„Der Vorteil der Modenschau besteht darin, das Kleidungsstück in Bewegung zu sehen“

„Suchen Sie nach dem Jungen…“ Das Lied von „Taxi Girl“ erklingt in dem stillgelegten Raum am Boulevard Haussmann, den Fursac für seine Herbst-Winter-Modenschau 2025–2026 investiert hat, die am 24. Januar im Rahmen der Pariser Herrenmodewoche präsentiert wird. Was ist also mit diesem Jungen? Er kleidet sich schlicht und auffällig, mit leicht kurzen Lederjacken und leicht ausgestellten Hosen, die elegant über Lederstiefeletten fallen. Zusätzlich zu diesem 70er-Jahre-Duft finden wir auch geländetaugliche Marine- oder Anthrazitanzüge, das Markenzeichen und einige exzentrischere Details (Himbeerrosa-Hemd, gestrickte burgunderrote Krawatte, senffarbene Lederhandschuhe usw.), die dem Ganzen einen selbstbewussten Stil verleihen .

Dies ist die erste Show des künstlerischen Leiters Gauthier Borsarello, der diese Position im Jahr 2021 antrat. Damals verließ sich die Marke, die gerade von der SMCP-Gruppe gekauft worden war, auf die Modekenntnis des jungen Designers, um sich von der Konkurrenz abzuheben Wettbewerb. Der 1988 geborene Pariser schloss sein Studium mit einem Master in Kontrabass am Nationalen Oberen Konservatorium für Musik und Tanz ab und gab seine Karriere als Musiker auf, um seiner Leidenschaft für Mode zu folgen.

Er war Verkäufer bei Ralph Lauren, entwarf Kleidung für andere (Holiday Boileau), veröffentlichte ein Buch, in dem er seine Liebe zu Modestücken beschreibt, die von ihren Besitzern getragen wurden, So gut wie alt. Eine Sammlung von Kleidungsstücken, die von der Zeit verschönert wurden (mit Marc Beaugé, Mitarbeiter von Monde, du Chêne, 2024). Im Laufe der Jahre hat er sich zu einem Experten für die Anatomie und Geschichte der Kleidung entwickelt, zu einem Vintage-Sammler, den Marken und Einzelpersonen um seine Archive oder seinen Rat bitten. Zwei Wochen vor seiner Show trafen wir ihn in seinem Pariser Büro in der Nähe der Grands Boulevards, wo er von nach Farben geordneter Vintage-Kleidung und Fursac-Prototypen überschwemmt wurde.

Warum jetzt eine Parade veranstalten?

Meine Kollegen haben mich davon überzeugt, dass es der richtige Zeitpunkt für die Marke ist: Ich bin seit vier Jahren hier, wir eröffnen Geschäfte in neuen Ländern, in Asien, im Nahen Osten und in den Vereinigten Staaten. Der Vorteil der Modenschau besteht darin, das Kleidungsstück in Bewegung zu sehen und an einem globalen Werk zu arbeiten: der Kollektion, aber auch einem Ort, einer Musik, einem Dekor, einem Parfüm. Und Geschichten erzählen, Charaktere erfinden, das reizt mich.

Worum geht es in dieser Sammlung?

Es ist vom Dokumentarfilm inspiriert Reporter (1981) von Raymond Depardon, das mich ästhetisch verblüffte! Die 1970er und 1980er Jahre in Paris sind wirklich die Ära, die mich für Fursac inspiriert. Und darüber hinaus gibt es noch etwas Funktionelles an der Kleidung eines Reporters: Er hat ein Hemd und eine Krawatte, um elegant zu sein, aber auch eine Jacke mit mehreren Taschen, in der er seine Notizbücher, Filme usw. unterbringen kann. Dies ist der Beginn der Zerstörung des Klassikers Französische Garderobe, in der wir bereits Jeans tragen, aber noch keine Turnschuhe.

Hat die Show Ihre Sicht auf die Sammlung verändert?

Wie immer habe ich die Stücke einzeln erstellt und dabei ein Volumen und eine Farbpalette im Auge behalten. Ich denke nicht, wie manche Designer, nach der Silhouette. Ich fertige gute Teile, die ich dann zusammenbaue. Nehmen wir an, mir war bewusst, dass man bei einer Modenschau den Kunden zum Träumen bringen und ihn in eine Welt entführen muss, die ein wenig über ihn hinausgeht. Als ich klassischer Musiker war, wurde mir gesagt, ich solle in der letzten Reihe spielen, die Gesten und die Wirkung übertreiben. Bei der Parade ist es dasselbe, man muss über die Realität hinausgehen.

Wie treibt Ihre Begeisterung für Vintage-Mode Ihre Arbeit bei Fursac an?

