Lucrezia von The Paladins: Porträts einer mächtigen Frau

Vier Sänger für vier italienische Kantaten für Solostimme, die das dramatische Schicksal von Lucretia beschreiben: Dies ist die ursprüngliche Wahl von Jérôme Corréas an der Spitze seines Ensembles Les Paladins.

Wie in italienischen Gemälden des Barock ist die Szene im dramatischsten Moment der Geschichte angesiedelt: Lucretia wurde gerade von Sextus, dem Sohn von König Tarquinius, vergewaltigt und schreit nach Rache, um seine Ehre zu reinigen verloren im Blut seines Selbstmordes. Die Szene bietet uns ein Konzentrat an Dramatik, getragen von einer Stimme im Anfall gegensätzlicher Leidenschaften. Vier Komponisten griffen dieses Thema auf: Michel Pignolet de Montclair, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Benedetto Marcello. Die musikalischen Sprachen sind unterschiedlich, die Ästhetik vielfältig zwischen Ende des 17^e Jahrhundert in Rom (Scarlatti) und die Geschmäcker vereinten sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Frankreich^e Jahrhundert (Montclair), aber wir stellen fest, dass dieselbe deklamatorische Geste vom Interpreten völliges Engagement erfordert. Und um jedes der musikalischen Universen am besten zu charakterisieren, hat Jérôme Corréas beschlossen, jede Kantate einer anderen Sängerin mit ihren Einzigartigkeiten und ihrer eigenen Energie anzuvertrauen.

Der Tod von Lucrezia1728 von Michel Pignolet de Montclair auf Italienisch verfasst, veranschaulicht perfekt den ultramontanen Geschmack im damaligen Frankreich. Sandrine Piaus geschmeidige, nuancenreiche Stimme balanciert fröhlich zwischen Ekstase und Gewalt. Dort Rumänische Lucretia von Alessandro Scarlatti ist Amel Brahim-Djelloul anvertraut und stellt die große Entdeckung dieser Aufnahme dar. Sein völliger dramatischer Einsatz für Kontraste und die Kraft der Worte machen die Emotion spürbar. Besonders ausdrucksstark sind die gesprochenen Rezitative. Aber im Moment von Lucretias Tod erreicht es seinen Höhepunkt: nach einer unglaublich langen Dauer im letzten Leitmotiv Aber was wirst du tun, mein HerzSohn Auf Wiedersehen Das unbegleitete Finale in einem bewundernswerten Pianissimo lässt uns ebenso blutleer zurück wie die Heldin. Karine Deshayes bietet ihre wunderschöne Virtuosität der berühmten Lucrezia von Händel an (Repertoire, in dem wir Sandrine Piau 2022 mit denselben Paladins schätzten). Wenn sein durchsetzungsfähiger Belcanto Vorrang vor der Verständlichkeit des Textes hat, beeindrucken seine sehr kontrollierten Lautäußerungen in den hohen Tönen (bis zum letzten Wort, das den Rachegedanken verschwinden lässt). Es ist Lucile Richardot, die Benedetto Marcellos Lucrezia verkörpert, eine anspruchsvolle Rolle, die den unglaublichen Ehrgeiz der Mezzosopranistin hervorhebt. Die Kontraste zwischen Verzweiflung und Begeisterung verschärfen sich, nahe am Wahnsinn, wobei Lucile Richardots Vorliebe für Extravaganz hervorsticht. Auch hier wieder dieAuf Wiedersehen Das Finale ist ein langes Pianissimo, das durch das Fehlen eines harmonischen Abschlusses überrascht, als ob es vom Tod in der Schwebe gehalten würde.

Das Instrumentalensemble steht im Einklang mit der Ausdruckskraft der Stimmen. Das Continuo wird von Jérôme Corréas selbst meisterhaft auf Cembalo und Orgel gespielt. Die harmonische Kühnheit von Marcello findet sich in a Ceinmal bis fünf diente als instrumentales Zwischenspiel, dessen fehlende Teile neu geschrieben werden mussten. Auch in Händels Kantate fügte Jérôme Corréas den Rezitativen etwas Violinbegleitung hinzu. Im Text des Librettos weist der Dirigent darauf hin, dass diese Kantaten über die Auseinandersetzung mit menschlichen Gefühlen hinaus einen Dialog zwischen dem Intimen und dem Politischen bieten, da der Selbstmord von Lucretia am Sturz von König Tarquinia und der Gründung der Republik in Rom beteiligt ist . Das Opfer der Heldin nimmt eine universelle Dimension an und zeigt uns eher eine starke Frau, die das Gesetz des Schweigens bricht, als ein Opfer.

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