Zeitgenössische Kunst in Vevey: Drei Preise, drei Frauen in der Ausstellung

Wenn Stille in einem Museum immer mehr zu einer überholten Verhaltensregel wird, erleben wir beim Betreten des Jenisch-Museums in Vevey diese Stille. Spontan. Und – wagen wir es – unter dem Einfluss der monumentalen Stücke von Anjesa Dellova, Anaëlle Clot und Noémie Doge, aber auch in ihrer nachdenklichen Auseinandersetzung mit den Dingen des Lebens, der Natur. Aus dem Link. Bindemittel. Dauer.

Unter dem Vorwand der Ausstellung besteht zwischen den drei Künstlern keine besondere Verbindung, außer dass sie im Kanton Waadt arbeiten und gerade den einen oder anderen Kunstpreis gewonnen haben, der die zeitgenössische Szene begleitet, begleitet von einer Museumsausstellung. Der Alice-Bailly-Preis für die ersten beiden (2023, 2024), die Jacqueline-Oyex-Auszeichnung (2024) für die letzten. Ein Hauch frischer Luft für diese Talente. Ebenso wie eine Gelegenheit für Besucher, in ihre künstlerischen Welten einzutauchen.

Anjesa Dellova hört nicht auf

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Wird es ein Ende dieser „Klagelieder“ geben, die gemalt wurden? Anjes Dellova (*1994), jedes Mal von einer anderen Spannung innerviert, um eine Mauer der Menschheit zu bilden? Die Dreißigjährige aus Lausanne, die diese Wesen mit großen Augen auf der Leinwand entstehen lässt und die Idee der menschlichen Zerbrechlichkeit durch das Reiben ihres gemalten Materials gestisch begleitet, kann es sich nicht vorstellen. „Es ist eine Art Widerstand zu leisten“, sagt sie. Wie seine „intuitive“ Wahl des zinnoberroten Monochroms ist es eine Haltung, die andere Emotionen als nur Pathos eröffnet. Gewinner des Kiefer Hablitzel & Göhner-Preises (2022) der Börse Alice Bailly (2023) des Leenaards Cultural Grant (2024) wurde Anjesa Dellova auch auf der Art Genève 2024 präsentiert Galerie Fabienne Levy.

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Noémie Doge zwischen zwei Zeiten

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Es ist mimetisch! Wir öffnen fast unsere Münder und Augen, die so groß sind wie die, die Noémie Doge (*1983) in diesen Graphitzeichnungen zeigt. Gespürt mit dem Sinn fürs Detail der Antike, mit dieser Vorliebe für die Konstruktion des Bildes, dieser Absicht, Formen aus dem Nichts entstehen zu lassen, haben sie die Kunst… aber auch die Art und Weise. In dieser Lücke, die die Blätter seiner Diptychen trennt, dringen Fremdartigkeit und sogar Unbehagen in seine Realität ein. Der Raum der Dekonstruktion? Wiederaufbau? Noémie Doge wurde in Moudon geboren und in Genf, Amsterdam und London ausgebildet. Sie wurde in die Sammlungen des Pully Art Museum, des Mudac in Lausanne, des Genfer Museums für Kunst und Geschichte und des Royal College of Art in London aufgenommen. Heute erhielt sie die Jacqueline Oyex Distinction, sie erhielt 2018 das Alice Bally-Stipendium.

Anaëlle Clot im Vertrauen

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Die Natur ist mehr als nur ein Thema auf der Wand- und spirituellen Reise vonAnaëlle Clot (*1988) ist sie bei der Sache. Der Künstler arbeitet mit Feder und Pflanzentinte, um seine Verwunderung und Ängste auszudrücken.

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„Zu Beginn dieser Serie besteht die dringende Notwendigkeit, Emotionen zu verarbeiten und zu Papier zu bringen. Nicht implodieren. Ideen befruchten. Die ersten Eigenschaften sind befreiend. Ich zeichne und schreibe in Schwarz auf Weiß die Spannung des Frühlings, die keimenden Samen, die schwarze Erde, das Gewimmel der Wurzeln und den Tanz der Pilze. Wird in zahlreichen Räumen zeitgenössischer Kunst ausgestellt. Gewinner des Alice-Bailly-Stipendiums (2024)veröffentlichte die Vaudoise d’Assens „Keimungen, Grübeleien – Gezeichnetes Tagebuch“ dieses Jahr bei art&fiction.

„Bieten Sie Ihre Kunst dem Museum an“

Mit Grün, so hell wie eine überladene Wiese, das ausgewählt wurde, um die Wände einer weiteren von Jenischs neuen Ausstellungen zu färben, sind wir bei der Bereicherung von Sammlungen nicht weit von der Atomisierung musealer Codes entfernt. Oder vielleicht der Ausdruck einer Explosion der Freude? Nathalie Chaix, Direktorin des Museums, trägt es in sich, seit sie es dreimal hintereinander von drei verschiedenen Künstlern gehört hat… „Es ist ein Geschenk! Sie können wählen, was Sie wollen.“ Das war eine Ausstellung wert. Mit einem Herrn, dem des Museums: der Kunst der Linie.

Bewusst animalisch anmutende Seiten aus dem großen Buch der Natur eröffnen die Zeichnungen des französischen Bildhauers Charles de Montaigu (*1946) diesen Spendenzug. Mit denen des Lausannois Gaspard Delachaux (*1947), ebenfalls Bildhauer, folgen wir einer ganzen Welt von Chimären, die sich auf dem Blatt niedergelassen haben, fabelhaft, neugierig. Freund! Der letzte Raum, der des Tessiner Künstlers Andrea Gabutti (*1961), vibriert, rein pflanzlich. In einer Sprache, die zwischen der Ausdruckskraft von Blumen, Blättern und ihrer evokativen Kraft oszilliert. (IWF)

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Florence Millioud Seit 2011 ist er aus Leidenschaft für Kulturschaffende in der Kulturabteilung tätig, nachdem er seit 1994 über lokale Politik und Wirtschaft berichtet hatte. Als Kunsthistorikerin arbeitet sie am Verfassen von Ausstellungskatalogen und monografischen Werken über Künstler mit.Weitere Informationen

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