Carolyn Occelli begrüßt uns mit einem Lächeln auf der Tribüne des Hauptsaals des Jean Vilar Theaters in Suresnes, das sie seit mehr als zwei Jahren leitet. Auf der Bühne Proben für die Show Zarte Wut sind miteinander verknüpft. Sie wählte diese Kreation der Brüder François und Christian Ben Aïm zur Eröffnung der 33. Ausgabe von Suresnes Cités Danse. Wie jedes Jahr erstreckt sich das Festival über einen Monat, vom 10. Januar bis 9. Februar 2025. Bevor die Regisseurin die drei Aufnahmen macht, erklärt sie uns, wie sie neue Talente identifiziert, um ihr Programm zu etablieren.
Franceinfo Culture: Seit wann leiten Sie das Festival?
Carolyn Occelli: Am 1. Juli 2022 habe ich die Leitung des Theaters übernommen. Es war Olivier Meyer, der Gründer des Festivals Suresnes Cités Danse, der mir die Leitung übergab. Er plante die ersten 30 Ausgaben und ich begann am 31. Januar 2023.
Wie haben Sie diese Übergabe erlebt?
Ich kam im April 2019 als Generalsekretär an dieses Theater. Olivier Meyer hat mir vertraut und viel gelernt. Es ist ein Theater, das zur Stadt Suresnes gehört. Die Verwaltung wird im Rahmen einer öffentlichen Dienstleistungsdelegation übertragen. Als im Herbst 2022 die Ausschreibung für den Zeitraum 2021-2026 erfolgte, sagte mir Olivier Meyer: „Ich möchte zur 30. Ausgabe des von mir ins Leben gerufenen Festivals gehen, aber das möchte ich in den nächsten fünf Jahren nicht mehr tun.“ Il schlug vor, dass wir uns gemeinsam ein fünfjähriges Projekt vorstellen. Es war fantastisch, in Kontinuität zu sein. Ich bin in seine Fußstapfen getreten und wusste, dass ich auch die Freiheit hatte, meine Perspektive einzubringen. Ich wollte das Fest, wie er es sich vorgestellt und dreißig Jahre lang ins Leben gerufen hatte, nicht verraten Jahre und gleichzeitig musste ich mich fragen, wie ich diese Geschichte wiederbeleben und erweitern könnte. Ich wollte meine Freundschaften mit bestimmten Künstlern fortsetzen und gleichzeitig nach anderen Dingen suchen.
Was hast du bereits verändert und wohin möchtest du gehen?
Als Olivier Meyer das Festival gründete, hatte Hip-Hop in Institutionen keinen Platz. Er entdeckte Streetdance, Hip-Hop, Breaking, Popping für sich. Er glaubt, dass es dort eine choreografische Sprache gibt und dass es legitim ist, ihm Zugang zur Institution zu gewähren, ohne ihn zu verraten. Das hat er getan und es ist ihm wunderbar gelungen. Sehr schnell bemerkte er einen Schreibfehler. Die Hip-Hop-Tänze waren sehr performativ, aber das Schreiben eines längeren Stücks war kompliziert. Er forderte daher zeitgenössische Choreografen auf, mit Hip-Hop-Tänzern zu kreieren. Dies trug dazu bei, Leute wie Kader Attou und Mourad Merzouki hervorzubringen. Sie kamen als Tänzer nach Suresnes, wurden dann Choreografen und dann Direktoren nationaler Choreografiezentren. Heutzutage ist Hip-Hop auf vielfältige Weise in der choreografischen Landschaft vertreten. Er hat öffentliche Unterstützung. Es wird auch häufig von Marken genutzt, da die Hip-Hop-Kultur kommerzielle Macht hat. Ich sagte mir : Wenn Hip-Hop Suresnes Cités Danse nicht mehr braucht, was ist dann dieses Festival? ? Es ist ein Festival der Hybridisierung, ein Festival, das zu Tänzen einlädt, die nicht unbedingt katalogisiert, hierarchisch und klar definiert sind. Ich werde diese Bewegung fortsetzen, indem ich nach Grenzzonen innerhalb des Tanzes und anderer Disziplinen suche. Dieses Jahr werden wir es zum Beispiel haben Die fabelhafte Geschichte von Basarkus von Sylvère Lamotte, eine Show, die zwei Akrobaten zusammenbringt, ehemalige Schüler der Fratellini-Akademie, einer von ihnen Unterbrecher denn Tanz kann dem Zirkus sehr nahe kommen. Ich programmiere auch Mein kleines dummes Herz, eine Show von Olivier Letellier und Valentine Nagata-Ramos, die Theater und Hip-Hop-Tanz kombiniert. Mein Ziel ist es, disziplinäre und sogar multidisziplinäre Grenzen auszuloten und Tänzer und Choreografen zu unterstützen.
Bedeutet das, dass Hip-Hop heute keinen Platz mehr in den Suresnes Cités Danse hat, weil es dank Ihnen anderswo anerkannt wurde?
