Unter Einflüssen | Charlotte Le Bon: Das Traumleben der Engel

Künstler sind auch die Summe der Werke, die sie geprägt haben. Die Schauspielerin und Filmemacherin Charlotte Le Bon, hervorragend in der Rolle der Künstlerin Niki de Saint Phalle (Designerin des Strawinsky-Brunnens in Paris). Niki von Céline Sallette, die diesen Freitag zu sehen ist, spricht im Rahmen unserer Rubrik „Under Influences“ mit unserem Kolumnisten Marc Cassivi über diejenigen, die ihre Spuren bei ihr hinterlassen haben.

Marc Cassivi: Ich wollte mit Ihnen über die Werke sprechen, die Sie zu dem Künstler gemacht haben, der Sie heute sind. Welche Arbeit hatte den größten Einfluss auf Ihre Kindheit?

Charlotte Le Bon: Die kleine Meerjungfrau ! Das ist definitiv der Film, den ich am häufigsten gesehen habe. Ich habe versucht zu verstehen, warum es mich so berührt hat, denn einigen Feministinnen gefällt es überhaupt nicht, dass darin eine Frau zu sehen ist, die sich bereit erklärt, sich gegen einen Mann zu tauschen. Was ich an der kleinen Meerjungfrau immer liebte, war ihre Neugier. Sie ist mit ihrer unmittelbaren Umgebung nicht zufrieden und möchte sich anderswo umsehen, um sich zu verändern und ein anderes Leben zu führen.

Da ist auch sein tragisches Schicksal… [Note de l’intervieweur, qui ignorait que dans La petite sirène (1989), son destin est nettement moins tragique que dans le conte d’Andersen !]

Drehbuchmäßig, Die kleine Meerjungfrau von Walt Disney, es ist wirklich ein Juwel. Und ich habe es immer noch in meinem Zimmer hängen! Tatsächlich habe ich das Plakat, das in den 1990er Jahren verboten wurde, weil Tritons Palast phallische Formen hatte …

Une pièce de collection !

Une pièce de collection et, surtout, une relique de mon enfance. En fait, je suis hyper nostalgique du rapport qu’on avait aux films quand on était enfant. Je m’ennuie tellement des clubs vidéo. Maintenant, tout est accessible, tout le temps. Avant, on ne regardait pas les films en appuyant sur « pause » pour faire autre chose, on n’était pas sur nos téléphones en même temps. On les regardait souvent deux fois. Il fallait en profiter avant de les rendre.

Les films qu’on a découverts à l’enfance nous marquent pour toujours.

Après, j’ai vu Stand by Me, qui m’a aussi ébranlée. Ça mettait de l’avant la vulnérabilité des jeunes garçons. Puis L’histoire sans fin, qui reste pour moi un immense classique. Il y a un message philosophique dans le film qui me touche énormément et m’inspire beaucoup. Chaque fois que je le vois, je découvre autre chose. C’est l’histoire du néant qui est en train de bouffer l’imaginaire des gens. J’ai un peu l’impression que c’est ce qui nous arrive en ce moment.

Tu me parles de films de mon enfance, que tu as donc découverts bien après leur sortie…

Oui, Stand by Me, c’est sorti en 1986, l’année de ma naissance. Il y a E. T. aussi, que j’ai revu récemment et qui est un chef-d’œuvre absolu.

E. T., c’est le premier film que j’ai vu au cinéma.

Quelle chance !

Et puis à l’adolescence, quels sont tes souvenirs d’œuvres marquantes ?

Un film qui m’a habitée longtemps, et qui a été une Source d’inspiration pour Niki, c’est Girl, Interrupted de James Mangold. C’est le genre de film que tu termines et dont tu as juste envie d’écouter la musique, pour continuer à le porter en toi.

Tu l’as revu récemment ?

Oui, j’aime beaucoup l’approche américaine du jeu, un peu plus concrète que celle du cinéma français, qui peut être plus cérébrale. À l’adolescence, il y a aussi eu la découverte des films d’horreur, que l’on regardait de manière un peu clandestine, ce qui faisait partie du trip. C’était terrifiant. Après, je le payais très cher parce que j’étais incapable de dormir seule dans ma chambre ! Je ne sais pas combien de fois je me suis fait un lit dans la chambre de mes parents. J’ai dû complètement bousiller leur vie sexuelle au début de mon adolescence ! On regardait Scream ou I Know What You Did Last Summer, que j’ai revu et qui a tellement mal vieilli.

Ça reste en toi, ce goût pour les éléments de genre dans ton cinéma ? Il y aura des fantômes dans ton prochain film ?

