Hinter den Kulissen französischer Komödien (3/5) – Diesen Winter enthüllt BFMTV die Geheimnisse außergewöhnlicher, kultiger oder ungewöhnlicher Komödien. Heute, Wenn ich ein Mann wäre.
„Da es sich bei manchen Filmen um die Ausrichtung von Planeten handelt, handelt es sich bei vielen anderen um Fehlausrichtungen von Planeten.“ An Wenn ich ein Mann wäreAudrey Dana erlitt eine Reihe von Enttäuschungen: Dreharbeiten wurden verschoben, die Besetzung wurde in letzter Minute geändert, Konflikte mit den Technikern … Und bei der Veröffentlichung erschien ihr Film, In dem Film, in dem eine Frau mit einem Penis aufwacht, wurde Transphobie vorgeworfen, bevor er schnell aus den Kinos verschwand.
„Ich habe es nicht geschafft, genau das zu machen, was ich wollte“, gesteht die Regisseurin, die auch Co-Autorin und Hauptdarstellerin des Projekts ist. „Ich lasse mich verzerren. Das ist oft nach einem großen Erfolg der Fall, weil es Druck seitens der Produzenten gibt, die unbedingt wollen, dass unser Film auf etwas auf dem Markt reagiert und an den Erfolg von früher anknüpft. Es wurden viele Dinge aufgezwungen.“ Mich.”
Wenn ich ein Mann wäre wurde im Gefolge von geboren Unter den Röcken der Mädchensein erster Erfolg. Diese im Juni 2014 erschienene Chorkomödie mit Isabelle Adjani und Vanessa Paradis in den Hauptrollen hat in Frankreich 1,3 Millionen Besucher angezogen. Dieser Erfolg bietet ihm die Möglichkeit, ein weiteres Projekt fortzusetzen. Dann beschließt sie, sich von einem Traum inspirieren zu lassen, den sie mit 20 Jahren hatte.
„(In meinem Traum) wachte ich mit dem Penis eines Mannes auf. Ich erlebte es als Auswuchs. Ich war in Panik und bereitete meine Sachen vor, um einen Arzt aufzusuchen, um zu verstehen, was mit mir geschah. (Gefällt mir) wirklich.“ Es sah aus wie der Penis eines Mannes, ich berührte es, um es zu sehen, und es reagierte, und dann beschloss ich, zu masturbieren, um zu sehen, wie es sich anfühlte.
Hunderte Männer interviewt
Damals wachte Audrey Dana auf und erinnerte sich „in ihrem Fleisch“ an „das Gefühl, wie es sich anfühlte“. Aus diesem Traum heraus beschließt sie, eine Komödie zu machen.
Um ihr Drehbuch zu schreiben, tat sie sich mit Murielle Magellan zusammen (Unter den Röcken der Mädchen) und Maud Ameline (Camille wiederholt). Sie befragt „Hunderte Männer“ zu ihrem Verhältnis zu Sex, nimmt jedoch keinen Kontakt zu Transsexuellen auf. Einige Jahre zuvor hatte sie bereits mehrere Mitglieder der Trans-Community für ein Serienprojekt über eine Trans-Frau getroffen, das noch nicht das Licht der Welt erblickt hatte.
„Um dieses Projekt zu schreiben, hatte ich viele Transsexuelle interviewt und war (mit ihnen) in einer so fließenden, schönen und faszinierenden Kommunikation, dass ich mir diese Fragen überhaupt nicht gestellt habe (während des Schreibens). Wenn ich ein Mann wäre)“, führt der Regisseur aus. „Ich habe nie mit ihnen über mein Projekt gesprochen Wenn ich ein Mann wäreda er später kam.“
Erste poetische Fassung
Im Szenario ist es nach einer stürmischen Nacht, wie in Groß oder Was Frauen wollendass die Heldin Jeanne (Audrey Dana), eine alleinerziehende Mutter am Rande eines Nervenzusammenbruchs, mit einem Penis aufwacht. Audrey Dana bedauert die Schwäche dieses auslösenden Vorfalls.
„Es gab eine Szene, die ich geschrieben und gedreht hatte, in der aber (die geschnitten wurde) ein Charakter auftauchte und ihn verzauberte. Für mich war es so etwas wie eine göttliche Darstellung. Es war eine schwarze Frau mit …“ sehr lange Dreadlocks, alt, weise Sie verstand, dass ich feststeckte, dass ich alles kaputt machen musste und sie verzauberte mich positiv.