Urban Dances, die breiter gefasst sind als Hip-Hop, haben ihre Berechtigung, wenn sie in neue Bereiche vordringen. Was mich weniger interessiert, ist eine Form des Dogmatismus und im Hip-Hop kann es diese Seite geben. Ich, eine 100%ige Breakshow mit only Unterbrecher und Leistung, das spricht mich nicht an. Ich bevorzuge es, wenn sich Choreografen eine gewisse Freiheit gönnen und sich nicht auf allzu definierte Codes und Stile festlegen.
Hat der zeitgenössische Tanz den Hip-Hop nicht kannibalisiert?
Ich glaube mehr an die Tugend der Kreuzung als an die Vernichtung. Wenn ich Profile wie Jann Gallois oder Leïla Ka nehme, sind es Tänzer, die aus dem Hip-Hop kommen und ihr Spektrum, ihre Forschung, ihre Gesten, ihre Bewegungsgrammatik stark erweitert haben. Sie stehen nicht mehr in der reinen Hip-Hop-Tradition, kommen aber dennoch aus ihr und das finde ich wichtig. Sie haben etwas an sich, eine Form von Energie und Effizienz, die typisch für ihre Hip-Pop-Herkunft ist, die sie aber überwinden konnten. Ich habe kürzlich mit Mehdi Kerkouche gesprochen, der sich überhaupt nicht als Hip-Hop-Choreograf versteht. Manche geben ihm vielleicht dieses Etikett. Ich finde es wichtig, die Etiketten zu entfernen. Darüber hinaus hat Tanz etwas sehr Universelles. Es ist Körper. Wir sperren uns nicht einmal in die Sprache ein. Es gibt eine Ansprache an die Sinne, an das Gefühl, außerhalb der Worte, die das breiteste Publikum und „Publikum“ im Plural erreichen kann. Diese Choreografen interessieren mich. Dennoch bleibt die Hip-Hop-Kultur sehr wichtig und es geht nicht darum, sie unsichtbar zu machen oder zu opfern. Es gibt eine Schlacht als Teil von Suresnes Cités Danse, denn was mich interessiert, ist, dass Talente und Publikum von einer Welt zur anderen, von einer Form zur anderen zirkulieren. Es bedeutet, bestimmte Codes zu respektieren und zu wissen, wie Sie sich von ihnen befreien und Ihr Porto begleiten können.
Wie gehen Sie eigentlich vor, um diese neuen Formen zu finden? ?
Es gibt bestimmte Künstler, denen ich folgen werde, wie Jann Gallois, Mickaël Le Mer, Abou Lagraa … Einige haben eine lange Geschichte mit dem Suresnes-Theater. Gemeinsam mit anderen fange ich an, die Geschichte von Leïla Ka zu schreiben. Anschließend nehme ich an choreografischen Wettbewerben teil, um Talente zu identifizieren, die nicht unbedingt in das institutionelle Spektrum fallen. Dabei denke ich insbesondere an den Sobanonova-Wettbewerb für junge Choreografen. Sophie Amri Baubet und Barbara Leibig van Huffel, die diesen Wettbewerb ins Leben gerufen haben, sind Tanzliebhaber, aber keine Fans. Sie wirken offen und aus diesem Grund mag ich diesen Wettbewerb sehr. Ich nehme auch in Brüssel teil In Arbeit des Detours Festivals. Milan Emmanuelle, der es leitet, organisiert zwei Abende, an denen er zweimal acht aktuelle Projekte von Nachwuchschoreografen vorstellt. Er achtet auf urbane Tänze, weil er von dort kommt, aber für diese In ArbeitEs eröffnet eine sehr breite Aufforderung zur Einreichung von Bewerbungen. Allison Faye, die für uns ihr erstes choreografisches Stück kreiert, ein Duett namens Bernhard und was ich bei der Eröffnung in unserem kleinen Raum programmiere, ist mein Gewinner des In Arbeit des Detours Festivals im September 2023. Dies sind Scouting-Standorte. Ich habe auch Kontakt mit der Firma Art Track und Romuald Brizolier aufgenommen, der in Lille ansässig ist. Er organisiert Hip-Hop-Spiele. Was ihn interessiert, sind gerade urbane Tänze im weiteren Sinne. Es ist ein choreografischer Wettbewerb auf der Bühne, daher denke ich, dass ich auch der Jury der Hip-Hop Games beitreten werde. Ich bin ständig auf der Suche.
Wie viele Monate benötigen Sie, um ein Programm zu entwickeln? ?
Ich habe das Programm für 2026 bereits fast abgeschlossen. Auch wenn es nicht unbedingt dringend ist, die Künstler zu „buchen“, mache ich es, um mein Programm aufzubauen, bestimmten Künstlern eine Horizontlinie zu geben und die Unterstützung für ihr Schaffen zu organisieren. Das Suresnes Theater ist ein Theater, das Künstler willkommen heißt, aber auch unterstützt. Wir verfügen über zwei Veranstaltungssäle und drei Proberäume. Abhängig von den Künstlern und ihren Bedürfnissen können wir Residenzunterstützung mit oder ohne Technik, Koproduktion und sogar Beratung anbieten. Es gibt bestimmte Künstler, denen wir dabei helfen, ihr Unternehmen zu gründen und sich zu strukturieren. Man muss es gut machen und daher damit rechnen, Zeit für große Stücke zu haben. Ich denke zum Beispiel an Zarte Wut, die Show der Ben Aïm-Brüder, die dieses Jahr eröffnet.
