Dubai: „Ich bin nervös, aber auch sehr aufgeregt“, sagt Nadine Lingawi, Sängerin, Songwriterin und Produzentin. „Ich weiß, dass man den Eindruck erwecken muss, dass man die Situation vollständig unter Kontrolle hat und bestens vorbereitet ist. Aber das ist mein allererstes Album, mein erstes richtiges Projekt. Es ist kein sehr kommerzielles Werk und man fragt sich immer, ob es sein Publikum finden wird. Doch tief in meinem Inneren herrscht eine seltsame Gelassenheit in mir. Ich habe nicht den geringsten Zweifel: Es wird funktionieren, denn ich mache das, was ich liebe, mit Leidenschaft.“
Lingawi, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Fulana, spricht über ihr allererstes Album, das Gemeinschaftsprojekt „ground:from“. Dieses in Zusammenarbeit mit dem Elektromusik-Duo Input/Output entwickelte Werk markiert das erste Kapitel eines zweiteiligen Konzeptalbums. Es wird mit einem düsteren und faszinierenden Blick beschrieben, wie ein „Brief an den Tod“.
Für den in Vancouver geborenen und in Jeddah aufgewachsenen Künstler markiert dieser Moment einen echten Wendepunkt. In den letzten drei Jahren hat sie ihre Energie der Veröffentlichung von Songs wie „Minarets“, „Lore“, „Trouble“ und „Reprobate“ unter dem Independent-Label „Wall of Sound“ gewidmet. Da sie in ihren Kompositionen hauptsächlich Englisch spricht, ist sie Teil eines zutiefst introspektiven Universums, das von Existentialismus durchdrungen ist. Trotz dieser intimen Dimension glänzte sie auf einigen der größten Musikbühnen Saudi-Arabiens, insbesondere beim ersten Riyadh International Jazz Festival Anfang des Jahres und während der unverzichtbaren Veranstaltung „MDLBeast XP“.
„Ich hatte nie wirklich die Idee – oder auch nur den Wunsch –, auf der Bühne aufzutreten; Für mich war es eher ein Hobby, als ich aufwuchs“, sagt Lingawi, dessen Familie aus dem historischen Stadtteil Al-Balad in Jeddah stammt. „Musik war einfach eine Möglichkeit, Gefühle oder Emotionen auszudrücken. Ich war nie besonders gut im Umgang mit Worten oder Konfrontationen. Bei Menschen in meinem Alter empfand ich die Dinge oft intensiver, hatte aber Schwierigkeiten, sie auszudrücken. Musik wurde so zu meiner Zuflucht, zu meinem Schlüssel zum Verständnis der Welt.“
Ursprünglich war „ground:from“ nur eine Sammlung von Liedern, die Lingawi geschrieben hatte. Sie hatte Abdulmajeed Alwazna, eines der Mitglieder des Duos Input/Output, gebeten, einen einzelnen Titel für ein teilweise geschriebenes Album zu produzieren. Alwazna kontaktierte daraufhin Husam Al-Sayed, das zweite Mitglied von Input/Output und ein Freund von Lingawi. Gemeinsam überarbeiteten die drei Künstler das gesamte Album, während Lingawi seine Vision und Wünsche für dieses Musikprojekt teilte.
„Es ist ein magischer Moment, denn es ist schon erstaunlich, dass Menschen einem dabei helfen wollen, etwas zu schaffen“, sagt Lingawi. „Aber es ist noch außergewöhnlicher, wenn dieselben Leute versuchen, die Verantwortung für das Projekt zu übernehmen, weil sie dann ihr ganzes Herzblut in das Projekt stecken.“
Die drei Musiker arbeiteten zweieinhalb Monate lang intensiv zusammen, wobei Lingawi für die Aufnahmesitzungen regelmäßig zwischen Jeddah und Riad reiste. Sie trafen sich zwei- bis dreimal pro Woche, manchmal auch nur, um die künstlerische Ausrichtung des Albums zu besprechen. Gemeinsam analysierten sie sorgfältig jeden Sound, den sie ins Studio brachte, und entschieden sorgfältig, was es wert war, behalten zu werden und was weggeworfen werden sollte.
