Weder Channels noch Masters, die auf VOD verfügbar sind, verdienen es, als das gesehen, diskutiert und gefeiert zu werden, was sie sind: ein Schrei nach Freiheit und eine Lektion in Hoffnung.
Das französische Kino, das oft wegen seiner mangelnden Vielfalt und seiner Zurückhaltung bei der direkten Auseinandersetzung mit wichtigen historischen Fragen kritisiert wird, fand darin eine starke Stimme Weder Ketten noch Meister. Der erste Spielfilm von Simon Moutaïrou ist ein Meilenstein in der Darstellung historischer Geschichten im Zusammenhang mit Sklaverei und Bräunung. Indem der Regisseur das Streben nach Freiheit von Massamba und seiner Tochter Mati auf der Île de France (heute Mauritius) des 18. Jahrhunderts erzählt, bietet er ein Werk, das sowohl ergreifend als auch wesentlich ist.
Präsentiert als Weltpremiere beim Deauville Festival 2024 in der Sektion „Fenster zum französischen Kino“. Weder Ketten noch Meister begeisterte sofort Kritiker und Zuschauer. Die Journalistin Falila Gbadamassi von France Info spricht von einem „ kraftvolle Chronik des Widerstands gegen die Sklaverei » wo sich die Inszenierung vermischt „ Action, Thriller und Fantasy „. Für Eva Sauphie von Junges AfrikaDer Film ist ein „ notwendige Geschichte, die den Prozess der Befreiung von Sklaven durch sich selbst bezeugt “, während Frankreich Antillen beschreibt die Arbeit als „ rohe und kraftvolle Fiktion im Dienste der Geschichte ».
Mit einem Durchschnitt von 3,4/5 bei Allociné ist der Film Teil einer seltenen, aber wichtigen Tradition französischer Geschichten, die sich mit den Narben beschäftigen, die die Sklaverei hinterlassen hat. Diese Rezensionen unterstreichen nicht nur die historische Bedeutung des Films, sondern auch seine Fähigkeit, dank der immersiven Produktion und unvergesslichen Schauspielleistungen ein breites Publikum zu erreichen.
Weder Ketten noch Meister zeichnet sich durch seine sorgfältig durchdachte Ästhetik aus. Regisseur Simon Moutaïrou stellt die idyllischen Landschaften von Mauritius – das leuchtende Grün und das tiefe Blau – der Brutalität der Sklaverei gegenüber. Dieser kraftvolle Kontrast spiegelt die Worte von Moutaïrou wider, der die Insel als „von einem ursprünglichen Verbrechen besudeltes Eden“ beschreibt. Diese der Kamera gewidmete Sorgfalt wird durch die Musik von Amine Bouhafa verstärkt, die über die Szenen hinausgeht und jede Sequenz in eine poetische Meditation über Widerstandsfähigkeit und das Streben nach Freiheit verwandelt.
Auch die Auswahl der Besetzung steigert die emotionale Wirkung des Films. Ibrahima Mbaye verkörpert mit seltener Intensität die Figur Massambas, dessen Entschlossenheit, seine Tochter zu beschützen, über die sichtbaren und unsichtbaren Fesseln der Sklaverei hinausgeht. Thiandoum Anna Diakhere, die Mati spielt, verleiht ihrer Rolle als junge Frau, die bereit ist, dem Unvorstellbaren zu trotzen, um der Unterdrückung zu entkommen, Frische und Tiefe. Was Camille Cottin betrifft, so ist ihre Interpretation von Madame La Victoire, einer Sklavenjägerin, erschreckend und erinnert uns daran, dass die Geschichte auch von antagonistischen Figuren geprägt ist.
Weder Ketten noch Meister befasst sich direkt mit einer historischen Erinnerung, die im französischen Kino lange Zeit an den Rand gedrängt wurde. Während sich Hollywood schon lange mit Geschichten über die Sklaverei beschäftigt, stößt dieses Werk auf ein Gebiet vor, das in Frankreich noch wenig erforscht ist. Inspiriert durch die Forschungen von Historikern wie Amédée NagapenDem Film gelingt es, historische Treue und dramatisches Geschichtenerzählen in Einklang zu bringen und eine differenzierte Reflexion über die Kämpfe der kastanienbraunen Sklaven zu liefern.
Der Film erzählt nicht nur Geschichte; Es steht im Einklang mit zeitgenössischen Debatten über Ungleichheiten, koloniale Erinnerung und den Platz afro-kolonialer Erzählungen in der Kunst. Indem es seine Geschichte auf schwarze Charaktere konzentriert, Weder Ketten noch Meister kehrt traditionelle Perspektiven um und erinnert uns daran, dass Sklaven nicht nur Opfer, sondern auch Akteure ihrer eigenen Befreiung waren.
-Bei seiner Veröffentlichung verzeichnete der Film eine vielversprechende Leistung an den Kinokassen, die Aufmerksamkeit erregte 13.338 Zuschauer vom ersten Tag an und anhäufend 119.285 Einträge in der ersten Woche. Diese Zahlen verdeutlichen den Appetit des Publikums auf Werke, die sich mit komplexen und emotional reichen Themen befassen. Seine Auswahl in Deauville und seine Ausstrahlung auf anderen renommierten Festivals bestätigen seinen Status als Großproduktion.
Das Werk hat auch außerhalb der Kinos für Diskussionen gesorgt. Wissenschaftler wie Emmanuel Garnier vom CNRS lobten seinen quasi-dokumentarischen Ansatz, während Aktivisten seine Rolle bei der Dekonstruktion eurozentrischer Narrative hervorhoben.
Weder Ketten noch Meister ist viel mehr als ein Film. Es ist eine Einladung, über die Hinterlassenschaften der Vergangenheit und ihre Resonanz in der Gegenwart nachzudenken. Indem es in eine dunkle Zeit der Geschichte eintaucht, beleuchtet es die Kämpfe um Würde und Freiheit und erinnert uns daran, dass diese Kämpfe nicht auf die Vergangenheit beschränkt sind.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieser erste Spielfilm von Simon Moutaïrou einen Wendepunkt im französischen Kino markiert. Durch seine visuelle Kraft, seine engagierte Erzählung und seine unvergesslichen Darbietungen, Weder Ketten noch Meister positioniert sich als unverzichtbares Werk für jeden, der sich für Geschichte und Menschlichkeit interessiert.
Dieser auf VOD erhältliche Film verdient es, als das gesehen, diskutiert und gefeiert zu werden, was er ist: ein Schrei nach Freiheit und eine Lektion in Hoffnung.