„Bird“, ein akrobatischer Film und Aufeinandertreffen der Gegensätze

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Fantastische Geschichte

„Bird“, ein akrobatischer Film und Aufeinandertreffen der Gegensätze

Andrea Arnolds Film beginnt als Gesellschaftschronik im Stil von Ken Loach, bevor er sich in reine Fantasie verlagert.

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Kurz:
  • Andrea Arnold überrascht mit einer zwischen Realismus und Fantasie oszillierenden Geschichte und einer unvorhersehbaren und gewagten Handlung.
  • In „Bird“, ausgewählt in Cannes, spielt Franz Rogowski eine Figur, die halb Mensch, halb Vogel ist.
  • Der Film mischt Naturalismus und unerwartete fantastische Elemente.

Manchmal gibt es phantasmagorische und luftige Träume, echte Löcher in der freien und reinen Luft unseres schlafenden Geistes, deren Erwachen uns plötzlich wegreißt, ohne Hoffnung auf Rückkehr. Es kommt vor, dass wir versuchen, dorthin zurückzukehren, um ein wenig von diesem Zauber anderswo wiederzuentdecken, während der Realismus des Alltagslebens, des Alltagslebens, der Imperative des modernen Lebens letztlich nicht so weit von dem des 19. Jahrhunderts entfernt iste Jahrhundert, gewinnt weiter an Bedeutung. Es sind diese ParallelweltenAndrea Arnold vereint sich in „Bird“, einer erstaunlichen Reise an einen anderen Ort, deren Landschaft dennoch der von Kent entlehnt ist, wo der Filmemacher geboren wurde, was den Matrixaspekt des Projekts verstärkt.

Diese Ecke im Südosten Englands, in der sie ihre Kamera aufstellt, ist jedoch nicht sehr exotisch. Wir finden dort eine seltsame Familie, ein sehr reifes kleines Mädchen, ihren älteren Bruder und ihren tätowierten Vater (Barry Keoghan, verrückt), die kaum älter aussieht und im Begriff ist, eine junge Mutter zu heiraten, die er kaum kennt. „Bird“ beginnt also als Porträt eines Teenager-Mädchens auf der Suche nach Unabhängigkeit, in der Tradition von „Fish Tank“, bei dem Arnold 2009 Regie führte. Nur dass die Wiederholung illusorisch ist. Der Film schlägt schnell einen völlig anderen Weg ein als die Gesellschaftschronik, auf die er abzuzielen scheint, täuscht sein Publikum ebenso wie seine Helden und wendet sich gleichzeitig von den vorhersehbaren Themen der Jugendkrise und der Geschichte der Emanzipation ab .

Wachtraum oder Albtraum

Um es klar zu sagen: Andrea Arnold macht keinen Film gegen diese Themen und auch nicht gegen diese Richtung. Sie entwickelt ihre Fiktion einfach in eine Richtung, die die ersten Minuten des Films nicht vorhersehen können. „Wahnsinn“, der Übergang in eine andere Welt, wird zu zwei Dritteln durch das Erscheinen einer einzigartigen Figur, halb Mensch, halb Vogel, dargestellt, gespielt von dem immer wieder überraschenden Franz Rogowski. Der Naturalismus des Anfangs des Films wird nicht aufgehoben, sondern durch ein fantastisches Element transzendiert, das je nach Standpunkt direkt aus der Fantasie, dem Traum oder dem Albtraum im Wachzustand kommt.

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Diese Ehe ist akrobatisch. Die daraus resultierende Spaltung war zweischneidig. Der Film vermeidet sowohl das Lächerliche als auch das Künstliche und wirkt am Ende wie die Absprache zweier Spielfilme, die sich gegenseitig befruchten. Der Naturalismus mit seiner Ken-Loach-Ästhetik zu Beginn des Films wird durch Fantasie behandelt, bevor er wieder in den Vordergrund tritt, diesmal unter dem Prisma der erstaunlichsten Gewalt.

„Bird“ setzt also auf permanente Überraschung und die Organisation des Chaos, die Andrea Arnold perfekt zu beherrschen scheint. Diese Schwankungen in der Geschichte spiegeln auch eine Filmografie wider, in der jede Vorhersehbarkeit ausgeschlossen scheint. Nach einem atemberaubenden ersten Film wurde „Red Road“ direkt in Cannes ausgewählt, ein von der Ästhetik geprägtes Psychodrama Dogme95 (eine von Lars von Trier ins Leben gerufene Bewegung), während sie Fritz Lang im Auge hatte, hatte sie die unwahrscheinlichste Adaption von „Wurling Heights“ signiert.

Eher ein Experimentalfilm als eine romantische Geschichte, war er auf jeden Fall im guten Sinne des Wortes verwirrend. Dann steigerte sie ihre Ambitionen weiter, indem sie sich in „American Honey“, einem Fake-Roadmovie, das 2016 in Cannes vorgestellt, aber nie in der Westschweiz veröffentlicht wurde, auf eine Mikrogesellschaft junger Randgruppen konzentrierte. Das war auch, aber weniger überraschend, das Los der Dokumentation „Cow“, die den Alltag einer Kuh verfolgt.

„Bird“, ein akrobatisches und luftiges Projekt, ein unabhängiger und Grabesfilm, eine schwindelerregende Inszenierung und kühne Kombination mehrerer Trends, war Teil des Cannes-Wettbewerbs 2024 und war einer der Schocker. Es ist auch einer der ersten großen des Jahres 2025.

Bewertung: *** Drama (Großbritannien – 118′)

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Pascal Gavillet ist seit 1992 als Kulturjournalist tätig. Er beschäftigt sich hauptsächlich mit Kino, schreibt aber auch über andere Bereiche. Vor allem die Wissenschaft. Als solcher ist er auch Mathematiker.Weitere Informationen @PascalGavillet

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