Es muss gesagt werden, dass das Projekt stark von den ursprünglichen Absichten des Regisseurs abwich. Nach einer „sehr poetischen“ ersten Version veränderte sich das Szenario im Laufe der „albernen“ Umschreibungen. Die Produzenten „wollten es bis zum Äußersten treiben, obwohl ich lieber feiner und zarter vorgegangen wäre. Wenn man einen Filmton hat, der einem unangenehm sein kann, muss man wirklich sanft vorgehen.“
„Alles ist schief gelaufen“
Die Dreharbeiten beginnen unter den schlimmsten Vorzeichen. Die Katastrophen kommen immer wieder. „Ich verliere den Hauptdarsteller. Ich muss meinen Film um zwei Monate verschieben, also verliere ich dann mein gesamtes technisches Team. Zwei Monate später starte ich den Film neu, wer drehen kann, da er finanziert ist und es notwendig ist, dorthin zu gehen. Also ich Wir haben das technische Team, das da ist und das verfügbar ist, und dann ist alles aus den Fugen geraten.“
Am Set wird die Regisseurin mit einer frauenfeindlichen Kamerafrau konfrontiert, die sich weigert, ihre Entscheidungen umzusetzen. Sie, die die Improvisation liebt und ständig mit zwei Kameras filmen möchte, um den Schauspielern die Freiheit zu lassen, komödiantische Momente zu schaffen, stößt auf die systematische Weigerung des Technikers. „Er sagte nein“, erinnert sie sich.
Ein Klima der Spannung, das sie daran hindert, sich auf bestimmte komplexe Szenen wie die, in der sie masturbiert, zu konzentrieren. „Man muss es trotzdem tun, vor dem ganzen Team! Dafür braucht man Ruhe, Respekt, einen freundlichen Blick, und den hatte ich nicht.“ Sie prangert das Verhalten einer „Bande alter Machos“ an, die sich mit einer Frau an der Spitze „nicht wohl fühlen“.
„Ich glaube, ich habe schlecht gespielt“
Zwei Wochen vor Ende der Dreharbeiten bat Audrey Dana einen anderen Kameramann, einen Freund, um Unterstützung. „Ich brauchte einen Mann, der mir Gehör verschaffte. Es war das erste Mal an diesem Set, dass ich wirklich mit der Tatsache konfrontiert wurde, eine Frau zu sein und nicht respektiert zu werden, weil ich eine Frau bin. Was ist das Verrückte an einem Film mit dem Titel Wenn ich ein Mann wäre.”
Während ihre Besetzung auf den Kopf gestellt wird (ursprünglich hatte sie Franck Dubosc und Stéphane de Groodt in Betracht gezogen), muss die Regisseurin auch mit „Problemen“ mit bestimmten Schauspielern am Set klarkommen. Sie „reagierten nicht, als ich ihnen sagte, dass wir mehr von diesem oder mehr davon ausprobieren sollten. Sie wollten nicht.“
Wie bringt man in diesem Zusammenhang Menschen zum Lachen? „Ich habe das Gefühl, dass ich die erste Hälfte des Films völlig verpasst habe“, gibt sie zu. „Ich glaube, ich habe schlecht gespielt und war zu karikiert. Ich hätte die Dinge wirklich anders machen können. (Aber) ich habe so hart darum gekämpft, den Schaden (am Set) zu begrenzen, dass ich keine Perspektive hatte, die Dinge richtig zu sehen.“
Auch Audrey Dana bedauert das Erscheinen ihrer Figur im Film. „Selbst bei den Kostümen konnte ich es nicht herausfinden. Ich konnte sie nicht in meinem Kopf sehen. Der Kostümdesigner auch nicht. Wenn man also nicht weiß, wie man seine Heldin kleidet, stimmt immer noch etwas nicht.“ Sie bedauert auch die „etwas karikierte“ Entscheidung, extrem lange Haare zu tragen, um die Introvertiertheit ihres Charakters zu betonen.
„Ich habe mir die Haare ausgerissen“
Mit dem zweiten Teil ist die Regisseurin zufriedener, als ihre Heldin ihren Teil der Männlichkeit annimmt. „Der Charakter ist mir näher. Es war einfacher und offensichtlicher.“ Um ihren Auftritt zu unterstützen, trägt die Schauspielerin auch eine Penisprothese. „Ich wollte die Realität des Gewichts dieser Sache kennenlernen, die sie als Behinderung empfindet (weil ein Penis zu haben) die Dinge in Bezug auf Schwere und Unbehagen verändert.“
Wenn das Filmen eine Herausforderung ist, gilt das auch für den Schnitt. Da es keine zwei Kameras gibt, um alle Improvisationen festzuhalten, fehlen den Szenen oft „brillante Reaktionen“ der Schauspieler. „Ich habe mir die Haare ausgerissen. Es war schrecklich. Es waren nur Zugeständnisse, nur Leid.“
Beim Festival Alpe d’Huez 2017 steht jedoch die Freude im Vordergrund. Alice Belaïdi, die im Film Audrey Danas beste Freundin spielt, erhält eine Auszeichnung. Die Freude ist nur von kurzer Dauer. Nur 157.315 Zuschauer kommen ins Theater. Für Audrey Dana ist der Flop eine Bestätigung dafür, dass das Projekt nicht wie erwartet weiterentwickelt wurde.
