requiems an. Ein ebenso himmlisches wie gefährlich unwiderstehliches Requiem.
2. Jack White – Kein Name
Wen glaubte er wirklich zu täuschen, indem er versuchte, die Karte der Anonymität auszuspielen und mitten im Sommer ohne Vorwarnung ein Album „fallen zu lassen“? Dies gilt umso mehr, als sich Jack White unter diesen Umständen und dreizehn ebenso rauen wie blutigen Titeln daran erinnerte, wie Rock und Blues seine Identität geschmiedet haben, und sich sogar auf diese frühere Inkarnation innerhalb der White Stripes bezog, zu der dieser No Name seltsamerweise zu passen scheint als direkte Erweiterung. Dort hingegen haben wir den Schlag nicht kommen sehen…
3. Nick Cave & the Bad Seeds – Wild God
Wo bei Skeleton Tree und Ghosteen die Bad Seeds sozusagen mehr Zuschauer als Schauspieler der Traumata waren, die Nick Cave empfunden hatte, des Wunsches und/oder der Notwendigkeit, mit Warren Ellis als einziger echter … Hebamme auszulöschen , verleiht ihre deutlichere Rückkehr zum Geschäft Wild God eine zusätzliche Dimension, die manchmal fast pastoral ist. Bleibt die Freude, nach der Cave ruft, noch im Nebel, tragen sie dazu bei, dass die Lichtung klarer wird.
4. Fontaines DC – Romantik
Um nicht stehen zu bleiben, sich zu regenerieren, auch wenn das bedeutet, beim Experimentieren ein wenig an die Grenzen zu gehen, haben unsere Dubliner nicht unbedingt auf ihre… endgültige Migration nach London (bis auf weiteres) gewartet, um es auszuprobieren. Romantik geht „nur“ noch ein wenig weiter. Die Meinungsverschiedenheiten, die begonnen hatten, sind vergessen, und es ist eine Gruppe, die gemeinsam die Expansion ihres Indie-Rocks vorantreibt.
5. Nathaniel Rateliff & the Night Sweats – South of Here
Die wütenden Gitarren dieses einleitenden „David und Goliath“ dienen als Warnung: Wenn sie offensichtlich die Codes und Prinzipien respektieren, werden sich Herr Rateliff und seine Herde mit Americana nicht zufrieden geben. Es ist wirklich Rock, von dem wir hier reden, donnernd, wenn nötig, ruhiger an anderer Stelle. Was die Beschwörung des Geistes der Band im Titeltrack angeht, hatten wir schon eine schlechtere Idee … Kurz gesagt, genug, um einen tollen Winter zu haben!
6. Michael Kiwanuka – Kleine Änderungen
Fünf Jahre nach einem einhellig gefeierten dritten Album hat die sanfte und streichelnde Seele des Londoners einen Überschuss an Cremigkeit gewonnen, ohne jemals sirupartig zu werden, selbst wenn dieses einleitende „Floating Parade“ … von Geigen trieft. Und selbst wenn es bedeutet, bei diesem „Lowdown (Part II)“ bei einem bewundernswert artikulierten Gitarrensolo manchmal floydische Akzente zu entdecken. Kurz gesagt, wir schmelzen noch einmal, ohne Vorbehalte.
7. Das Lächeln – Wand der Augen
Ignorieren Sie den Vergleich mit Radiohead, nachdem Thom Yorke und Jonny Greenwood offenbar das Abenteuer „The Smile“ fortsetzen wollen? Warum nicht stattdessen akzeptieren, dass die beiden parallel – und aus der Distanz – existieren können, auch wenn das bedeutet, dass unsere Duettisten, wie hier, in intimere Voluten stürzen, was das London Contemporary Orchestra so köstlich sublimiert?
8. The Black Keys – Ohio-Spieler
Unsere „Black Keys“ haben in ihrem Wunsch nach Emanzipation nicht vergessen, was auch ihre DNA ausmacht: Gitarrenriffs, die knallen und die Luft spalten, trockene Drumbeats nach Wunsch und melodische Gerüste im Dienste des Ganzen. Es ist gerade diese Mischung aller Möglichkeiten, in der Soul, Funk, Rock, Surfmusik gleichermaßen beschworen werden, die „Ohio Players“ in jedem Moment zu einem spannenden Album macht.