Non, pas à proprement parler, mais il y aura de la métaphysique. J’en suis encore à écrire le scénario. Le monde de l’invisible en général est une Source d’inspiration inépuisable pour moi. Tout ce qu’on n’arrive pas à rationaliser, ça me fascine.

Quelle musique écoutais-tu à l’adolescence ?

C’était très disparate. J’écoutais All Saints, mais aussi beaucoup de Nirvana. Je m’en cachais un peu. Ma mère [la comédienne Brigitte Paquette] Es gefiel mir nicht wirklich, denn der Sänger Kurt Cobain starb einen tragischen Tod. Vielleicht hatte sie Angst, dass es mich irgendwie beeinflussen würde, dass ich in ihre Dämonen geraten würde.

Waren Sie ein depressiver Teenager?

Nein, im Gegenteil. Vielleicht faszinierten mich deshalb dunkle Werke, weil sie so weit von mir entfernt waren.

Gibt es Filmemacher, die in Ihnen den Wunsch geweckt haben, eigene Filme zu machen?

Mein Wunsch, Filme zu machen, wurde an Filmsets geboren. Und da meine Eltern beide Schauspieler sind [son beau-père est le comédien Frank Schorpion]das Set hat mich nie eingeschüchtert. Als ich zu einem ersten Set kam, war das selbstverständlich, auch wenn der Beruf des Schauspielers noch nicht selbstverständlich war. Es hat mir sehr geholfen. Ich liebe das Leben am Set… wenn es gut läuft! Wenn die Dinge nicht gut laufen, ist es wirklich unangenehm. Indem ich mir die Filme ansah, in denen ich mitspielte, und versuchte zu verstehen, warum sie mir gefielen oder nicht, lernte ich viel. Mein Geschmack ist raffinierter geworden. Aber ich kann nicht sagen, dass es einen Film oder einen Filmemacher gibt, der einen Wendepunkt darstellt…

Was hat Sie zum Beispiel bei der Herstellung inspiriert? Falkensee ?

Meine Inspiration kommt größtenteils aus einer Welt, die in mir lebt und die ich nicht vollständig beschreiben kann. Für FalkenseeIch wurde von verschiedenen Filmemachern wie Pawel Pawlikowski inspiriert (Ida, Kalter Krieg), Jeff Nichols (Dreck, Liebend) und Luca Guadagnino sur Nennen Sie mich bei Ihrem Namen. Guadagninos Kino gefällt mir weniger. Ich denke, es wird zu Mainstream, zu Pop. Er ist sehr stark in allem, was intim ist. Amore (2009) war großartig. Aber wenn er auf die Effekte eingeht, wird mir etwas zu oberflächlich und ich kann mich nicht mit den Charakteren verbinden.

Die Kamera aus der Sicht des Balles Herausforderer hat mich im IMAX schwindelig gemacht! Würden Sie sagen, dass Ihre Einflüsse eher amerikanisch als europäisch sind?

Vollständig. Ich bin mit dem amerikanischen Kino aufgewachsen, habe dann aber meine Karriere in Frankreich begonnen. Vielleicht vermischt mein Kino die beiden ein wenig. Als ich sah Ewiger Sonnenschein des makellosen Geisteses erweckte in mir die Möglichkeit, Träumen Formen zu geben. Es hat mich sehr inspiriert und beruhigt. Am CEGEP habe ich Bildende Kunst studiert und die Surrealisten und Magritte entdeckt, der eine absolute Offenbarung war. Dann entdeckte ich Fellini und verstand, dass Michel Gondry das nicht erfunden hatte! Niemand hat die Sprache der Träume wie Fellini.

Es ist wahr. Und Lynch?

Ich mag seine Herangehensweise, weil er viel aus seinem Unterbewusstsein schöpft, aber ich denke, dass er eine Vision von Frauen hat, die manchmal etwas veraltet ist. Es gibt etwas, das mich an seinem Kino stört. Mir tat Patricia Arquette so leid Verlorene Autobahn. Ich sagte mir, dass es unmöglich sei, dass sie dies beiläufig erlebt hatte. Aber ich mag das am Leben, er ist sehr sonnig. Er betreibt transzendentale Meditation und möchte sie mit so vielen Menschen wie möglich teilen. Und gleichzeitig ist sein Werk sehr düster. Diese Art der Dualität, der Mehrdeutigkeit gefällt mir wirklich.

Er und Fellini haben denselben Geburtstag. Zwischen ihnen liegt etwas von Yin und Yang, Albtraum und Traum. Letztendlich ist es der Teil des Traums, der Sie am meisten interessiert …

Es geht darum, etwas zu formen, das keine hat. Es wird polyform. Alles kann existieren und alles ist akzeptabel, wenn wir von diesem Standpunkt ausgehen.

Der Film Niki wird im Kino präsentiert.