Najla el-Zein wurde für ihre Bankskulpturen ausgezeichnet, die uns näher bringen

„Diese Installation ist mit vielen Emotionen verbunden! » vertraut Najla el-Zein sofort an Der Orient – ​​Der Tag. „Es stellt eine widerstandsfähige Antwort auf Widrigkeiten dar und zeigt, wie Kunst die Fähigkeit hat, uns zusammenzubringen, und selbst angesichts der schwierigsten Herausforderungen gedeiht“, sagt dieser libanesische Künstler und Designer, dessen Worte in einem verwüsteten Libanon besonders scharfsinnig nachhallen durch einen neuen Krieg seltener Gewalt.

Der preisgekrönte Designer für Wir, sie, erseine Installation öffentlicher Bankskulpturen in Doha, ist nicht seine erste Anerkennung in der internationalen Kunstszene. Im Jahr 2013 betrat Najla el-Zein, die frisch ihren Abschluss in Innenarchitektur und Architektur an der Camondo-Schule in Paris gemacht hatte, mit ihr das Victoria & Albert Museum in London durch die Eingangstür Portal des Windes : eine faszinierende Installation, die vollständig aus kleinen Papierpropellern besteht, die beim Vorbeigehen der Besucher Wind erzeugen.

Die Künstlerin sitzt an einer ihrer Kreationen in der Bildhauerwerkstatt der Pierre Marm Group.

Weitere Arbeiten zeugen von seinem leidenschaftlichen Interesse an der Beziehung zwischen Objekt und Raum, gepaart mit der Herangehensweise an neue, auch ungewöhnliche Experimente mit der Materie. Wie die berühmten Séduction-Bänke, die aus einer Verflechtung von Längsblöcken aus weißem Stein bestehen und ein weiches und üppiges Aussehen bieten, das ebenso unerwartet wie unwiderstehlich verführerisch ist.

Eine sinnliche Ästhetik für funktionale Kunst

Kreationen, die gleichermaßen sinnlich, nüchtern und poetisch sind und die insbesondere die Aufmerksamkeit der Kulturbehörden Katars auf sich ziehen werden. Im Jahr 2020 wird sie damit beauftragt, ein öffentliches Kunstwerk zu schaffen, das die Symbolik des „Flag Plaza“ veranschaulichen soll, diesem Ort der Flaggen (der verschiedenen in Katar ansässigen diplomatischen Vertretungen), der sich am Eingang zum Museumsviertel von Doha befindet und als Open-Air-Raum kultureller und gemeinschaftlicher Verbindungen gedacht.

Von dort wird geboren Wir, sie, er, eine Installation aus Skulpturenbänken aus Kalkstein, die sich über eine Länge von mehr als 313 Metern mit einem wunderbaren Eindruck von Flexibilität entfalten. Und vom Himmel aus gesehen entsteht ein abstraktes Gemälde. Ein Werk, das sowohl künstlerisch als auch funktional ist und durch Kurven, Wellen, Verflechtungen oder sogar in Stein gemeißelte Schleifen und Halbkreise die Vielfalt und Komplexität der Arten der Verbindung zwischen Menschen verkörpert. Gleichzeitig bieten wir den Besuchern Platz zum Sitzen, Austauschen und Genießen der Umgebung.

Überflugansicht der öffentlichen Kunstinstallation Najla el-Zein.

« Wir, sie, er veranschaulicht die Erfahrung, sich in einem öffentlichen Raum aufzuhalten und erforscht eine Vielzahl von Begegnungen und sozialen Dynamiken, wie z. B. Begegnungen, sich kreuzende Wege, den Austausch mit anderen…“, erklärt Najla el-Zein. „Jede Bank repräsentiert eine Art Beziehung. Einige sind völlig einladend, andere introvertiert, wieder andere sind großzügig und präsent ohne Komplexe“, fährt die Designerin dieses Projekts fort, für das sie gerade mit dem Dia al-Azzawi-Preis 2024 für öffentliche Kunst ausgezeichnet wurde. (siehe beigefügten Rahmen). Eine im Jahr 2021 vom panarabischen Tamayouz Excellence Award-Programm ins Leben gerufene Auszeichnung, die in der Region von erheblicher Bedeutung ist, da es sich um die einzige Auszeichnung handelt, die „der Anerkennung von Kunstwerken mit transformativer Wirkung in städtischen Kontexten“ gewidmet ist.

Die Entschlossenheit einer Künstlerin und ihres Teams

Die Umsetzung dieses anspruchsvollen Auftragsprojekts mit der Skulptur aus über 300 Tonnen Stein erforderte eine komplexe und schlüssige Produktionsstruktur. Und trotz der erheblichen Herausforderungen, die die ohnehin schon sehr schwierige Situation im Libanon mit sich brachte, wollte die junge Frau vor vier Jahren gemeinsam mit den Kunsthandwerkern und Steinbildhauern der Marm Group in ihrem Land etwas erreichen. „Von 2020 bis 2022 haben wir unermüdlich daran gearbeitet, trotz der Finanzkrise, des Lockdowns aufgrund der Pandemie und der Explosion im Hafen. Man kann sich leicht vorstellen, welche Komplikationen es mit sich bringt, wenn Ressourcen wie Treibstoff und Strom fehlen. Und doch ist es uns gelungen und wir haben diesen Preis gewonnen“, erinnert sich Najla el-Zein mit berechtigtem Stolz. Für wen Wir, sie, er beschränkt sich nicht nur auf einen einfachen künstlerischen Ausdruck oder regionales Know-how. „Diese Arbeit zeugt von der Entschlossenheit meines Bildhauerteams (nämlich: Élia Lucas, Élia Boulos, Hakim Ibrahim, Omar Dabach, Khaled Dabach und Bassel Kachkouch), die es beharrlich verstanden haben, es im Libanon in einem sehr Kontext zu entwerfen und zu produzieren.“ schwierig. Das verleiht ihm eine neue Dimension und macht es zu einem Symbol für Stärke, Hoffnung und Einheit. »

„Wir haben diese letzten sehr schwierigen Jahre mit sehr intensiven Emotionen erlebt, und ich möchte betonen, dass dies auch angesichts der aktuellen Ereignisse nicht aufhört“, ist der preisgekrönte libanesische Künstler überzeugt. Wir glauben, dass „es entscheidend ist, dass wir weiterhin produzieren, denn unsere Stärke, unsere Widerstandsfähigkeit, unsere Intelligenz und natürlich unser Know-how bilden unser wahres Erbe.“ »

Der Dia al-Azzawi-Preis für öffentliche Kunst

Der Public Art Prize oder Dia al-Azzawi-Preis wurde 2021 durch das Tamayouz Excellence Award-Programm ins Leben gerufen und wird durch Mittel arabischer Spender gefördert. Er wird alle zwei Jahre verliehen. Er ist in der Region von großer Bedeutung, da er der einzige Preis ist, der sich der Anerkennung von Kunstwerken widmet, die eine transformative Wirkung im städtischen Kontext haben. Der Preis stärkt Künstler und fördert den Dialog über Identität, Erinnerung, Sehnsüchte und gemeinsame Erfahrungen und regt zum Nachdenken über kulturelle Werte und historische Ereignisse an. Daher wurde es nach der international bekannten irakischen Künstlerin Dia al-Azzawi benannt, einer Pionierin der modernen arabischen Kunst.