Der Sonntagsgast. Der Nîmes-Maler Claude Viallat: der einzigartige Abdruck der Einfachheit

Claude Viallat kreiert seit fast sechzig Jahren jeden Tag. Die Wände seiner Werkstatt in Nîmes zeugen von dieser reichen Inspiration. Hier hingen Werke an der Wand; dort liegen andere sorgfältig gefaltet und zu Dutzenden gestapelt. Der Boden trägt seine bunten Stigmata und Hunderte von Stützen, die aufgerollt und in einem Zwischengeschoss angeordnet sind, warten darauf, von der Hand des Künstlers ergriffen zu werden. Genau das, was er Ihnen entgegenstreckt, robust, aber zart, um Sie willkommen zu heißen. Claude Viallat, 88 Jahre alt, grauer Kopf und höfliches Lächeln, scheint ein wenig woanders zu sein. Vielleicht noch nicht ganz aus dem kreativen Prozess des Vormittags – einer Komposition aus Holzbläsern und Streichern – oder schon im Nachdenken über den des Nachmittags, stellt man sich vor. „Ich habe immer so regelmäßig und täglich gearbeitet“sagte er mit ruhigem Ton.

Das Leben eines Künstlers ist wie ein Arbeitsleben

Somit würde er sein Leben als Künstler in den Rang eines einordnen “arbeiten”von beruflicher Tätigkeit, fast fleißig, und im weiteren Sinne würde er seine Kreativität als einen Mechanismus definieren, eine Art Aktion, die befolgt wird, um Form zu geben und das Thema in den Hintergrund zu drängen. Diese Bewegung, die 1969 mit seinen Freunden aus dem Beaux-Arts-Bereich von Montpellier, Bioulès, Dezeuze, Saytour, ins Leben gerufen wurde, ist zum Teil die Philosophie der „Supports/Surfaces“ … Gemeinsam definieren sie den Status von Gemälden und Werken als Objekte neu. Es gibt den Rahmen (den Leinwandträger) und die Leinwand (die Oberfläche). „Dezeuze hat Rahmen ohne Leinwand gemalt, ich habe Leinwände ohne Rahmen gemalt und Saytour das Bild des Rahmens auf der Leinwand“. Eine vollkommen ikonoklastische Gruppe, weil sie radikal mit der akademischen Malerei bricht und Romantik und konventionelle Ästhetik ignoriert. „Es war auch die Provinz, die ihre Emanzipation von Paris forderte“analysiert Claire Viallat, eine seiner beiden Töchter, Professorin für Kunstgeschichte.

Nicoise-Salate

In dieser Zeit fand sein Vater nach der Herstellung seinen eigenen Stil „Eine Vielzahl von Aufsätzen, die mich nicht repräsentierten. Sie sahen aus wie Nicoise-Salate.“ Beim Verlassen “verkehrt herum” Wie er sagt, auf möglichst primäre Weise mit einer Leinwand, einem Stoff und einer Farbe auf der Suche „etwas, das auffällt“. Dann denkt er an die Art und Weise, wie Maurer mit Kalk streichen, indem sie ein Tuch oder einen Schwamm eintauchen und die Wände abtupfen. Er hat seine Technik gefunden. Aber er braucht ein Bild, um es zu tragen. “Es gab die Idee der Hand, aber sie ruft Kontrolle, Reichweite, Griffigkeit hervor … Ich wollte eine Form. Eine Form für alle Formen und jede Form.“ Der Zufall wird es ihm geben. „Ich habe eine Form aus Verpackungsschaum ausgeschnitten. Ich habe sie in Farbe getaucht und auf die Leinwand gedrückt, und sie hat Formen für mich geformt. Das Ergebnis war weder gut noch schlecht. Ich konnte die Schaumstoffplatte nicht reinigen. Also bin ich gegangen.“ Es sollte über Nacht in Bleichmittel eingeweicht werden. Als ich es am nächsten Morgen zurückbekam, war es in Fetzen und das größte Stück war die Form, die übrig blieb.

Überlassen Sie das Glück dem Zufall

Claude Viallat überlässt das Glück gerne dem Zufall. Das ist es, was ihn sowohl in seiner Kunst als auch in seinem Leben antreibt. „Ich habe kein vorheriges Projekt. Jedes Mal, wenn der Träger, egal ob Sackleinen, Samt, Uni, Blumen… Farbe annimmt, gibt er sie mir auf eine andere Art und Weise zurück. Ich dominiere nichts. Das Beim Beruf des Malers geht es darum, die Farben aufeinander abzustimmen, und ich akzeptiere, was die Leinwand mit meiner Arbeit macht. Jedes Mal, wenn ich gelernt habe, was passiert Entscheide für mich und ich akzeptiere es immer.