9. Die letzte Dinnerparty – Vorspiel zur Ekstase
Hinter ihrer 100 % weiblichen Identität, die, seien wir ehrlich, eine große Rolle bei unserem Interesse an ihr spielte, ist es vor allem der Einfallsreichtum ihres extravaganten Pop-Rocks, der The Last Dinner Party zu einer der Offenbarungen des Jahres machte. Es setzt eine britische Tradition auf seine eigene Art fort, indem es Anleihen bei Florence and the Machine und … The Darkness nimmt, mit zusätzlichen gotischen Akzenten.
10. Leerlauf – Tangk
Weil er so gut und so oft eine Punk-Wut verkörperte, die auf der anderen Seite des Ärmelkanals zumindest mit solcher Verve aus dem Verkehr gezogen zu sein schien, hatten wir fast vergessen, dass Idles und sein Mastermind Joe Talbot nicht einfach so waren Das. Tangk wird zur richtigen Zeit gekommen sein, um unser Gedächtnis aufzufrischen, unser Gehirn und unsere Beine zu schütteln, ohne die Zügel anzuziehen!
11. Londoner Grammatik – Die größte Liebe
London Grammar scheint bei The Greatest Love alle Register gezogen zu haben. Die musikalischen Atmosphären, ob sie nun auf Elektro-Pop basieren, der sich ebenfalls emanzipiert, oder auf der Orchestrierung vibrierender Streicher, haben so die Fragilität von gestern hinter sich gelassen. Hannah Reid ist daher umso freier, ihre Fragen, ihre Lieben, ihre Verärgerungen unverhohlen zum Ausdruck zu bringen …
12. Johnny Blue Skies – Passage of Desire
Wenn man nach ein paar Jahren Pause unter einem brandneuen Namen weitermachen würde, wäre die Versuchung groß zu glauben, dass sich Sturgill Simpson in der Nashville-Landschaft, die seinen Ruf begründet hatte, ein wenig eingeengt fühlte. Wir werden zufrieden sein, die Konsequenz eines Albums zu würdigen, das in Frankreich gedacht ist – denn der Künstler ist Pariser –, wo Country, Rock und Pop bei jedem Song ihre Rollen tauschen. Alles andere als ein Zufall, da können wir uns sicher sein …
13. Little Odetta – Little Bit of Soul
Die kleine Odetta bekennt sich voll und ganz zu ihren Wurzeln im Vintage-Rock der 1970er Jahre, wo die offenen Gitarrenriffs der Halskette den Weg zu Rhythmen ebnen, die es nicht weniger wären. Er schöpfte sogar seine Kraft daraus und achtete dabei darauf, nicht darin stecken zu bleiben, auch wenn das bedeutete, dass er die Zügel auf der Tastaturseite loslassen musste. Wenn dieses zweite Album also ein wenig Seele für sich beansprucht, so ist es doch vor allem eine Menge Großzügigkeit, die es beweist.
14. Judas Priest – Unbesiegbarer Schild
Ohne etwas an dem zu ändern, was er – nun ja – zu tun weiß, zwischen unveränderlichen Gesangsflügen, Doppelgitarren mit totaler Kontrolle und einer metronomischen Rhythmusgruppe, schien Judas Priest schon lange nicht mehr so gut in Form zu sein. Wie kann man überhaupt Ärger mit Leuten bekommen, die einem mit aller Überzeugung sagen, dass „die Hörnerkrone schwer ist, die den Glauben mit so viel Eifer bewahrt“?
15. Joan als Polizistin – Zitronen, Limetten und Orchideen
Ursache-Wirkungs-Beziehung oder nicht, ob dieser Wunsch, jede Atmosphäre zum Wohle eines Liedes zu konstruieren und zu stricken, das unweigerlich die Fragen hervorruft, die ihm in den Sinn kommen könnten, unsere Polizistin rekrutiert uns mehr denn je, auch wenn das eine Eintragung in das Strafregister bedeutet unserer musikalischen Anziehungskraft auf Lady Joan.
16. Fetter Hund – Wuff
Punk und Elektro-Wut vermischen, um die widerstandsfähigsten Tanzflächen zum Beben zu bringen? Nach dem heute gängigen Ausdruck gab es einige, die es versuchten, sie hatten Probleme. Dies hat diese… verrückten englischen Hunde eindeutig nicht dazu bewogen, zu tun, was sie wollten, für ein erstes Album, das die Sinne auf jeder der neun Bühnen erregt, die seine Glut nähren.
17. Bruce Dickinson – Das Mandrake-Projekt
Ob bei Iron Maiden, während seiner verschiedenen Solo-Eskapaden oder in jüngerer Zeit während seiner Spoken-Word-Performance-Tournee, was Brice Dickinson immer von vielen seiner Kollegen und Kollegen im Metal-/Hardrock-Bereich unterschieden und hervorgehoben hat, liegt in seiner Wissenschaft Geschichtenerzählen. Und es ist eine Untertreibung zu sagen, dass er das Prinzip hier auf eine Art Paroxysmus treibt.
