Internationale Dokumentarfilmtreffen: Ein Blick aus der Zukunft auf die Fehler der Gegenwart

Die Montreal International Documentary Meetings (RIDM) wurden am Mittwochabend mit der Präsentation des Spielfilms eröffnet Vorbereitungen für ein Wundervom Schweizer Filmemacher Tobias Nölle.

Die Kamera fokussiert auf aktuelle Ereignisse wie eine Maschine, einen Androiden aus der Zukunft – wo es keine Menschen mehr gibt – um die Vergangenheit zu verstehen.

„Ich sollte einen Spielfilm drehen“, erklärt Regisseur Tobias Nölle, doch die Dreharbeiten, die auf einer Insel stattfinden sollten, wurden wegen der Pandemie abgesagt. In dem Wunsch, etwas zu tun, als alles aufhörte und die ganze Welt eine Pause machte, wanderte der Filmemacher einfach durch Deutschland und richtete seine Kamera auf das, was er sah.

Die Umgebung sah absurd und seltsam aus. Und mir kam die Idee: Ich könnte ein Androide aus der Zukunft sein, der die Dinge, denen er begegnet, nicht versteht. Die Bilder wurden zu einer Begegnung meiner Fragen nach dem Platz, den Menschen an Orten einnehmen, und dieser erfundenen Sichtweise, für die alles fremd erscheint.

Der Film ist eine poetische und politische Reflexion über die Umwelt und die Präsenz von Technologie und erinnert auf einzigartige Weise an die Auswirkungen des Klimawandels durch Science-Fiction, die in den Realismus des Dokumentarfilms übergeht.

„Als alle drinnen waren, hatte ich den Eindruck, dass ich nur an Maschinen vorbeikam, und ich konnte nicht umhin, mich zu fragen, warum so viele geschaffen wurden“, erklärt der Dokumentarfilmer. Warum zerstören wir Magie? Die Auslöschung eines Waldes ist ein großer Fehler derjenigen, die die Macht auf dem Planeten haben.

Ein neuer Blick auf das Klima

Verzinkt von Warum? und angetrieben von dem seltsamen Look, den er erfunden hatte, entschied Tobias Nölle schon sehr früh, dass die Kamera niemals im Mittelpunkt des Geschehens stehen würde und dass es entgegen der landläufigen Meinung, wie man es in einem klassischeren Dokumentarfilm sieht, keine Interviews geben würde.

Ich habe am Ende über die Erzählung des Androiden nachgedacht, aber ich habe eine Regel für das Filmen erfunden: Der Androide konnte nicht mit Menschen sprechen. Ich fand, dass es diesen geheimnisvollen Aspekt betonte, diesen faszinierenden Blick, den die Kamera auf die Welt wirft. Viele Dokumentarfilme, die über das Klima sprechen, bieten Bilder, die der Zerbrochenheit sehr nahe kommen. Ich wollte nicht dorthin gehen.

Da Tobias Nölle keinen dokumentarischen Hintergrund hat, erwies sich sein filmischer Prozess als recht einzigartig. Es gab viel Versuch und Irrtumgibt er zu. Die Figur des Androiden ermöglichte es ihm, einen Hybridfilm zu schaffen, der nicht alle Codes des Dokumentarfilms umfasst. „Ich wollte keine Science-Fiction machen, wie wir sie kennen, ich wollte einen Film im menschlichen Maßstab“, erklärt er. Also, mein Android, wir sehen ihn nie, aber manchmal sehen wir seine Füße, die tatsächlich meine sind. Das sind meine Stiefel, die ich bei jedem Shooting getragen habe. Dies lässt uns eine Maschine der Zukunft vorstellen, die nicht unbedingt ein Roboter ist.

Der Filmemacher setzt darauf, dass die Fantasie des Publikums an seine Erfindung glaubt: Während der Entstehung fragte ich einen Experten für künstliche Intelligenz nach seiner Meinung und er sagte mir, dass die menschlichen Stiefel uns von der Vorstellung abhalten, dass die Figur aus der Zukunft stamme. Aber ich wollte wirklich, dass es die Einfachheit dieser Sichtweise ist, an die wir uns erinnern.

Fürchte dich vor der Maschine

Riesige Metapher, Vorbereitungen für ein Wunder spricht von der Zukunft, indem er die Gegenwart zeigt, und lehnt jegliche Verwendung von Maschinen als Verkörperung der Gefahr angesichts der Natur ab.

Gefilmt während des Siegeszugs von ChatGPT und da künstliche Intelligenz zunehmend im Alltag zum Einsatz kommt, erklärt uns der Dokumentarfilm auf Umwegen, was die Maschine nicht sein sollte.

Warum machen wir das, was wir machen, mit künstlicher Intelligenz? Haben wir uns diese Frage wirklich gestellt? Bauen wir nicht einen Ersatz für die Menschheit, indem wir die Maschine immer weiter vorantreiben? Ich wollte keinen so pessimistischen Film machen, aber ich wollte trotzdem, dass wir uns eine Welt vorstellen, in der nur noch Maschinen übrig sind, die sich an uns erinnern.

Tobias Nölle war von seinem Film überrascht so seltsam wurde ausgewählt, um die zu öffnen RHYTHMUS. „Ich habe ein Erlebnis gemacht und keinen Dokumentarfilm, wie wir ihn gewohnt sind“, behauptet er. Aber ich finde es wichtig, dass wir über Technologie und Umwelt sprechen, weil sie in den letzten Jahren angesichts des Krieges und der politischen Sorgen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, zur unwichtigen Sache geworden sind. Wir gehen in die Wand.

DER RHYTHMUS weiter bis 1^Ist Dezember. Das Programm ist online verfügbar (Neues Fenster).