das Wesentliche
Die Reise nach Deutschland im Jahr 1941 durch sieben gemeinsame Autoren nährt die Intrige der Oper „Herbstreise“, die von Bruno Mantovani komponiert und am Freitag als Weltpremiere im Théâtre du Capitole präsentiert wurde. Treffen mit dem Dramatiker Dorian Astor, der das Libretto signiert hat.
Einige der schönsten Männerstimmen der aktuellen Opernszene: Pierre-Yves Pruvot, Emiliano Gonzalez Toro, Vincent Le Texier… verkörpern in „Herbstreise“ die verabscheuungswürdigsten französischen Schriftsteller wie Marcel Jouhandeau, Pierre Drieu La Rochelle und Robert Brasillach ” im Capitole-Theater.
Wie entstand die Idee, aus dieser erschreckenden Episode unserer Zeitgeschichte eine Oper zu machen?
Dorian Astor: Dieses Opernprojekt entstand aus einer langen Freundschaft zwischen Bruno Mantovani, dem Komponisten, und Christophe Ghristi, dem künstlerischen Leiter des Théâtre du Capitole. 2011 war er Librettist für „Akhmatova“, die zweite Oper von Bruno Mantovani über diesen großen sowjetischen Dichter, der bereits unter Stalin das Verhältnis von Künstlern zur totalitären Macht beschwor. Bei seiner Recherche stieß der Komponist auf einen Text von François Dufay, „Le Voyage d’Automne“, der die Reise von sieben französischen Schriftstellern nach Deutschland im Herbst 1941 auf Einladung von Goebbels und dem Propagandaministerium nach Flatter erzählt und tatsächlich die europäische Intelligenz auf Linie bringen. Damals ahnte er bereits, dass diese historische Episode Gegenstand einer Oper sein könnte.
Wie haben Sie das Libretto geschrieben, um daraus eine Oper zu machen?
Christophe Ghristi wurde 2020 zum Dramatiker der Opéra national du Capitole ernannt und vertraute mir das Libretto für „Voyage d’Automne“ an. „Die Frage war, wie man eine historische Episode in eine Oper verwandeln kann. Es brauchte Dramaturgie, aber auch ein historisches und zugleich psychologisch-theatralisches Interesse. Deshalb habe ich dieses Libretto vorgeschlagen, eine sehr bittere Komödie über Charaktere, die von ihrer Eitelkeit geblendet sind.“ und die glauben, sie seien die größten Schriftsteller ihrer Zeit, weil sie vom Regime der Sieger so aufgenommen wurden. Sie haben den Schrecken des Nazi-Regimes weder gesehen noch sehen wollen und sind zurückgekommen, um das zu sagen Wunderbar ist das der Stoff für dieses tragikomische Narrenspiel, dessen Charaktere voller Eitelkeit, lächerlich, komisch und erbärmlich zugleich sind.
Auf welchem Grundstück ist das Grundstück gebaut?
Die Hauptfigur unserer Fiktion, Marcel Jouhandeau, führte ein Notizbuch mit dem Titel „Die geheime Reise“. Es stellt sich heraus, dass sich Jouhandeau, der verheiratet, aber bekennender Homosexueller war, in Gerhard Heller verliebte, den Chef der französischen Literaturzensur, der diese Schriftsteller nach Deutschland begleitete. Wir hatten dort also eine echte romantische Intrige mit diesem etwa fünfzigjährigen Jouhandeau, dessen jugendliche Gefühle im Verhältnis zur Situation völlig fehl am Platz sind. Darauf spielen wir auch.
Wie können wir den Punkt nicht vergrößern?
Da es sich um eine Oper handelt und die Musik und der Gesang die Situationen sublimieren, haben wir nach einer Möglichkeit gesucht, die Hässlichkeit, die Erniedrigung und das Böse zu zeigen. Dabei geht es natürlich nicht darum, selbstgefällig zu sein, sondern etwas anzuprangern. Deshalb haben wir eine Phantasmagorie geschaffen, ein bisschen alptraumhaft, die sich nach und nach von der Realität entfernt. Der Höhepunkt und der liegt mir sehr am Herzen, ist die Erfindung der einzigen weiblichen Figur inmitten von drei Nazis und fünf Kollaborateuren. Sie wurde die Träumerin genannt, eine allegorische Figur, die die ausgerottete Menschheit darstellt. Sie ist eine Frau, Jüdin, unschuldig und sie tritt in dem Werk mehrmals auf und singt auf Deutsch ein Gedicht von Gertrud Kolmar, einer jüdischen Berliner Dichterin, die in Auschwitz starb. 1938 schrieb sie ein erhabenes Gedicht „La Songeuse“, den einzigen Hoffnungsschimmer und die Reinheit dieser Oper.
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Auch der Mythos Faust hat Sie inspiriert …
Um daraus eine Oper zu machen, wollten wir auch den Mythos Faust nach dem Vorbild des großen Romans „Doktor Faustus“ von Tomas Mann neu interpretieren. Es ist die Geschichte eines Musikers, der einen Pakt mit dem Teufel eingeht, um großartig zu werden. Jouhandeau ist dieser Faust, der mit dem Feuer spielt, und dieser Gerhard Heller, in den er verliebt ist, ist ein bisschen wie sein Mephisto, der ihn an den Rand des Abgrunds stürzen wird.
Warum begleiten die Aufführungen mehrere Treffen?
Wir haben für diese Oper eine Reihe von Treffen und Konferenzen organisiert, um das Publikum bei einem Thema zu unterstützen, das nicht trivial ist. Präludien, die eine Einführung in das Werk darstellen, finden 45 Minuten vor jeder Vorstellung im Theater statt. Wir arbeiten auf unsere bescheidene Art und Weise an einer Erinnerungspflicht.
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