„Man muss wissen, mit wem man spricht“, betont sie. „Der Fehler dieses Films ist, dass er nicht als große, populäre Komödie hätte veröffentlicht werden dürfen. Ich glaube nicht, dass wir ein Publikum großer Komödien angesprochen haben. Das Marketing (des Films) stört mich nicht, hat es nicht gemacht.“ Ich möchte ins Kino gehen, selbst wenn ich nicht meinen eigenen Film sehen möchte, obwohl es ein Thema ist, das mich fasziniert …“
Die Marketingkampagne richtete sich zunächst sogar an Fans von Christian Clavier, der den Gynäkologen der Heldin spielt. „Das erste Poster, das mir angeboten wurde, war Clavier allein“, erinnert sich Audrey Dana. „Sind die Leute, die sich die Filme von Christian Clavier ansehen, diejenigen, die die Geschichte einer Frau sehen wollen, in die er einen (Männer-)Penis hineinschiebt? Das glaube ich nicht.“
Wie eine Ungerechtigkeit
Bei der Veröffentlichung wurde dem Film von Act Up Transphobie vorgeworfen. Was Audrey Dana entschieden ablehnt, obwohl sie Fehler im Marketing erkennt, insbesondere das Plakat, auf dem zu lesen war: „Eines Morgens wachte sie mit etwas Besonderem auf.“ „Als ich von der Trans-Community angegriffen wurde, war es hart“, fügt sie hinzu und präzisiert, dass sie ein nicht-binäres Trans-Kind hatte und viele Dinge darüber verstand.
„Ich verstehe, wenn wir nicht wissen, wer diesen Film gemacht hat, wenn wir die Person nicht kennen, können wir darin beleidigende oder beleidigende Dinge sehen“, fährt sie fort. „Ich bin dafür, dass wir so nah wie möglich an dem sind, was wir sind. Ich bin für die Entwicklung aller Menschen. Daher empfand ich es ein wenig als Ungerechtigkeit. (Auch wenn) ich immer noch ganz im Reinen war mit mir selbst und dem, was ich bin.“ .“
Während des Films wiederholt Jeanne, dass sie „ein Monster“ und „ein Freak“ sei. Nachbildungen, die Trans-Personen möglicherweise beleidigt haben. „Wenn der Penis eines Mannes über Nacht wächst und es nicht sein Wunsch war, wird es dir natürlich schwer fallen“, verteidigt Audrey Dana. „Ich habe nie gesagt, dass solche Leute monströs sind. Das ist es, was die Figur fühlt.“
„Aber je länger es dauert, desto mehr akzeptiert sie dieses Geschlecht des Mannes. Am Ende des Films ist sie bereit, Verantwortung für sich selbst zu übernehmen. Es ist eine Metapher für das Männliche, mit dem sie sich nicht verbinden wollte. Es beginnt.“ Von der Ablehnung zur Versöhnung, langsam aber sicher.
„Ich war erleichtert“
Audrey Dana behauptet, die Unterstützung ihrer Trans-Freunde erhalten zu haben. „Sie kennen mich. Weil sie meinen Blick voller Liebe und absoluter Güte, völliger Urteilslosigkeit sahen. Es war naiv von meiner Seite zu glauben, dass es gut gehen würde. Mein Gewissen war heute bei diesen Themen nicht weit genug, Würde ich die Dinge genauso schreiben?
Nach der Freilassung isoliert sich Audrey Dana. „Als der Film nicht funktionierte, war ich erleichtert. Es ist schrecklich, das zu sagen, und es tut mir für alle leid, die investiert haben, aber es war eine Erleichterung für mich. Wenn ich nicht auf mich selbst höre, funktioniert es, also.“ Das bedeutet, dass wir so tun können, als würden wir etwas erschaffen. Ich möchte wirklich erschaffen und so nah wie möglich an meiner Wahrheit sein.
Sieben Jahre später, Wenn ich ein Mann wäre hat auf Netflix ein zweites Leben gefunden. Im Herbst etablierte sich der Film in den Top 10 der meistgesehenen Filme auf der Plattform. „Ich bekomme jeden Tag begeisterte Nachrichten. Entweder sind es nicht die gleichen Zuschauer, oder die Welt hat sich verändert. (Es gibt) Menschen, die ausbrechen, weil sie insgeheim die Fantasie hatten, zu wissen, was es tun würde ein Penis).