Ich lasse mich von den Volumen und Formen der Vergangenheit inspirieren und studiere Militär-, Arbeits-, Sport- und subkulturelle Kleidung, die zwanzig Jahre oder älter ist. Es zeigt mir, was funktioniert und was weniger gut: Diese Taschenform ist praktischer, dieses Material widerstandsfähiger … Diese Beobachtungen ermöglichen es mir, Kleidung zu kreieren, die, wie ich hoffe, den Vintage von morgen darstellen wird, Stücke, die man jahrelang behalten wird .

Besteht Ihre Aufgabe bei Fursac nicht darin, ständig neue Dinge zu verkaufen?

Meine Aufgabe ist es, den Kunden mit dem Stil, der Qualität und dem Preis der Kleidung zu verführen, ihm beim Aufbau seiner Garderobe zu helfen und ihm den Wunsch zu wecken, sie lange zu tragen.

Soll die Garderobe zeitlos sein, in Schwarz, Weiß oder Grau?

Der Kern der Fursac-Kollektion ist eher schlicht gehalten, aber wir haben auch einige stärkere Stücke, wie rosa Kunstpelz und eine Lederjacke mit Reißverschluss und silbernen Blitzen. Sammlerstücke, die wir von Zeit zu Zeit tragen, um ihnen etwas Würze zu verleihen. Ich glaube nicht wirklich an Zeitlosigkeit an sich: Formen und Volumen entwickeln sich ständig weiter, und das ist gesund. Es gibt nur eine Handvoll Kleidungsstücke, die so perfekt sind, dass nichts geändert werden muss: die 501 und die Levi’s Trucker Jacket Type III, die US Army M65 Jacke oder das weiße Hanes T-Shirt.

Glauben Sie, dass Sie einen solchen Erfolg erzielt haben?

Zu dem Preis bieten wir es an [entre 700 et 1 200 euros selon le tissu]Der Fursac-Anzug ist kaum zu schlagen. Ich habe das Schulterdesign überprüft, die Krümmung angepasst, die Knöpfe abgesenkt und die Jacke verlängert. Ich finde, dass wir einen echten Mehrwert haben. Als ausgebildeter klassischer Musiker leide ich unter dem Hochstapler-Syndrom, das mich dazu bringt, alles aufs Äußerste zu rationalisieren. Ich möchte nicht der coole Typ des Augenblicks sein, denn wenn ich einer werde, werde ich eines Tages unweigerlich keiner mehr sein. Ich möchte wie Giorgio Armani oder Ralph Lauren sein: eine Kommode. Deshalb habe ich die Parade lange Zeit gemieden. Und es ist nicht sicher, dass ich dieses Format für immer behalten werde!

Finden Sie, dass Vintage von besserer Qualität ist als die aktuelle Produktion?

Wir haben vor dreißig Jahren auch miese Kleidung hergestellt, und es gibt zeitgenössische Stücke, die großartig sind! Das aktuelle Problem ist, dass wir Qualität nicht mehr erkennen können. Die Generation meiner Großmutter dachte nicht in Marken, sondern in Materialien. Sie wusste, wovon sie sprach, als sie sagte: „Wo ist mein Kaschmir? Wo ist mein Mohairschal? »

Heutzutage haben die Marken die Grenzen verwischt, das gleiche T-Shirt kann je nach Kaufort 30 oder 200 Euro kosten. Und Kunden geben der Kleidung keine Zeit mehr, sich abzunutzen, um zu entscheiden, was gut ist und was nicht. Zwischen einem Mantel von The Row für 8.000 Euro und einem Mantel von Zara für 80 Euro wird ihn der Käufer etwa gleich lange tragen. Nur dass wir den Unterschied erst mit der Zeit erkennen. Die Leute finden Fast-Fashion-Kleidung langlebig, aber das liegt oft daran, dass sie sie nicht oft tragen!

Wie wird ein getragenes Kleidungsstück schöner?

Für mich bedeutet Stil, über einen sehr langen Zeitraum hochwertige Kleidung zu tragen. Ein Pullover, den man fünf Jahre lang trägt, passt sich dem Körper an, modelliert sich nach ihm. Meine Ikonen, wie Steve McQueen, Robert Redford oder Serge Gainsbourg, trugen fünfzehn Jahre lang dieselben Jeans! Jemand, der 100 % neue Kleidung trägt, hat keinen Stil, aber schon, wenn die Kleidung eine Patina trägt. Durch den Kauf neuer Kleidung stellen sich die Menschen vor, jemand anderes zu werden, während das abgenutzte Kleidungsstück die Geschichte darüber erzählt, wer Sie sind und was Sie tun.