Instrument seiner Entstehung

Claude Viallat wäre also ein Maler im Dienste der Malerei, ein Werkzeug, ja sogar das Instrument ihrer Entstehung. Die Ironie besteht darin, dass dadurch auch jede vorgelagerte Reflexion verweigert wird. „Es kommt währenddessen und danach. Ich habe kein geplantes Ergebnis. Ich akzeptiere dieses unbedingt. Nichts kann mir missfallen. Es ist anmaßend zu sagen, dass ich nie falsch liege, aber es ist wahr, weil ich nichts will.“ Begrüßen Sie die Dinge, wie sie kommen, und freuen Sie sich über das Unerwartete. Claude Viallat akzeptiert diese Spielregel auf seinen Trägern und auf den Oberflächen… der Realität. Protestantischer Glaube? Möglich, aber suchen Sie nicht nach einer versteckten Religiosität in den wiederholten Motiven. Seinem Werk fehlt dies, auch wenn seine intensiven und intuitiven Prägungen manchmal eine seltsam mystische Dimension ausstrahlen. Unbestreitbar ist, dass seine farbenfrohen Werke den Einfluss von Matisse zeigen „Der überwältigende Picasso“ verfolgt immer noch seine Bilder von Bullen in seinem „Sehens- und Denkweise“. Claude Viallat, der sich von Mittagessen auf den Wiesen und Stierkämpfen ernährt, ist ein realistischer Maler, wenn es um Bios geht. Ein Liebhaber, der seine starke Verwurzelung in der Region unter Beweis stellt, wie seine Tochter Claire erklärt: „Form für Form, ein bisschen wie Schritt für Schritt, durch diese Markierungen zeigt er auf fast animalische Weise seine Verankerung sowohl in der Gegenwart als auch im Territorium. Dieses Territorium zwischen Nîmes und Aubais nährt ihn, es ist sein Nährboden in a Von Leinwand zu Leinwand hat er auch im physischen Sinne ein Territorium entwickelt.“

Henriette, ihre Unterstützung seit 1963

Seit 1963 teilt er sein malerisches Land mit Henriette, seiner Frau. Aber keine Muse „Immer eine Hilfe und Unterstützung“, sagte er. Er nahm auch seinen 23-jährigen Enkel Théo mit, mit dem er während seiner Schulzeit jeden Tag Kaffee trank und mit dem er seine Leidenschaft für Comics teilt. Er unterstützt ihn mit zwei weiteren Assistenten. Claude hat es ihm beigebracht „Geduld und Kultur“.

Letzteres bedauert er „Gymnasium in Nîmes. Schade, denn die Kultur ist das, was am Ende übrig bleibt.“platzte er heraus, bevor er sich wieder an die Arbeit machte. Arbeit, immer. „Er ist es, der wichtig ist. Ich lebe meine Arbeit. Ich habe nicht wirklich die Erinnerung an die Vergangenheit oder die Projektion der Zukunft. Heute möchte ich nichts anderes, als an dem arbeiten zu können, was mich für den Rest des Lebens ausmacht.“sagt er und greift nach einem rosafarbenen Laken, das er mit einer Schere zerschneidet und dann mit den Händen zerreißt. Dann legt er es auf den Boden, bevor er es vorsichtig mit einem anderen bedruckten Stoff bedeckt, der sich ausschließlich an seiner Intuition orientiert. Dann nimmt er eine Schablone, einen berühmten Abdruck, und platziert sie mit durch den Zahn der Zeit verlangsamten Gesten so oft, wie es der Platz zulässt. Anschließend mit einem großen schwarzen Pinsel die Umrisse hineinlegen und mehrmals von vorne beginnen. Er geht weg, betrachtet seine Arbeit, taucht dann einen Pinsel in das Weiß und füllt in einer intuitiven Geste die Drucke aus, die von den Formen und Farben getragen werden. „Das Gemälde wird fertig sein, wenn das Gemälde mich außerhalb der Leinwand bringt“präzisiert er.

Wenn wir ihn arbeiten sehen, begreifen wir die Unendlichkeit seines Werkes. Seine Malerei hemmungslos, so befreit. Entsakralisiert! Gesegnet sei Claude Viallat für dieses süße Sakrileg.