„Songs of a Lost World“, die melancholische und fieberhafte Prozession von The Cure

Ist es ein Wunder, dass Robert Smith am Vorabend von Allerseelen die Diskographie seiner Band The Cure wiederbelebt? Wir könnten die Ausgabe interpretieren, die 1^Ist November, der Lieder einer verlorenen Welt als Anspielung des Sängers auf seinen Status als Prinz des Gothic Rock. Aber dieser Allerheiligen passt vor allem zu einem vierzehnten Album voller Trauer und donnernder Dunkelheit.

Wir treten langsam ein, als würden wir einem Trauerzug unter stürmischem Himmel folgen. Nach mehr als drei Minuten majestätischem Instrumentalaufmarsch begrüßt uns eine klagende Stimme, die jeder kennt Allein : „Es ist das Ende jedes Liedes, das wir singen (…)/ Wir stoßen mit bitterem Abschaum auf unsere Leere an“. Es ist lange her, dass Robert Smith so klasse geweint hat.

Sechzehn Jahre liegen zwischen dieser Platte und ihrem Vorgänger. 4:13 Traum. Dieses seit Ende der 2010er Jahre regelmäßig angekündigte neue Kapitel, stets unkonventionell, wurde zu einem Running Gag. Überkam den Anführer von Cure ein Schwindelgefühl, als er diese Erwartung erfüllte und sich an die Enttäuschungen erinnerte, die ihre letzten Alben verursacht hatten? Seit dem Erfolg von Zerfall1989 war die Qualität der Aufnahmen bis zur Karikatur ausgefranst, unzusammenhängend Wunsch (1992) zu den unbedeutendsten Wilde Stimmungsschwankungen (1996), Die Heilung (2004) bzw 4:13 Traum (2008), Blutblumen im Jahr 2000 das Niveau etwas anheben.

Kraftvolle und großzügige Konzerte

Allerdings war The Cure in den letzten 16 Jahren nicht verschwunden. Smith machte sich an zahlreiche Neuauflagen seines alten Katalogs. Vor allem sorgte die Gruppe weiterhin für eine Bühnenpräsenz (250 Konzerte seit 2008), deren Wirkung immer wieder nachließ. Diese kraftvollen und großzügigen Konzerte – fast drei Stunden Show – wurden im Laufe der Zeit sogar verbessert, wie die „Shows of a Lost World“-Tournee, die im Mai 2023 begann, und ermöglichen es uns, die außergewöhnliche Konsistenz eines Repertoires zu feiern. Und um die Bedeutung dieser 1978 geborenen Gruppe zu messen, die als Postpunk-Pionier neue Sounds und Refrains prägt, die die Desillusionierungen und selbstzerstörerischen Obsessionen eines Anführers widerspiegeln, der in der Lage ist, seine Schwächen zuzugeben.

Eine Gruppe, die sich ebenfalls im Rhythmus manchmal kalter Perioden neu erfunden hat (Siebzehn Sekunden1980) und kontemplativ (Glaube1981), manchmal apokalyptisch (Pornographie1982) oder – fast – verspielt (Der Kopf an der Tür1985) baute Robert Smith nach und nach diese Figur mit wilden schwarzen Haaren auf, die mit Wimperntusche und verwischtem Lippenstift geschminkt waren. Ein ikonischer Look, dessen Gefangener er manchmal zu sein schien.

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