„Hier sind die Drachen, erste Ära“: Ariane Mnouchkine im Krieg gegen die Dämonen der Geschichte

Zum 60. Jahrestag des Théâtre du Soleil beschäftigt sich Ariane Mnouchkine heute mit ihrer mehrsprachigen Truppe mit der großen Geschichte der Diktaturen des 20. Jahrhunderts, um die Öffentlichkeit über die Kriege des 21. Jahrhunderts aufzuklären. Maskierte Schauspieler, die Lenin oder Trotzki spielen, ein ins Französische übersetzter Soundtrack auf Russisch, eine wahnsinnige Geschwindigkeit, um die Hölle der Schlachtfelder zu vermitteln, dargestellt durch bemalte Leinwände, animiert auf Rahmen, die unsere Fantasie anregen! Begeben Sie sich auf eine Reise, deren Ereignisse und Charaktere noch heute lebendig sind.

„Alles beginnt immer mit einem Krieg“

Wie kann man einer Revolte Gestalt verleihen? Wie können wir die heiße, dann kalte, schwarze Wut über die Invasion der Ukraine durch Wladimir Putins Russland überwinden, ein Land, dessen BIP fast mit dem Spaniens vergleichbar ist, dessen Fähigkeit, Schaden anzurichten, jedoch entsetzlich ist? Ariane Mnouchkine, deren hohes Alter ihre fantastische Lebensenergie, ihren intellektuellen Scharfsinn und ihre politische Weitsicht in keiner Weise trübt, hat sich entschieden, die Ursachen dieser Entführung eines unabhängigen Landes durch ein anderes zu erklären. Indem sie an diese Zeit der 1920er Jahre erinnert, würdigt sie gleichzeitig ihren Vater Alexandre Mnouchkine, Regisseur und Produzent russischer und jüdischer Herkunft, der seiner Tochter die Grundprinzipien der französischen Universalität beibrachte. Sie tut es mit einer Truppe von 70 Künstlern, die vor Talent nur so strotzen, die sich gegenseitig mit Lesungen, Dokumentationen, historischen und politischen Archiven, Gedichten von Pasternak oder Isaac Babel, Analysen von Roosevelt oder George Orwell füttern, die die Entstehung von Diktaturen erzählen: das des Bolschewismus und des Nationalsozialismus, die beide aus dem Imperialismus des Krieges resultierten 1914-1918.

Die brennende Geschichte in Bildern

Die Show taucht daher mit Rauch, dem Geräusch von Stiefeln und Schreien der Hungersnot in das Herz des Jahres 1917. Rasputin wird ermordet, der Krieg löst eine Hungersnot aus und die Arbeiter streiken, die Matrosen erheben sich, der Brotpreis steigt : Es gibt einen Generalstreik, der Aufstand übernimmt alle Viertel und die Soldaten und Matrosen schließen einen Pakt mit den Rebellen. Das ist alles, was uns auf einer Bühne erzählt wird, ein Märchenbuch in Bildern, das verschneite Leinwände unter südlichen Lichtern rollt und einen Himmel, in dem noch immer rauchende Feuer lodern. Bis zum Ende des Zarismus und der Verhaftung von Nikolaus II. setzt sich das Spektakel auf epische Weise fort mit der Bildung der Sowjets, der Rückkehr Lenins im Panzerzug nach Russland, dem Träger der Ideale der gescheiterten Revolution in Deutschland, der Rückkehr von Trotzki und die Machtübernahme der Bolschewiki mit der Invasion des Winterpalastes. Wie bei Shakespeare sind wir ständig Zeuge mehrerer Handlungsstränge. Macbeth, Weiler, Antonius und Kleopatra Gesicht Krieg und Frieden von Tolstoi, Die Ilias und die Odyssee von Homer durch eine Fülle historischer Reden, wahrer Dokumente, die vor unseren Augen und Ohren zum Leben erwachen. Und dieses Leben wird von den bewohnten Körpern der Schauspieler, losgelöst von denen der Stimmen, auf Russisch eingefangen.

Die Körper der Geschichte

Diese Schauspieler sagen echte Worte, echte Reden, bringen aber auch ihre eigenen Zweifel zum Ausdruck, die sie dem Publikum in Form von Pausen anvertrauen. Erhard Siefels Masken verzerren und vergrößern ihre Gesichter wie Monde oder Sonnen, die wie riesige Puppen auf animierten Körpern sitzen. Der Humor, die Lebendigkeit, die Energie sind stets präsent. Aber gleichzeitig verdeutlichen die stilisierten Projektionen der bemalten Leinwände, in die Videobilder eingebettet sind, das Labor des Hasses, die Entwicklung des rassistischen Horrors, das Gift des Terrors, der nach acht Monaten Demokratie entsteht. So stilisiert und mit beeindruckender Kompositionskunst verankert sich dieses politische und poetische Epos in unserem Gedächtnis, ohne die Charaktere zu Klonen der Realität zu machen. Natürlich erfordert dieses Spektakel Aufmerksamkeit, da wir gebeten werden, die französischen Übersetzungen zu lesen und die politische Entwicklung zu verfolgen, die jedoch durch die immense Forschungs- und Synthesearbeit des Teams sehr deutlich wird. Aber was für eine Genialität sind diese Fahrten auf Rädern, die so charakteristisch für die Sonnenspektakel sind, für die drei Babayagas in Schwarz, die dem Schrecken entkommen! Was für eine Kampfeslust steckt in Cornelia, der Erzählerin und Doppelgängerin von Ariadne, die uns vorstellt, kommentiert, die Geschichte verfolgt und die Protagonisten interviewt und sich jedes Mal dafür entschuldigt, dass sie nicht über alles sprechen konnte! „Die Geschichte erbricht Oger“, sagt Ariane, die sie in ergreifende Bühnenwesen verwandelt, um uns besser aufzuklären.

Künstlerische Miniaturen

Vom Grotesken geht es am Ende weiter zur Miniatur- und Geisterrekonstruktion des Winterpalastes in der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember 1918, einem Modell überwältigender Menschlichkeit, gefilmt von Cornelias Telefon mit leblosen Gesichtern und Körpern. Erwähnenswert ist Clémence Fougea, Autorin der Musik, die jeden Abend auf ihrem Keyboard die Tornados und die Fahrten im Regen beherrscht, begleitet von Ya-Hui Liang; erinnern an die Bilder von Eis und Zwielicht, die Diane Hecquet auf Seide aufgetragen hat, im erhabenen Licht und in der Technik der Maler Poussin, Le Lorrain und Petrov. Das Raumprogramm zeigt in einem auf sechs Seiten aufgeklappten Plakat, geschrieben in schwarzen und roten Telegrammbuchstaben der Zeit, die künstlerische und technische Fülle der Truppe, von Handwerkern über Historiker bis hin zu politischen Persönlichkeiten, von Winston Churchill bis Lavrenti Beria, Stalin Genosse, der ebenfalls hingerichtet wird. Die dramatische Chronologie, genaue Ereignisse, Daten und Hinweise auf die Reden werden notiert. Das Theater erreicht hier seinen pädagogischen Höhepunkt und bleibt dabei teuflisch lebendig, gewalttätig und komisch zugleich. Tolle Kunst.

Helen Kuttner