„Wir haben jeden Song dekonstruiert, um seine Essenz zu untersuchen, und gemeinsam Entscheidungen getroffen wie: ‚Das funktioniert hier nicht, wir müssen es ändern‘ oder ‚Dieser Sound passt nicht, lasst uns einen neuen kreieren‘“, erinnert sich Lingawi. „Wir haben Hand in Hand geschrieben, produziert und experimentiert, und dieser kreativen Synergie ist es zu verdanken, dass dieses Projekt das Licht der Welt erblickte.“
Das Ergebnis ist eine atmosphärische und kontemplative Arbeit, eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit. Das erste Kapitel ist als inniger Dialog mit dem Tod konzipiert und lädt die Zuhörer zu einer Reise über der Erde ein, wobei es Klangelemente wie zwitschernde Grillen, zwitschernde Vögel, grollenden Donner und andere Naturgeräusche einbezieht. Diese Klangtexturen erzeugen zusammen ein Gefühl von „beginnendem Verfall“, während Lingawi, getreu seinem introspektiven und lyrischen Stil, direkt zum Tod selbst spricht.
„Die Dichotomie des Lebens hat mich schon immer fasziniert“, gesteht sie. „Ich mag es, Klänge zu kreieren, die fröhlich klingen, während meine Texte düster sind, oder umgekehrt. Ich denke, diese Dualität schafft ein Gleichgewicht, das wir im Leben ständig anstreben. Seit ich sehr jung war, hat mich die Idee von Enden und Anfängen zutiefst fasziniert. Das hat schon immer meine Wahrnehmung der Welt geprägt und nährt die Gedanken, die mich oft beschäftigen.“
„Aber auf diesem Album beschränkt sich der Tod nicht auf die Idee des Verfalls oder des Verlassens unserer Seelen. Es verkörpert auch den Tod von Ursachen, von Menschlichkeit, von Gefühlen oder sogar von Kapiteln unseres Lebens. Es ist eher eine Erkundung des Endes und der damit verbundenen Romantik. In gewisser Weise ist es ein Spiegelbild meiner selbst, denn ich tendiere dazu, das Ende eher zu idealisieren, als die guten Seiten der Dinge auszukosten. Das erste Kapitel drückt diesen Wunsch nach Spannung aus, diese Suche nach dem Einen, das ich niemals erreichen kann. Im zweiten Kapitel treten wir jedoch einen Schritt zurück und werden uns der Konsequenzen dieser Suche bewusst: dass wir die Momente zu Lebzeiten nicht so wertschätzen konnten, wie sie waren.
Lingawis Gesang, oft hypnotisch in seiner emotionalen Klarheit, verschmilzt harmonisch mit den tiefen Synthesizern und Ambient-Gitarren von Input/Output. Das Duo, das für seine Beherrschung rhythmischer Strukturen und filmischer Klanglandschaften bekannt ist, trägt dazu bei, ein musikalisches Universum zu schaffen, das tief in den tieferen Themen des Albums verankert ist. Das erste Kapitel befasst sich hauptsächlich mit der Melancholie der Liebe, der Vergänglichkeit des Lebens und den Zyklen von Verlust und Wiedergeburt. Im zweiten Kapitel, das Anfang nächsten Jahres erscheinen soll, taucht das Trio in den Untergrund ein und nimmt eine düsterere, rauere und äußerst ehrliche Auseinandersetzung mit dem Tod auf.
Lingawis musikalische Reise begann als Kind, eingelullt von Liedern, die während Autofahrten mit ihrer Mutter im Radio gespielt wurden. Mit 17 Jahren begann sie, ihre eigene Musik online zu teilen, das Ergebnis ihrer frühen Experimente mit GarageBand und einer tiefen Liebe zur Slam-Poetry, die sie seit ihrem 14. Lebensjahr begleitet.
Um ihre Anonymität zu wahren, wählte sie den Namen Fulana, was auf Arabisch „anonyme Frau“ bedeutet.
„Fulana war meine leicht freche Art zu sagen: ‚Ich werde meine Musik online stellen, und niemand wird wissen, dass ich es bin‘“, erklärt sie. „Ich wollte den Namen behalten, weil er es mir ermöglichte, mich nicht zu distanzieren, sondern die Menschen zu ermutigen, sich auf das zu konzentrieren, was ich sage und die Geschichten, die ich erzähle, und nicht auf mich. Es bleibt ein wesentlicher Teil dessen, wer ich als Musiker bin. Ich möchte nicht wirklich, dass die Aufmerksamkeit auf mich als Einzelperson gerichtet ist. „Es interessiert mich nicht so sehr“, gesteht sie. „Was zählt, ist die Musik. Wenn wir uns nur auf sie konzentrieren könnten und nicht auf mich, wäre das perfekt.“
Dieser Text ist die Übersetzung eines auf Arabnews.com veröffentlichten Artikels
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