Wir haben die Show „La Haine“ gesehen, die bei Printemps in Montpellier erwartet wird: eine Musical-Comedy-„Meisterklasse“

“Es ist die Geschichte eines Mannes, der aus einem 50-stöckigen Gebäude stürzt. Während er fällt, wiederholt der Kerl immer wieder, um sich zu beruhigen: „So weit, so gut … So weit, so gut … So weit, so gut.“ Aber das Wichtigste ist nicht der Herbst. Es ist die Landung.“ Unvergesslichere Einleitung als die des Films „La Haine“, der sich 1995 die Allegorie des Sturzes vorbehielt, die 35 Jahre zuvor im Western „Die sieben Söldner“ zu hören war, aber besser, aber in Schwarzweiß der Wut, vor dem Hintergrund eines Bildes der Planet Erde, auf dem ein Molotow-Cocktail gerade im Moment seines Endes explodierte. Maximale Wirkung. Großer Erfolg.

Mitte der 1990er Jahre unterzeichnete Mathieu Kassovitz seinen zweiten Spielfilm, den vielleicht größten französischen Film des Jahrzehnts; jedenfalls derjenige, der es besser als alle anderen geschafft hat, die Epoche sowohl inhaltlich als auch formal zu beschreiben. Mehr als ein Kultfilm, ein „Ref“!

Ein politisches Musical

Als Mathieu Kazzovitz vor fünf Jahren feststellte, dass sich nichts oder nur sehr wenig geändert hatte, wollte er sein Hauptwerk in Form eines Musicals noch einmal aufgreifen. Eine verrückte Idee, aber nicht so absurd, wenn wir uns daran erinnern, wie politisch drei der Standards des Genres sind: West Side Story, Hair und Starmania. Produziert von Farid Benlagha Le Hazif, La Haine – „Bisher hat sich nichts geändert“ erforderte drei Jahre Arbeit, um die von seinem Schöpfer gewünschten Anforderungen zu erfüllen, der künstlerischer Leiter und Co-Regisseur zusammen mit Serge Denoncourt ist, einem Star aus Quebec, der sich rundum wohl fühlt Formen der Live-Performance.

Ihr Booklet folgt ziemlich getreu der Geschichte des Films, der in etwa fünfzehn Szenen gegliedert ist, wobei keine seiner legendären Szenen ausgelassen wird (einschließlich natürlich „Redest du mit mir?“jetzt im Selfie-Modus), bietet aber neue Perspektiven auf seine Charaktere und erweitert vor allem die Reflexion, die ihn durchzieht und funktioniert.

Nach einem Patzer der Polizei, der den jungen Abdel zwischen Leben und Tod brachte, kam es jedoch zu Unruhen, die die Cité des Muguets in den Pariser Vororten erschütterten (und ein wenig versengten). An diesem Morgen treffen sich drei Freunde am Fuße der Gitterstäbe des Gebäudes: Da ist Hubert, der berühmte Boxer mit einer pazifistischen Rede, Saïd, der lustige und gesprächige Rebell, und Vinz, der verehrte Feuj, der nie aufhört zu sagen, dass, wenn Abdel stirbt, er wird ihn rächen.

Eine sehr engagierte Truppe

Alivor, Samy Belkessa und Alexander Ferrario schlüpfen jeweils in die von Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui und Vincent Cassel unsterblichen Rollen und bestechen durch ihre Frische, ihr Talent und ihr Engagement. Wie im Film verfolgen wir ihre Wanderungen vierundzwanzig Stunden lang, begleitet von einer angstauslösenden tickenden Uhr. Und wie im Film wird die Atmosphäre in ihrer Begleitung von Episode zu Episode von einer malerischen und beunruhigenden Eintauchung in eine schreckliche und erschreckende Entfremdung gleiten.

Die klare und stilisierte Szenografie ist äußerst effektiv: Auf der Bühne bewegen sich die Schauspieler die meiste Zeit auf einer kreisförmigen Plattform, hinter der sich ein verstellbares Laufband verbirgt, während die von Silent Partner entworfenen digitalen Sets in Augmented Reality projiziert werden (das Montrealer Studio, das dies verwaltet). , neben anderen Kleinigkeiten, die Animation der Sphere in Las Vegas!). Eine Kombination, die es Mathieu Kassovitz in Verbindung mit den Lichtern ermöglicht, am Set eine Reihe von Effekten zu wagen, die für seinen druckvollen und groovigen Stil charakteristisch sind: Sequenzaufnahmen, Zooms, Überlagerungen, Überblendungen, Vorwärts-, Seiten- und sogar kompensierte Kamerafahrten! Es ist ein Genuss, visuell atemberaubend, sicherlich kinematographisch inspiriert, aber ohne ein Biest einer Nachbildung zu sein.

„La Haine – So weit hat sich nichts geändert“ ist eine wahre Musikkomödie, die keine ihrer Zutaten vernachlässigt. Auf der Theaterseite genießen wir in jeder Szene die im Volksmund konkretisierten und im Chat gedrehten Dialoge. Aktualisiert oder neu, die (zahllosen) Ventile treffen den Nagel auf den Kopf, wie zum Beispiel: „Wenn Bardella vorbeikommt, verschwinde ich da … Hast du es? Hast du es? Da ist ein Wortspiel!“ Auf der Hip-Hop-Tanzseite sind wir auch mit den Choreografien von Emilie Capel und Yaman Okur bestens bedient, die hier die explosive Spontaneität der Circle-Vibes perfekt nachbilden und Randaliererballette von großer Schönheit organisieren. Wir müssen auch die Investition der gesamten Truppe hervorheben: Es ist erstaunlich!

Bemerkenswerte Lieder

Musikalisch schließlich handelt es sich, wie wir heute sagen, um eine „Meisterklasse“ unter der Leitung von Proof. Nach dem fröhlichen Einführungsstück bot das Vivre-Ensemble mit -M-, Angelique Kidjo, Djam, TiMoh, Chico & José (der in den Fenstern des im Hintergrund projizierten Gebäudes zu sehen ist) aber nicht nur die Elite der urbanen Künstler an Lieder, die von der Besetzung perfekt auf der Bühne dargeboten wurden: Benjamin Epps, The Blaze, Oxmo Puccino, Clara Luciani, Jyeuhair…

Zu den besten Stücken gehören: „The Hatred of a Filc“ von Youssoupha, das, neu, die umgekehrte Einstellung des Polizeiversagens ermöglicht, und „The Dilemma“ von Doria und Sofiane Pamart, das an die wütende Sensibilität – dieses bedauerliche Oxymoron – von Diam anknüpft, genau das hinzufügt weiblichen Standpunkt, der im Film fehlte und Gegenstand eines kurzen Tableaus von schwindelerregender Anmut ist.

Und was können wir über das Stück aus Medina im Nachwort sagen, dieses Meisterwerk im Meisterwerk, denn ja, La Haine ist auch in dieser völlig überarbeiteten Version enthalten, die wie kaum ein anderes den Text prägt und besagt: „OÖffnen Sie die Tür zum Zusammenleben nicht mit dem Würgeschlüssel. Und wer keine Angst hat, seine Lösung zu nennen, lache nicht, es gibt keine andere: Liebe.