18. Slash – Orgy of the Damned
Wenn ein „globaler Rockstar“ beschließt, sich eine Erholung in Form eines Cover-Albums zu gönnen – ob es nun vom Blues inspiriert ist oder nicht –, bringt der Berg oft eine Maus zur Welt. Ja, aber los geht’s. Jede „Regel“ hat ihre Ausnahmen und in diese letzte Kategorie werden wir diese zehnte Episode des Gitarristen neben Guns N’ Roses integrieren, der seine Berühmtheit und sein Vermögen erlangte.
19. Pearl Jam – Dunkle Materie
Pearl Jam zeigt, dass es bei guter Gesundheit ist, auch wenn sich die Wut der Vergangenheit in „einfache“ Energie verwandelt hat. Als Gruppe, die sich von ihrer eigenen Synergie ernährt, schreiten all diese kleinen Leute voran, der eine, um Gitarrenriffs zu veröffentlichen, die den Raum aufreißen, der andere, um zu zeigen, dass sie nichts von der evokativen Kraft ihres Gesangs verloren haben. Ja, Pearl Jam hat es immer noch im Bauch.
20. Delgres – Der versprochene Himmel
Es war logisch, dass Delgres sich allmählich von dem emanzipierte, was ihn zunächst beleuchtet hatte. Natürlich ohne es auch nur eine Sekunde zu leugnen. Entwickeln Sie sich einfach weiter. Der Ton wird hier melodischer, entfernt sich vom Roots-Blues, der sein Rückgrat bildete, und weist in die entgegengesetzte Richtung eine Kreolität auf, die wir lieber nicht länger zurückhalten würden. Gute Wette.
21. Marcus King – Stimmungsschwankungen
Unter der Leitung von Rick Rubin und dessen sorgfältiger Inszenierung hat sich Marcus King hier für seine Stimme entschieden. Ein Grund dafür: das Bedürfnis, persönliche Traumata auszutreiben, die ihn fast in den Selbstmord getrieben hätten. Zweifel, Schmerz, aber auch einige Hoffnungsschimmer, die er mit offenem Herzen und tiefer Haut zum Ausdruck bringt.
22. The Black Crowes – Happiness Bastards
Nichts wirklich Neues an Bord des rekonstruierten Black Crowes-Bootes? Nein, und es ist alles andere als ein Problem. Besser noch: Dieser offensichtliche Wunsch, die Dinge (wieder) gut zu machen, hat etwas Beruhigendes. Verstehen Sie nicht das falsche Ziel. Furz nicht (mehr?) höher als dein Arsch. Vor allem, weil die Brüder während der Operation nicht vergessen haben, Spaß zu haben.
23. Royal Republic – LoveCop
Und wenn das Stärkste an der Geschichte, sowohl an diesem LoveCop als auch an der Gruppe im Allgemeinen, war, dass Royal Republic es geschafft hat, eine echte Identität, eine echte Besonderheit zu schmieden, indem es über Übertreibungen hinweg Augenzwinkern und Anspielungen auf andere anhäufte, dies jedoch dauerhaft blieb Schulterverlagerung, sondern vor allem als goldene Regel?
24. Tyler Ramsey – Neue verlorene Zeitalter
Der ehemalige Gitarrist von Band of Horses setzt seinen Weg fort, immer mit dieser hohen Stimme, die seine seidigen Kompositionen verschönert. Doch der Ruf eines überaus akribischen Songwriters kann mit mehr Rockgelüsten verbunden sein, wie dieses nicht ganz alleinige fünfte Album zuweilen beweist, das diesem „Alt Country“ jedoch nicht abspricht, dass es perfekt beherrscht.
25. Gerechtigkeit – Hyperdrama
Nachdem Daft Punk nun endgültig seine Helme abgelegt hat, ist der Weg für Justice frei, die Welt zu dominieren, indem sie die Flamme des French Touch am Leben erhalten. Zuvor ging es darum, eine achtjährige Wartezeit nicht zu enttäuschen. Die Spannung hielt nicht an, Hyperdrama bestätigte das Know-how des Augé-de-Rosnay-Paares und verlieh ihm die gleiche Intensität und Kraft mit bester Wirkung.
Xavier Bonnet
Diese Auswahl der besten Alben des Jahres 2023 finden Sie in unserer Nr. 168, erhältlich am Kiosk und in unserem Online-Shop.