Es sind zu 100 % ihre Ideen, oder manchmal leiten Sie sie ?
Zarte WutEs ist zu 100 % ihr Projekt. Aber es ist zum Beispiel anders RevueSarah Adjous Solo. Ich habe es dank Mourad Merzouki während eines professionellen Tages entdeckt, den er im Rahmen des Kalypso-Festivals organisiert hat. Sie ist eine Tänzerin, die mich interessiert, deshalb verfolge ich ihre Arbeit. Sie erzählte mir von ihrem Weg als Tänzerin und was ich interessant finde, ist, dass sie sowohl eine zeitgenössische Tänzerin ist, dass sie sich manchmal urbanen Tänzen zuwandte und dass sie auch viel Kabarett und Tango machte. Sie hat eine sehr breite Palette. Im Gespräch mit ihr brachte ich sie auf diesen Weg: ein Solo zu schaffen, das mehrere Paletten in Einklang bringt, die sie nie vereint hatte. Ich wollte ihn bei der Entstehung unterstützen Revue.
Wie ist das Profil der Festivalbesucher, falls es eines gibt?
Für mein größtes Glück, Suresnes Cités Danse bringt sehr unterschiedliche Zielgruppen zusammen. Mir ist es wichtig, dass das Festival ein fester Bestandteil der Theatersaison ist und dass unsere regelmäßigen Zuschauer, hauptsächlich aus Suresnes und Hauts-de-Seine, daran teilnehmen. Die Stärke eines Festivals liegt aber auch darin, ein vielfältigeres und breiteres Publikum zu erreichen. Wir legen die gesamte Ile-de-France trocken. Offensichtlich viele Tänzer, ziemlich viele junge Leute. Wir wissen, dass viele junge Leute auf Tik beim Tanzen zuschauen Tok. Was Thomas Jolly mit der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele tat, war, die Schönheit und den Universalismus des Tanzes in Frankreich zu zeigen. Die Unterstützung, die diese Zeremonie hervorbrachte, zeigt, wie sehr Tanz Menschen zusammenbringen kann. Wir ziehen auch viele Fachleute an, da das Festival ein Ort für andere Programmierer ist. Darauf sind wir sehr stolz, denn die Idee besteht darin, diesen Stücken Sichtbarkeit zu verleihen, ihnen ein vielfältiges Publikum, aber auch möglichst viel Zukunft zu bieten.
Wie viele Zuschauer hatten Sie letztes Jahr? ?
Ungefähr 10.000. Das Festival dauert einen ganzen Monat. Im Jahr 2025 werden wir 34 sein Darstellungen. Wir programmieren im großen Raum, im kleinen. Wir investieren auch an anderen Orten : die Turnhalle der Hochschule, das Gemeindehaus. Wir haben partizipative Formate, die liegen mir am Herzen. Es ist ein Festival, bei dem wir Bewegung sehen und bei dem wir uns bewegen können. Dieses Jahr veranstalten wir einen Swingball. Swing-Tänze, die dem Hip-Hop vorausgingen, sind weit verbreitet, werden aber selten auf der Bühne gesehen. Also hat Diego „Odd Sweet“ Dolciami eine Show kreiert _Boden [prononcer Underground] und eine Erweiterung mit einem Schaukelball, wo wir alle tanzen werden. Zumal diese Tänze sowohl zu zweit als auch alleine geübt werden können. Es ist wichtig, dass die Öffentlichkeit sich sagen kann: „Ich kann alleine kommen und mit den anderen tanzen.“ Außerdem veranstalten wir einen Eltern-Kind-Ball, denn das Theater ist auch abseits der Leinwand ein Ort des familiären Zusammenseins. Es wird auch eine geben Schlacht, dann der Ball Rennrunde [Tour de piste] zwei Formate, bei denen wir alle mitmachen.
Was ist Ihre Vision für die Zukunft des Theaters? ?
Ich sage oft, dass Theater zu den letzten Orten für ein friedliches Kollektiv gehören. Im Theater sitzen wir alle nebeneinander, ob wir uns kennen oder nicht, wir blicken in die gleiche Richtung und haben gleichzeitig die völlige Freiheit zu lieben, nicht zu lieben, uns zu bewegen oder nicht. Es ist ein kollektives Abenteuer. Ich glaube, das wollte ich sagen.
Suresnes Städtetanz
Jean Vilar Theater, 16 Platz Stalingrad, 92150 Suresnes
Reservierungen vor Ort oder telefonisch unter 01 46 97 98 10
Preise von 10 bis 40 Euro
suresnes-cites-danse.com
