Der Schweizer Künstler Daniel Spoerri, Vater der Esskunst, ist im Alter von 94 Jahren gestorben

Er war eine der letzten Symbolfiguren des Neuen Realismus, einer 1960 gegründeten Kunstrichtung, deren Schöpfer er neben Yves Klein, Arman und Jean Tinguely war.

Der Schweizer bildende Künstler Daniel Spoerri, eine wichtige Figur der neuen Realismus-Bewegung und Schöpfer des Konzepts der Esskunst, ist gestorben, gaben Beamte des Centre Pompidou am Mittwoch, 6. November 2024, bekannt. In einer auf X veröffentlichten Nachricht drückte das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst seine Trauer aus: „Wir sind zutiefst traurig über den Tod von Daniel Spoerri, einem ikonischen Künstler und Gründungsmitglied des Neuen Realismus.“ Er fügte hinzu: „Sein einzigartiger Blick auf die Kunst, durch seine ‚Fallenbilder‘ und seine unerwarteten Assemblagen, war in der Lage, den Moment, das Gewöhnliche und das Überraschende einzufangen. Sein Vermächtnis wird weiterhin Inspiration und Reflexion nähren.“

Daniel Spoerri wurde 1930 in Galati, Rumänien, geboren und ist vor allem für seine dreidimensionalen Stillleben bekannt, die oft mit der Welt des Tisches in Verbindung stehen. Das Prinzip seiner Esskunst ist einfach: Nach einer Mahlzeit konserviert er deren Spuren (Teller, Besteck, Essensreste, Verpackungen etc.), indem er sie auf einer Unterlage fixiert und so ein Werk schafft.

1960 gründete Daniel Spoerri mit Künstlern wie Yves Klein, Arman, Raymond Hains und Jean Tinguely die Bewegung des neuen Realismus. Er ging sogar so weit, zwischen 1968 und 1972 ein Restaurant in Düsseldorf zu eröffnen, in das die Kunden mit einem Kunstwerk als Andenken gehen konnten. Er gründete auch die Eat Art Gallery, einen Raum, in dem Künstler wie César, Ben und Arman essbare Werke ausstellen, während Maler wie Pierre Soulages an seinen künstlerischen Banketten teilnehmen.

Der Künstler versucht jedoch, sich vom Bild zu lösen „Der Dirty-Dish-Künstler“. In seiner Serie „Das Auge enttäuschen“Er platziert reale Objekte auf Leinwänden oder Wandteppichen, die auf Flohmärkten ausgegraben wurden, und hinterfragt dabei die Grenzen zwischen Realität und Illusion. Seine Werke wurden in zahlreichen Retrospektiven auf der ganzen Welt präsentiert, darunter eine bemerkenswerte im Centre Pompidou in den 1990er Jahren. Im Jahr 2021 widmete das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (Mamac) in Nizza eine große Ausstellung.